Orang sering salah memahami seni abstrak karena mereka mencari sesuatu yang nyata dan konkret yang dapat mereka identifikasi. Adalah wajar untuk mencoba menyebutkan dan memahami apa yang kita alami dan rasakan di dunia, seni abstrak yang begitu murni, dengan materi pokoknya yang tidak dapat dikenali dan bentuk, warna, dan garis yang tidak dapat diprediksi dapat membuktikan tantangan. Banyak orang tidak melihat perbedaan antara seni pelukis abstrak profesional dan seni balita, yang membuatnya jauh lebih sulit untuk menemukan makna di dalamnya.
Mengenali Perbedaan Antara Seni Anak dan Seni Abstrak
Meskipun mungkin ada beberapa kesamaan antara tanda yang dibuat oleh anak-anak dan yang dibuat oleh seniman abstrak profesional, kesamaan tersebut dangkal. Ada beberapa alasan mengapa anak-anak melukis (dan beberapa alasan yang sama tidak diragukan lagi berlanjut sampai dewasa bagi orang-orang yang menjadi seniman profesional), tetapi pada saat itu ada lebih banyak pemikiran, perencanaan, dan pemahaman tentang elemen visual dan prinsip-prinsip seni. Pemahaman ini memberi pekerjaan profesional kompleksitas yang lebih besar dan struktur yang terlihat yang sering dilihat bahkan oleh non-artis.
Karena seni abstrak terutama tentang unsur-unsur formal desain, daripada harus didasarkan pada gambar yang dapat dikenali, sangat penting bagaimana seniman telah menggunakan unsur - unsur seni untuk menyampaikan prinsip - prinsip seni tertentu, karena inilah yang memberi makna dan makna pada lukisan itu. perasaan.
Menjadi Akrab Dengan Pekerjaan Masa Lalu, Budaya, dan Periode Waktu
Seni abstrak profesional seringkali lebih dari sekadar apa yang Anda lihat di permukaan kanvas. Mungkin tentang proses itu sendiri, artis mungkin menggunakan simbolisme, atau artis mungkin telah mengurangi sesuatu yang terlihat oleh esensi abstraknya. Karena itu, sangat membantu untuk mengenal seluruh tubuh karya seniman - karya-karyanya. Dengan begitu Anda tahu lukisan apa yang telah mendahului lukisan yang Anda lihat, yang akan sangat membantu dalam memahaminya.
Setiap seniman juga merupakan produk dari budaya, tempat, dan periode waktunya. Jika Anda tahu sejarah yang relevan dengan artis Anda juga akan dapat lebih memahami lukisannya.
Piet Mondrian
Sebagai contoh, Piet Mondrian (1872-1944) adalah seorang seniman Belanda yang paling terkenal karena lukisan abstrak geometris minimal dalam warna-warna primer. Melihat lukisan-lukisan ini, orang mungkin bertanya-tanya apa yang istimewa dari mereka. Tetapi ketika Anda menyadari bahwa "ia secara radikal menyederhanakan elemen-elemen lukisannya untuk mencerminkan apa yang ia lihat sebagai tatanan spiritual yang mendasari dunia yang terlihat, menciptakan bahasa estetika universal yang jelas di dalam kanvasnya, " Anda cenderung lebih menghargai kesederhanaan nyata dari lukisannya.
Dia mulai melukis lanskap representasional tradisional tetapi kemudian bekerja secara seri, di mana setiap lukisan berikutnya menjadi lebih abstrak dan dikurangi menjadi garis dan pesawat sampai mencapai titik di mana lukisannya menjadi abstraksi yang paling akrab bagi publik. The Grey Tree (1912) yang digambarkan di atas, adalah salah satu lukisan seri itu.
Seperti yang dikatakan Mondrian sendiri: "Emosi kecantikan selalu dikaburkan oleh penampilan objek. Oleh karena itu objek harus dihilangkan dari gambar."
Lihat artikel Piet Mondrian: Evolusi Lukisan Abstrak Murni untuk melihat contoh perkembangan Mondrian dari representasi ke abstraksi.
Seni Abstrak Membutuhkan Waktu untuk Menyerap
Bagian dari masalah kita dalam mengapresiasi seni abstrak adalah kita berharap untuk "mendapatkannya" dengan segera, dan jangan memberi diri kita waktu untuk duduk dengannya dan menyerapnya. Dibutuhkan waktu untuk menyerap makna dan emosi di balik sebuah karya seni abstrak. Gerakan Slow Art yang populer di seluruh dunia telah menarik perhatian pada fakta bahwa pengunjung museum sering bergerak melalui museum dengan sangat cepat, menghabiskan kurang dari dua puluh detik untuk karya seni individu, dan dengan demikian kehilangan banyak dari apa yang ditawarkan karya seni.
Bagaimana Menganalisis Seni Abstrak
Ada tiga langkah dasar ketika menganalisis setiap karya seni:
- Deskripsi: Apa yang Anda lihat? Nyatakan yang jelas dan kemudian gali lebih dalam. Identifikasi elemen dan prinsip desain yang Anda lihat. Apa warnanya? Apakah mereka hangat atau dingin? Apakah mereka jenuh atau tidak jenuh? Jenis garis apa yang digunakan? Bentuk apa? Apakah ini seimbang secara visual? Apakah memiliki keseimbangan simetris atau asimetris? Apakah ada pengulangan elemen tertentu?
- Interpretasi: Apa yang ingin dikatakan karya seni itu? Bagaimana hal-hal yang Anda lihat dan gambarkan berkontribusi pada pesannya? Bagaimana perasaanmu? Apakah ada ritme atau gerakan? Apakah itu membuat Anda merasa bahagia, atau sedih? Apakah itu menyampaikan energi, atau apakah itu menyampaikan keheningan dan kedamaian? Baca judul lukisan itu. Ini bisa memberi Anda wawasan tentang makna atau maksudnya.
- Evaluasi: Apakah berhasil? Apakah Anda tersentuh olehnya? Apakah Anda memahami maksud artis? Apakah itu berbicara kepada Anda? Tidak setiap lukisan akan berbicara kepada setiap orang.
Seperti yang dikatakan Pablo Picasso, “Tidak ada seni abstrak. Anda harus selalu memulai dengan sesuatu. Setelah itu, Anda dapat menghapus semua jejak realitas. "
Kebanyakan seni abstrak dimulai dengan pengalaman manusia biasa. Anda mungkin hanya perlu meluangkan waktu dengan lukisan untuk mengungkap apa itu dan apa artinya bagi Anda. Sebuah lukisan melambangkan percakapan unik antara artis dan penonton tertentu. Meskipun Anda tidak perlu tahu apa-apa tentang artis untuk digerakkan oleh sebuah lukisan, ada kemungkinan bahwa penonton dengan pengetahuan terbesar dari seniman abstrak dan latar belakangnya akan paling menghargai dan memahami karya seni.
Sumber:
Brainy Quote, www.brainyquote.com
Piet Mondrian Dutch Painter, The Art Story,
