Bagi para seniman, tidak ada cara pasti untuk mengetahui kapan lukisan Anda selesai. Itu adalah kabar baik dan kabar buruk. Terserah Anda, sang seniman, untuk menentukan kapan lukisan Anda selesai. Itu memberi Anda kebebasan besar, tetapi juga tanggung jawab untuk keberhasilan karya seni. Beberapa pelukis mungkin mengerjakan lukisan sesekali selama lukisan itu tetap berada di studio mereka di bawah tatapan mereka, tidak dilakukan sampai lukisan itu meninggalkan kepemilikan mereka; yang lain menghasilkan begitu banyak pekerjaan sehingga mereka bergerak cepat ke lukisan berikutnya tanpa melihat ke belakang dan mengerjakan ulang potongan-potongan; kadang-kadang seniman bosan dengan karya seni; dan terkadang hidup menghalangi, meninggalkan pekerjaan yang belum selesai.
Lukisan adalah suatu proses, dan hal yang sama berlaku untuk menyelesaikan lukisan itu. Tidak ada titik akhir spesifik. Sebaliknya, ada serangkaian kemungkinan titik akhir tergantung pada tujuan dan niat Anda. Berikut adalah beberapa hal yang perlu dipertimbangkan ketika Anda memutuskan apakah lukisan Anda selesai atau tidak.
Struktur dan tulang lukisan dapat dicapai dengan sangat cepat ketika Anda menggunakan kuas besar dan mulai dengan bentuk dan massa yang lebih besar. Tahap nilai dan massa yang rendah hati ini seringkali sangat indah, tetapi seringkali seniman terus melampaui titik ini karena mereka memiliki tujuan yang berbeda dalam pikiran. Meskipun mengetahui apa yang Anda inginkan itu baik, juga mudah untuk melupakan tujuan menjelang akhir. Tidak jarang bekerja di atas lukisan, menambah lebih banyak dan lebih detail, sampai lukisan itu tampaknya hilang.
Apakah Anda meninggalkan lukisan dan berhenti ketika Anda merasa kehilangan konsep awal? Mungkin Anda bisa berhenti lebih awal, tetapi karena Anda tidak melakukannya, sekaranglah saatnya untuk kembali ke lukisan, melukis dan menghilangkan beberapa detail yang sudah Anda masukkan. Atau Anda dapat mempertimbangkan untuk mengesampingkan lukisan yang terlalu banyak bekerja ini dan melakukan lukisan baru dengan subjek yang sama. Setelah menyelesaikan masalah dalam lukisan pertama, dan dengan itu segar dalam ingatan Anda, sekarang Anda dapat membuat lukisan baru lebih cepat dengan lebih sedikit tenaga dan vitalitas.
Dalam melukis, seperti dalam percakapan, ada beberapa hal yang lebih baik dibiarkan tak terucapkan. Kecuali jika Anda melukis fotorealis, tidak perlu memasukkan setiap detail yang Anda lihat ke dalam lukisan Anda. Bahkan, pekerjaan yang terlalu terperinci dapat menjadi gangguan bagi ide utama lukisan Anda dan mengurangi kekuatan dan dampak emosionalnya. Terlalu banyak detail dapat membunuh sebuah lukisan.
Pasangan artis suami dan istri sering kali merupakan kritikus besar terhadap karya satu sama lain. Begitu juga teman artis. Itu sebabnya bekerja di ruang studio kolaboratif bermanfaat karena bertemu secara teratur dengan seniman untuk kritik kelompok. Membina persahabatan dengan seniman lain sangat penting untuk tumbuh dan berkembang sebagai seorang seniman.
Beri diri Anda sedikit waktu dari lukisan Anda. Nyalakan dinding selama dua hari, atau dua minggu. Kemudian lihat lagi. Anda akan melihatnya dengan mata segar dan akan melihatnya dengan cara yang baru. Anda mungkin tiba-tiba melihat cara mengatasi masalah dan menyelesaikan lukisan. Atau Anda mungkin menyadari bahwa lukisan itu sebenarnya sudah selesai.
Pastikan untuk selalu melihat lukisan Anda dari jauh. Apa yang Anda lihat dari dekat berubah secara dramatis ketika Anda melangkah sepuluh atau lima belas kaki darinya. Cara lain untuk melakukan ini adalah dengan mengambil foto lukisan Anda dan kemudian melihatnya sebagai thumbnail. Ini adalah cara untuk melihat massa, nilai-nilai, dan Notan - keseimbangan terang dan gelap - dan untuk melihat apakah Anda telah mempertahankan integritas konsep awal Anda.
Lihatlah lukisan Anda di cermin. Sungguh menakjubkan bagaimana perubahan perspektif ini dapat membantu Anda melihat lukisan dengan cara baru dan memperhatikan hal-hal yang mungkin belum pernah Anda lihat sebelumnya. Juga putar terbalik dan miring. Lihat apakah terasa seimbang secara visual dengan Anda.
Ya, ini adalah pilihan, dan banyak artis terkenal sengaja memilih untuk melakukan ini! Unfinished: Thoughts Left Visible adalah pameran di Metropolitan Museum of Art di New York City yang berlangsung hingga 4 September 2016. Ini termasuk karya-karya seniman Renaissance bersama seniman modern dan kontemporer. Ini juga termasuk lukisan yang sengaja tidak selesai - non finito - seperti karya Titian, Rembrandt, Turner, dan Cezanne, yang melibatkan dan memaksa penonton untuk mengisi celah. Ini juga termasuk karya-karya yang terganggu oleh kehidupan, serta karya-karya yang mengaburkan batas antara dibangun dan de-dibangun, seperti yang oleh Robert Rauschenberg. Katalog pameran yang indah, Unfinished: Thoughts Left Visible tersedia.
Kesempurnaan adalah kata yang harus dilarang dari seni. Akan selalu ada sesuatu yang "tidak tepat" untuk Anda sebagai artis. Inilah yang mendorong kita sebagai seniman untuk terus bergerak maju, belajar, dan menciptakan. Kemungkinan besar apa yang mengganggu Anda sebagai artis tidak terlihat oleh penonton biasa. Namun, jika kritik Anda yang tepercaya juga menunjukkan hal itu, maka itu layak untuk diatasi.
Menentukan kapan lukisan selesai adalah keputusan individu dan subyektif, sama seperti memulai lukisan. Selama Anda terus memulai lukisan baru, kemungkinan Anda tidak akan terlalu macet karena tidak tahu kapan harus berhenti.
