Vibrato yang indah menunjukkan nyanyian yang sehat. Jika Anda menggunakan teknik bernyanyi yang tepat, maka Anda memilikinya. Namun, seorang penyanyi yang terampil memiliki kontrol yang cukup besar terhadap vibrato mereka. Mereka dapat bernyanyi tanpa itu atau meningkatkan kecepatan dan intensitas vibrato sesuka hati. Beberapa vibratos yang tidak menarik juga dapat diatasi dengan pelatihan dan usaha.
Mengontrol Pitch dalam Vibrato
Salah satu no-no besar ketika bekerja pada vibrato adalah secara sadar mengendalikan nada. Seseorang seharusnya tidak pernah mencoba untuk bernyanyi dengan nada yang lebih kecil, lebih luas, lebih cepat, lebih lambat dalam vibrato mereka. Pitch diproduksi secara berbeda ketika menyanyikan skala dibandingkan dengan menciptakan vibrato. Impuls saraf menciptakan vibrato, sementara nada diciptakan dengan mempercepat dan memperlambat pita suara, serta menyesuaikan seberapa banyak pita suara digunakan. Oleh karena itu, berusaha mengubah getaran, di mana penyanyi menggunakan pita suara mereka untuk bergerak berulang-ulang dari satu nada ke nada lainnya dengan cepat, menjadi vibrato tidak akan berfungsi. Upaya apa pun untuk memanipulasi nada vibrato secara harfiah akan menghasilkan suara yang tidak wajar dan tidak menarik.
Meniru Catatan Dengan Vibrato
Alih-alih mengendalikan nada vibrato yang sebenarnya, seorang penyanyi dapat memengaruhi vibrato mereka melalui imitasi. Belajar bernyanyi dengan teknik yang baik dan vibrato muncul. Dengarkan itu. Jarang sekali seorang penyanyi dengan pengetahuan dasar tentang dukungan napas dan fonasi bernyanyi tanpa vibrato sama sekali. Masalahnya adalah mampu mempertahankan teknik yang baik di seluruh rentang vokal dan dalam setiap situasi, yang menghasilkan vibrato yang konsisten. Penyanyi harus meniru nada mereka sendiri dengan vibrato, yang juga meningkatkan teknik menyanyi umum.
Mengoreksi Tremolo atau Fast Vibratos
Tidak masalah semua orang adalah kurangnya vibrato. Beberapa orang bernyanyi dengan vibrato yang cepat, sempit, mengembik, atau bergetar yang disebabkan oleh tekanan subglotis atau tekanan udara di bawah pita suara. Seorang penyanyi dengan vibrato cepat menciptakan tekanan udara terlalu banyak untuk laring atau pita suara untuk merespon secara efektif, yang disebabkan oleh pendekatan agresif untuk manajemen pernapasan. Penyanyi dengan tremolo umumnya tegang, mengendalikan, atau mungkin terlalu emosional. Belajar bersantai saja tidak cukup untuk memperbaikinya. Mereka yang memiliki tremolo pertama-tama harus belajar menarik napas dalam-dalam, kemudian bernyanyi dengan diafragma rendah tetapi fleksibel. Biarkan udara berputar dan bergerak sepanjang proses bernyanyi.
Tremolo juga dapat disebabkan oleh pengontrolan nada vibrato seperti dalam getaran cepat. Kebiasaan seperti itu membutuhkan waktu untuk berhenti, tetapi akan sering hilang dengan sendirinya dengan memperhatikan teknik pernapasan. Untuk beberapa orang, cukup belajar untuk memperlambat dan mengendurkan emosi mereka mungkin diperlukan. Penyanyi sering bernyanyi dengan vibratos yang lebih cepat selama momen musik yang tinggi, tetapi variasinya terdengar sangat indah. Jika Anda curiga ada emosi, fokuslah pada penggambaran kata-kata teks tersebut kepada anggota keluarga atau teman yang tepercaya daripada mencoba mengesankan seseorang. Secara fisik, diafragma akan tetap lebih rendah dan lebih fleksibel saat tenang.
Mengoreksi Getaran atau Slow Vibratos
Vibrato yang lebih lambat dan lebih luas adalah umum pada penyanyi yang lebih tua, serta mereka yang mungkin mencoba memanipulasi nada menggunakan diafragma. Mencoba memengaruhi pitch dengan otot terbesar di tubuh tidak pernah merupakan ide yang baik, tetapi terutama ketika menyangkut vibrato. Diafragma adalah salah satu otot terpenting dalam bernyanyi, tetapi juga dapat menciptakan nada yang berat dan sulit jika kaku dan terkendali. Goyangan secara fisik diciptakan oleh kurangnya upaya otot dalam fonasi atau pada tingkat pita suara, seringkali karena terlalu menekankan aktivitas otot dari aliran napas daripada resistensi pita suara.
Menemukan ambang batas nafas, atau momen ketika pita suara menahan tekanan udara dengan upaya sekuat mungkin tanpa ketegangan sangat penting bagi mereka yang bergoyang. Bernyanyi dengan nada yang lebih terang dan lebih ringan dapat membantu. Selain itu, teknik umum penunjang pernapasan harus ditinjau. Karena goyangan dihasilkan oleh produksi yang lebih keras yang biasanya semakin memburuk seiring dengan berkembangnya frasa, berlatih vokal akan membantu. Onset vokal hanyalah awal dari nada. Berlatihlah dengan menyanyikan 'ah' sejenak di nada apa pun pilihan Anda, berhenti, tarik napas panjang, dan nyanyikan lagi. Ulangi langkah ini berulang-ulang untuk menciptakan kemudahan dalam nada yang pada akhirnya akan bergulir ke frasa yang lebih sulit.
Mencapai Nada Lurus yang Sehat
Beberapa gaya paduan suara, barok, dan musik populer membutuhkan nada lurus atau satu dengan sedikit getaran. Bernyanyi kurang 'penuh, ' atau secara harfiah dengan kurang dari pita suara, memungkinkan penyanyi untuk mencapai nada lurus yang sehat dan tidak terkendali. Jika seorang penyanyi berusaha menghentikan osilasi nada secara fisik, hasilnya adalah ketegangan di tenggorokan. Sebagai gantinya, tambahkan sedikit nafas ke nada yang diproduksi dengan baik. Kualitas vokal tidak boleh terdengar seperti bernafas, tetapi pemikiran itu dapat menyebabkan sedikit usaha otot pada tingkat laring. Alternatif lain adalah dengan hanya mempertimbangkan nada yang lurus, karena cara lain untuk mengatakan vibrato harus sederhana atau nyaris tidak terlihat. Dalam hal ini, bernyanyi dengan nada yang lebih ringan dan masih bertunangan bekerja.
