Studio telah lama menjadi bagian penting dari menjadi pelukis yang sukses. Bagaimanapun, seorang seniman membutuhkan tempat untuk melukis, tempat untuk menyimpan persediaan dan bahan-bahan dan menjadi produktif, dan tempat untuk melarikan diri dari tuntutan kehidupan sehari-hari dan fokus pada ide-ide. Ini tidak selalu terjadi dalam ruang fisik yang sama.

David Packwood, di situs webnya Art History Today, menulis bahwa selama Renaissance, ada studiolo, dari mana kata studio datang, yang berarti ruang untuk kontemplasi, seperti studi, dan bottega, yang merupakan bengkel. Satu untuk pikiran dan yang lainnya untuk kerja fisik. (1) Dia kemudian memberi contoh Tintoretto, yang bekerja dan mengawasi asisten studio di bottega, dan akan merenungkan ide-ide untuk lukisannya atau menghadiri bisnis lain di studio. Tidak semua orang memiliki keduanya. Raphael akan bekerja di bottega sambil secara bersamaan merenungkan karyanya, studionya ada di kepalanya. (2) Ada perpaduan fisik dan kontemplatif. Adapun gambar seniman yang bekerja di studio mereka, ini tidak muncul sampai setelah Renaissance, ketika kehidupan sehari-hari menjadi subjek yang diterima. Rembrandt adalah salah satu pelukis yang menggambarkan dirinya di studionya. (3)

Seniman selalu harus menyesuaikan diri dengan budaya dan masa ekonomi di mana mereka hidup, menemukan tempat untuk berlatih seni mereka, dan mencari cara untuk mengintegrasikan pekerjaan dan kehidupan mereka. Di Amerika, ruang studio telah melalui banyak transisi yang menyelaraskan selera dunia seni dan proses pembuatan seni.

Katy Siegel menulis dalam The Studio Reader: On the Space of Artists, "Apa yang selalu menarik saya ke studio sebagai semacam tempat adalah sesuatu yang lebih dekat dengan makna asli dari apartemen studio …. Di New York pada pergantian abad ke-20 abad, … "apartemen studio" berarti apartemen untuk seorang seniman, dibangun untuk mengakomodasi kebutuhan domestik dan artistik, biasanya dalam pengaturan bangunan kooperatif. Seringkali tetapi tidak selalu satu ruangan, apartemen ini biasanya menampilkan langit-langit berlantai dua untuk menampung karya seni besar dan jendela tinggi untuk cahaya. Bahkan ketika apartemen studio melayang jauh dari tujuan awal ini, satu aspek tetap ada: daripada memiliki ruang makan, ruang tamu, dan kamar tidur, kamar berbeda yang didedikasikan untuk fungsi yang berbeda, penghuni melakukan semuanya dengan cara yang sama kamar - tidur, makan, dan "hidup, " apa pun artinya. " (4)

Ketika seni pertunjukan dan seni instalasi menjadi populer setelah tahun 1960-an, dan lukisan dan patung dianggap kurang relevan, beberapa seniman bahkan tidak memiliki studio. Namun, mereka yang melakukannya - para pelukis dan pematung - menyatukan kehidupan sehari-hari mereka dengan seni di ruang-ruang hidup / kerja.

Siegel melanjutkan, "Sama seperti apartemen studio pada awalnya adalah rumah untuk bekerja, studio itu dan untuk waktu yang lama terus menjadi tempat kerja untuk ditinggali." Dia mengutip sebagai contoh studio seniman di bagian-bagian tertentu New York dari tahun 1910 hingga 1990-an. Studio tidak lagi terpisah dari kehidupan sehari-hari, tetapi menjadi bagian darinya. Ruang-ruang hidup / kerja ini menyiratkan "keterlibatan yang mendalam dengan pekerjaan seseorang, suatu identitas antara pekerjaan dan kehidupan." (5) Seperti yang dia katakan, "studio ini paling menarik secara berkesinambungan untuk cara di mana ia mewujudkan dua hal: hubungan antara produksi seni dan jenis produksi lain dalam masyarakat pada saat tertentu, dan hubungan antara kerja dan kehidupan." (6)

Saat ini "studio" dapat berarti sejumlah hal yang berbeda, dan jauh lebih mudah dikategorikan. Banyak seniman juga memiliki "pekerjaan harian, " banyak di antaranya fleksibel dan dapat dilakukan dari rumah. Seniman memadukan pekerjaan dan kehidupan dengan cara yang lebih saling terhubung dan kreatif. Seperti yang ditulis Robert Storr dalam esainya, A Room of One's Own, Mind of One's Own dari The Studio Reader, On the Space of Artists:

"Intinya adalah bahwa seniman bekerja di mana mereka bisa dan bagaimana mereka bisa. Dengan demikian pengumuman" Saya akan ke studio "dapat berarti pergi ke: ruang tamu, kamar tidur, ruang bawah tanah, loteng, yang terpasang atau berdiri sendiri garasi, rumah pelatih di belakang rumah tua yang megah, etalase di lantai bawah atau di bawah blok dari apartemen Anda, lantai gudang, sudut sublet lantai gudang, sudut sublet dari sudut sublet lantai gudang "(7), dll. dan dia melanjutkan untuk menggambarkan tempat-tempat sisa dan bahkan tidak menyenangkan lainnya yang mungkin disebut seniman sebagai" studio "mereka.

Memang merupakan hak istimewa untuk memiliki kamar yang bisa disebut studio sendiri, tetapi pelukis harus memiliki studio, apa pun bentuknya, karena lebih dari sekadar ruang fisik - itu adalah tempat di mana baik perenungan dan praktik bergabung dan kreativitas dipupuk.

____________________________________

REFERENSI

1. David Packwood, Sejarah Seni Hari Ini, 2. Ibid.

3. Ibid.

4. Katy Siegel, Live / Work, di The Studio Reader: On the Space of Artistists, Diedit oleh Mary Jane Jacob dan Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, hlm. 312.

5. Ibid, hlm. 313.

6. Ibid, hlm. 311.

7. Robert Storr, A Room of One's Own, A Mind of One's Own, dalam The Studio Reader: On the Space of Artists, Diedit oleh Mary Jane Jacob dan Michelle Grabner, University of Chicago Press, Chicago, 2010, hlm. 49.