Warna pecah mengacu pada teknik melukis yang 'diciptakan' oleh para Impresionis yang masih digunakan sampai sekarang oleh beberapa seniman. Secara teknis, bunyinya seperti ini: misalkan saya memiliki kartu indeks yang merupakan warna hijau terang permanen. Anda bisa melihatnya dari seberang ruangan dengan cukup mudah. Ya. Itu baik-baik saja hijau. Sekarang kita mengambil kartu indeks yang setengah, katakanlah, biru langit biru, dan setengah lampu kuning kadmium. Saya membuat lubang di tengah kartu dan saya memutarnya seperti orang gila. Pada prinsipnya, dari seberang ruangan Anda akan melihat hijau yang sama tetapi kali ini hijau memiliki lebih banyak energi. Ini hidup. Ini bercampur secara optik di kejauhan. Itulah yang seharusnya dicapai warna rusak - sensasi cahaya yang sebenarnya.
Tetapi tanpa sudut pandang, tekniknya agak kosong dan hampa. Ini seperti 'gaya' yang mengerikan di mana seseorang yang mengira mereka menggunakan metode Impresionis dan sederhana membuat banyak olesan kecil untuk menciptakan efek, meskipun yang agak mati pada saat itu.
Dampak Impresionis
Mungkin sebaiknya kita melupakan istilah 'Impresionisme'. Itu adalah istilah persetujuan, seperti yang Anda tahu. 'Impresionis' juga disebut 'pemberontak' dan cara melukis baru mereka disebut persis apa itu, 'lukisan baru'.
Sekarang, mari kita menangkap momen itu di pertengahan 1870-an Paris. Bangunan sosial aristokrasi runtuh. Ada dorongan demokratis dari bawah ke atas dalam seni yang dibiarkan oleh Manet dan lainnya, termasuk banyak perempuan dan kelas bawah. Ingatlah bahwa para seniman sedang menyerang hierarki dunia seni di Paris. Ini akan menjadi setara hari ini jika seniman seperti kita menyerang museum, rumah lelang, mekanisme nirlaba mengarahkan seni, komisi seni lokal, pemikiran akademis dan sistem distribusi galeri.
Sebuah contoh seni yang mereka lawan adalah karya Ingres yang karyanya membutuhkan waktu berbulan-bulan untuk dibuat, dengan gambar-gambar yang dikerjakan dengan hati-hati, dan bukan sedikit pun sapuan kuas. Yang lebih penting, mungkin, adalah bahwa lukisan para seniman yang mendukung seperti Ingres adalah lukisan realisme klasik dan untuk membuat kepala atau ekor dari karya tersebut, Anda harus memiliki pendidikan klasik. Semua orang dikecualikan, sama seperti hari ini banyak dari masyarakat pada dasarnya dikecualikan dari percakapan tentang seni 'penting'.
Apa yang Berbeda dengan Seni Impresionis
Sekarang, alih-alih membuat lukisan halus yang merujuk pada sastra dan sejarah klasik, para Pemberontak melukiskan kehidupan 'nyata' di sekitar mereka dari pesta perahu, sepatu, jalan-jalan, hingga tumpukan jerami. Itu pribadi dan mereka ingin menunjukkan kepribadian mereka - karenanya, penggunaan sapuan kuas yang tidak malu-malu.
Tapi inilah langkah besarnya: lukisan-lukisan itu bukan lagi gambar-gambar yang di dalamnya ada referensi ke hal-hal lain (lupakan komisi!). Mereka memperlakukan visual hedonistik untuk para seniman yang melakukan pekerjaan. Mereka merasakan dunia melalui mata mereka.
Lukisan baru itu semua tentang sensasi dan kegembiraan sensasi visual, yang berarti menjadi terlibat secara intim dengan sensasi cahaya atau 'lukisan cahaya' (Anda dapat melihat seberapa jauh kita telah datang ketika Thomas Kinkade menggunakan frasa yang sama). Ini adalah tentang melukis langsung dari alam dan mengekspresikan aliran sensasi visual Anda (sebagai lawan dari ideasional) pada kanvas sedemikian rupa sehingga aktivitas itu sendiri adalah intinya, bukan lukisan itu!
Hal yang paling penting untuk diingat ketika melukis menggunakan warna yang rusak adalah Anda mencoba membuat lukisan itu sendiri menjadi ringan sehingga memiliki kehidupan yang mandiri. Ambil lukisan saya yang diperlihatkan di sini, dilakukan di bawah sinar matahari, saya mencoba untuk mengekspresikan kegembiraan saya akan warna dan energi dari cahaya yang tampaknya menetes di atas segalanya.
Noda abu-abu hangat menumbuk gumpalan hijau oranye. Sapuannya terbuka dan dibiarkan bernyanyi - saya harap - dengan berinteraksi dari jauh untuk menciptakan semangat dunia visual yang saya tenggelamkan dan hilang di dalam hati.
Ini goresan terpisah yang melepaskan warna, mengikuti underpainting di mana saya 'mengerutkan' lapisan warna abstrak. Saya kemudian menyipit untuk menyederhanakan dan melihat hubungan dan mencari sedikit sensasi warna dan mencoba untuk meletakkannya dengan satu sapuan kuas terpisah.
Panjang dan ukuran sapuan kuas atau polanya ditentukan oleh suasana hati saya atau perasaan bahwa saya akan kembali dari mencicipi subjek dengan mata saya. Saya tidak khawatir tentang sesuatu kecuali mendapatkan hal melalui warna. Jika saya setia pada hubungan warna dan nilai yang saya lihat, subjek akan datang bersama dari jauh dengan banyak kesegaran dan keaktifan.
Penggunaan Warna Rusak Saat Ini
Sayangnya, atau untungnya tergantung pada perspektif Anda, hanya sedikit orang yang melukis seperti ini hari ini. Lukisan baru dianggap kuno oleh banyak orang, termasuk penjaga gerbang atau ahli seni. Bahkan, lukisan itu sendiri dianggap 'mati' oleh banyak ahli. Tapi itu meninggalkan kita semua yang tetap pergi, seperti 'pemberontak'.
Kekuatan sapuan kuas pribadi sangat hidup bahkan ketika kita tidak menggunakan warna yang rusak per se. Cukup benar, tampaknya ada estetika yang terjadi yang sekali lagi ingin melihat sapuan kuas menghilang. Dan ada banyak seniman yang luar biasa bagus, seperti Diebenkorn, yang jenis lukisannya yang rata, memang, ajaib.
Sangat menyayangkan saya, dunia seni telah bergerak melampaui 'melukis cahaya' jika tanpa alasan lain ada beberapa guru yang tersisa yang benar-benar terus mengeksplorasi latihan ini. Pada akhirnya, pelukis kontemporer terlepas dari perspektif mereka sering kali tidak dapat menyangkal dorongan pribadi untuk menyeret kuas yang dimuat di kanvas dan meninggalkan tanda itu sendirian. Desahan ekspresif pribadi itu mungkin merupakan warisan dari warna yang rusak. Kontribusi yang tidak buruk pada saat itu.
