In-ear tidak hanya untuk orang besar lagi.

Beberapa tahun yang lalu, setiap artis ternama memulai transisi ke monitor in-ear, meskipun teknologinya telah ada sejak awal 1980-an. Itu adalah "senjata rahasia" yang telah membantu banyak artis tampil lebih baik daripada sebelumnya, dan cinta di telinga telah mengalir ke musisi independen juga; pemukul berat di industri in-ear seperti Future Sonics dan Ultimate Ears telah merilis earphone universal kualitas unggul yang menampilkan tanda tangan suara yang dirancang dengan ahli, dan perusahaan peralatan audio seperti Shure dan Sennheiser telah merilis versi terjangkau dari pro-kualitas mereka (dan pro-level-mahal) kombo pemancar / penerima. Tidak pernah lebih mudah untuk "masuk telinga"; Namun, mencampur monitor in-ear adalah proses yang jauh berbeda dari mencampur irisan.

Apakah Anda berada di atas panggung atau di studio, mencampurkan in-ear adalah urusan yang jauh berbeda dari mencampur monitor irisan.

Dalam panduan ini, Anda dianggap terbiasa dengan peralatan yang diperlukan untuk mencampur in-ear, dan Anda memiliki mixer dan sistem in-ear, baik kabel atau nirkabel.

Jika Anda seorang musisi stasioner (pemain drum, pemain keyboard, pemain pedal baja), sistem kabel dianggap sebagai pilihan terbaik untuk kenyamanan dan anggaran. Bagi yang lain, sistem nirkabel dengan kualitas terbaik yang Anda mampu adalah pilihan yang bagus. Juga, jangan lupa biaya tambahan dari earphone monitor itu sendiri; mendapatkan earphone kualitas terbaik yang Anda bisa, baik yang dicetak sesuai pesanan atau yang sesuai universal, sama pentingnya. Seringkali, earphone yang disertakan dengan sistem off-the-shelf menawarkan isolasi dan frekuensi respon yang relatif buruk dibandingkan dengan earphone yang bahkan cukup mahal yang dibeli khusus untuk tujuan itu.

Konservasi pendengaran

Hal pertama yang harus diingat adalah bahwa pemantauan in-ear adalah semua tentang konservasi pendengaran sama seperti pemantauan kualitas. Melepas monitor dari panggung dan ke telinga Anda menghadirkan masalah yang menarik; sementara monitor in-ear memiliki kemampuan untuk menawarkan paparan tingkat tekanan suara (SPL) yang sangat berkurang, Anda benar-benar dapat merusak pendengaran Anda lebih buruk dengan in-ear jika dilakukan dengan salah. Ingat, dengan monitor irisan, terkadang Anda memiliki lebih dari 100 desibel SPL di kepala Anda dari beberapa kaki jauhnya; dengan in-ear, Anda berpotensi mendorong SPL relatif melalui speaker lebih dekat ke telinga Anda.

Bahkan, beberapa kali tur perusahaan suara - sambil dengan senang hati menyediakan peralatan pemantauan in-ear berkualitas tinggi - akan menolak untuk menyediakan insinyur untuk artis, bersikeras bahwa mereka menyediakan sendiri karena tidak ada yang mau bertanggung jawab untuk merusak artis top. mendengar dengan campuran in-ear yang dieksekusi dengan buruk.

Banyak unit in-ear menawarkan pembatas yang cukup baik untuk paket sabuk, tetapi tidak pernah buruk untuk mempertimbangkan sesuatu yang eksternal, terutama jika artis Anda bervolume tinggi.

Bagian pertama dari rantai sinyal yang harus Anda pertimbangkan untuk berinvestasi adalah pembatas dinding bata untuk tujuan ini. Ada model high-end - seperti Aphex Dominator dan prosesor DBX IEM - tetapi setiap pembatas kualitas, seperti yang dibangun pada combo / pembatas DBX yang relatif murah, akan bekerja, terutama ketika digunakan bersama dengan built-in pembatas. Tujuannya di sini bukan untuk memampatkan atau membatasi sinyal, tetapi menangkap umpan balik atau transien yang tidak terduga dari memasuki sinyal earphone.

Stereo atau mono?

Jika Anda memiliki sumber daya untuk menjalankan stereo, atau binaural, campuran - makna, kombo pemancar / penerima stereo dan pengiriman tambahan stereo dari mixer Anda - maka, tentu saja, campurlah dalam stereo. Mencampur stereo memiliki keuntungan berbeda di telinga; Anda akan dapat mengatur campuran Anda dengan cara yang meniru kehidupan nyata. Jika Anda seorang vokalis, Anda ingin vokal berada di tengah, tetapi gitar dan drum bisa diputar di sekitar Anda persis seperti yang Anda dengar saat berdiri di atas panggung.

Mono memang memiliki kelebihan. Pertama, jika Anda memiliki sistem pemancar dan penerima kelas bawah, Anda akan mendapatkan sinyal yang jauh lebih kuat jika Anda menyiarkan secara mono. Ini adalah keuntungan, terutama di kota-kota besar di mana ada frekuensi yang kurang jelas untuk dipilih.

Mono juga memiliki keuntungan menjadi sederhana; jika Anda tidak memiliki pengiriman aux stereo, jauh lebih mudah untuk hanya menggunakan satu daripada mencoba menyeimbangkan dua pengiriman terpisah sebagai pasangan stereo.

Mencampur campuran

Hal pertama yang perlu diingat adalah bahwa, sementara banyak seniman yang menggunakan in-ear lebih suka campuran penuh, di atas panggung kecil, ini tidak perlu. Sering kali, Anda akan menginginkan campuran yang sangat sederhana di panggung yang lebih kecil - hanya vokal, gitar kecil (atau instrumen lain yang dimainkan pemilik campuran), dan kick drum. Ingat, suara paling keras selalu menang di mic, jadi Anda akan mendapatkan cukup banyak darah dari mikrofon vokal untuk mendengar semuanya dengan jelas.

Di panggung yang lebih besar, langit adalah batasnya. Ingatlah untuk berkomunikasi dengan artis Anda, dan tanyakan secara spesifik apa yang mereka inginkan. Jika Anda mencampur stereo, ingatlah bahwa semua yang mereka inginkan akan berlawanan dengan apa yang Anda lihat. Jika Anda melihat gitar di sisi kiri panggung, mereka akan menginginkannya di sisi kanan campuran mereka, karena ketika mereka menghadapi kerumunan, itulah cara mereka mendengarnya.

Mulai dengan kick drum, overhead, dan gitar bass. Setelah Anda mendapatkan fondasi yang kuat, Anda dapat menambahkan vokal. Pastikan Anda menghindari mengirim efek pada saat ini - pastikan artis Anda merasa nyaman hanya mendengar bagian ritme dan suaranya sendiri.

Kemudian, warnai sisa instrumen yang mereka butuhkan. Ingat, mereka akan selalu menginginkan suara mereka sendiri dan instrumen mereka sendiri di atas segalanya, jadi pastikan Anda tidak mengubur sinyal penting.

Saya cenderung menghindari menempatkan snare atau close-mic tom tom dalam campuran sampai artis merasa nyaman dan memintanya. Terkadang, mendengar suara jerat yang keras tiba-tiba bisa menakutkan, dan tidak perlu untuk kesehatan keseluruhan campuran.

Menambahkan Suasana

Di ruangan yang lebih besar, Anda akan segera menemukan bahwa artis Anda mungkin merasa terisolasi. Ini sangat umum; in-ear, dengan desain, menawarkan pengurangan kebisingan sekitar yang luar biasa, yang pada gilirannya dapat membuat pemain merasa terputus dari dunia di sekitar mereka.

Pertama, pertimbangkan untuk menambahkan mikrofon kerumunan. Beberapa suka menempatkan dua di kedua sisi panggung, dalam stereo, untuk memberikan suara lebar; Saya lebih suka mikrofon shotgun tunggal di dasar dudukan mikrofon di depan penyanyi utama, menunjuk ke bagian belakang ruangan. Ini memberikan "pelokalan" yang sempurna - seniman tahu bahwa suasana yang mereka dengar terjadi tepat di kaki mereka.