Ketika Anda menjelajahi lukisan, Anda mungkin mendengar profesor seni, instruktur lukisan, atau penulis buku berbicara tentang 'pembuatan tanda'. Meskipun mungkin tampak seperti istilah filosofis yang kompleks yang digunakan oleh seniman, sebenarnya cukup sederhana.
Setiap kali kuas Anda menyentuh kanvas atau pensil Anda membuat garis, Anda membuat tanda. Ini adalah elemen mendasar dalam membuat segala jenis seni dan ini adalah bagaimana kita mulai mengekspresikan emosi, gerakan, dan konsep lain yang ingin kita sampaikan dalam sebuah karya seni.
Apa yang Membuat Mark?
Pembuatan tanda adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan berbagai garis, pola, dan tekstur yang kita buat dalam karya seni. Ini berlaku untuk semua bahan seni di permukaan apa pun, tidak hanya cat di atas kanvas atau pensil di atas kertas. Sebuah titik yang dibuat dengan pensil, garis yang dibuat dengan pena, pusaran yang dicat dengan kuas, ini semua adalah jenis pembuatan tanda.
Pembuatan tanda bisa longgar dan gestural, atau terstruktur dan terkontrol seperti menetas. Kebanyakan seniman bekerja dengan berbagai tanda di setiap lukisan, tetapi ada beberapa gaya, seperti Pointillism, di mana hanya satu jenis tanda yang digunakan.
Mudah untuk menganggap tanda sebagai blok bangunan untuk apa pun yang Anda pilih untuk dibuat:
- Satu tanda menciptakan titik.
- Tanda yang diperluas menjadi garis.
- Sekelompok tanda menjadi bentuk.
- Serangkaian tanda berulang menjadi pola.
Tanda juga bisa berupa percikan dan tetesan seperti yang terlihat dalam karya Jackson Pollock atau goresan pada glasir tembikar. Abstrak, realis, impresionis, dan setiap gaya artis lainnya menggunakan tanda.
Bagaimana Tanda Digunakan dalam Lukisan?
Tanda tidak hanya digunakan untuk membentuk gambar yang dibuat seniman, mereka juga digunakan untuk menambahkan ekspresi pada karya. Beberapa tanda mungkin mengekspresikan gerakan sementara yang lain menunjukkan stabilitas dan kekuatan. Seniman dapat menggunakan garis miring sebagai tanda untuk mengekspresikan kemarahan atau kurva sebagai tanda untuk mengekspresikan ketenangan atau kedamaian.
Tanda dapat bersifat deskriptif, ekspresif, konseptual, atau simbolis. Mereka mungkin berani dan dengan jelas menyatakan niatnya atau mereka begitu halus sehingga konsepnya hanya dirasakan oleh alam bawah sadar pemirsa.
Ketika Anda belajar seni, Anda akan melihat bahwa seniman sering mengembangkan gaya yang didasarkan pada tanda tangan mereka. Baik Pablo Picasso dan Wassily Kandinsky menggunakan garis-garis yang solid dan bentuk yang berbeda dalam banyak karya seni mereka. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa mereka menggunakan gaya tanda yang sama, kedua seniman memiliki gaya yang berbeda. Bahkan lukisan-lukisan mereka yang memiliki lebih banyak aliran dan lebih sedikit pengaruh Kubisme menggabungkan ciri khas mereka.
Vincent Van Gogh memiliki salah satu tanda paling berbeda di dunia seni. Anda dapat melihat ini dalam lukisan seperti "Starry Night" (1889), yang diisi dengan sapuan kuas yang berputar-putar yang menjadi ciri khas gayanya. Dalam karya-karya seperti "Kamar Tidur" (1889), tanda memiliki kurva lebih sedikit, tetapi setiap sapuan kuas masih berbeda dan kita bisa mengenalinya sebagai Van Gogh.
Henri Matisse adalah pelukis lain dengan tanda berbeda dan gaya yang segera dikenali. Jika Anda melihat lukisan dengan warna campuran tetapi nyaris berbintik-bintik, bayangan dan sorotan berbeda, dan garis-garis yang memiliki tampilan samar halus, itu mungkin hanya sebuah Matisse.
Intinya adalah bahwa setiap seniman menggunakan tanda dan semakin banyak Anda melukis, semakin Anda akan menemukan diri Anda mengembangkan gaya pembuatan tanda. Cukup sering, ini yang paling nyaman bagi Anda dan yang paling sering Anda praktikkan. Seiring waktu, Anda akan memperbaiki nilai Anda - apa pun itu - dan segera Anda akan mengembangkan gaya berdasarkan tanda yang Anda buat.
