Pelajari cara melukis abstrak menggunakan foto referensi sebagai titik awal dan sumber inspirasi dengan tutorial ini.
Beberapa orang melukis abstrak sepenuhnya dari imajinasi mereka, tetapi kami merasa penting untuk memiliki sesuatu yang 'nyata' sebagai titik awal. Sesuatu yang memberi Anda arahan untuk mulai bekerja, untuk memulai imajinasi.
Foto ini adalah salah satu dari koleksi ide lukisan abstrak kami. Tidak ada yang mewah sejauh foto pergi, hanya dua aster, difoto dari bawah ke langit biru. Tapi bentuk itulah yang menarik perhatian kami.
Jadi, di mana Anda akan mulai melukis? Dengan ruang negatif.
Ruang negatif adalah ruang antara benda atau bagian dari suatu benda, atau di sekitarnya. Berfokus pada ruang negatif adalah titik awal yang bagus untuk seni abstrak karena menyajikan Anda dengan bentuk.
Ketika Anda melihat foto ini, apakah Anda melihatnya sebagai dua bunga yang telah diuraikan sebagai hitam? Atau apakah Anda melihatnya sebagai bentuk biru yang digariskan dalam warna hitam?
Sulit untuk fokus pada bentuk daripada bunga, tapi ini masalah kebiasaan. Dengan sedikit latihan, Anda dapat melatih mata Anda untuk melihat ruang negatif, pola dan bentuk yang dihasilkannya.
Lebih mudah untuk melihat tanpa foto.
Dengan foto dihapus, bentuk dan pola yang dibuat ruang negatif lebih jelas. Tanpa bunga di sana, otak tidak bersikeras menafsirkan bentuk sebagai 'bunga', meskipun kemungkinan Anda masih akan berusaha mengenali benda.
Jadi, apa yang Anda lakukan setelah mendapat ruang negatif? Satu arah untuk dijelajahi adalah mengisi ruang-ruang dengan satu warna. Tampak sederhana, seperti Anda baru saja mewarnai dalam bentuk? Nah, berikut beberapa hal yang perlu dipertimbangkan:
Arahan lain untuk mengeksplorasi adalah mengikuti atau menggemakan kontur bentuk. Mulai dengan satu warna, dan cat garis-garis ruang negatif. Kemudian pilih warna lain dan cat garis lain di samping yang merah, lalu lakukan lagi dengan warna lain.
Foto menunjukkan ini, mulai dengan merah, lalu oranye dan kuning. Garis ruang negatif dari foto sebelumnya telah diubah dari hitam menjadi merah. Lukisan itu tidak terlihat banyak pada saat ini, tetapi ingat, ini hanya jalan menuju lukisan abstrak. Ini bukan lukisan terakhir, ini adalah titik awal. Anda bekerja dengannya, mengejarnya, melihat ke mana ia membawa Anda.
Jangan abaikan nada saat melukis abstrak, lampu dan gelap. Jika Anda memicingkan mata pada foto, Anda akan melihat bahwa kisaran nada dalam abstrak ini pada tahap ini sempit.
Memiliki nada yang sama membuat lukisan itu rata, meskipun warnanya cerah. Membuat beberapa area lebih gelap dan lebih terang akan memberikan lukisan lebih bersemangat.
Dan itu memberi arahan selanjutnya untuk pergi dengan lukisan itu … Terus bekerja dengan lukisan dengan cara ini, membiarkannya berkembang sampai Anda mendapatkan sesuatu yang memuaskan Anda.
Dan jika itu tidak pernah terjadi? Nah, Anda sudah menggunakan cat dan kanvas, itu tidak penting. Yang lebih penting adalah bahwa Anda telah mendapatkan beberapa pengalaman, yang akan bersama Anda ketika Anda mengerjakan lukisan berikutnya.
Cara lain untuk mendekati seni lukis abstrak dari foto adalah dengan melihat garis dominan atau kuat dalam gambar. Dalam hal ini, itu adalah garis-garis kelopak bunga, dan batang bunga.
Tentukan warna apa yang akan Anda gunakan. Pilih satu dan cat di garis. Jangan gunakan sikat kecil, gunakan sikat lebar dan berani dengan sapuan kuas. Tujuannya bukan untuk meniru kelopak bunga atau khawatir untuk mengikutinya dengan tepat. Tujuannya adalah untuk membuat titik awal atau peta untuk abstrak.
Langkah selanjutnya adalah melakukan hal yang sama lagi, dengan warna lain.
Seperti yang Anda lihat, warna kuning dan pelengkapnya, ungu, sekarang telah ditambahkan. Sama seperti merah dicat sebagai respons terhadap foto, jadi kuning dicat sebagai respons terhadap garis merah, dan ungu sebagai respons terhadap kuning.
Tentu, ini terlihat seperti pel saat ini, atau mungkin laba-laba mutan. Atau bahkan siput merangkak melalui beberapa cat. Tetapi, sekali lagi, ingat tujuannya adalah untuk membuat Anda maju, ini tidak dimaksudkan sebagai lukisan terakhir.
Terus berjalan, membangun apa yang sudah dilakukan. Tetapi tahan godaan untuk menggunakan terlalu banyak warna, yang dengan mudah terlihat norak.
Pertimbangkan menggunakan kuas ukuran yang berbeda, cat konsistensi berbeda, dan warna transparan serta buram. Jangan terlalu memikirkan / mencerdaskan proses. Pergilah dengan insting Anda. Biarkan lukisan itu berkembang.
Dan jika insting Anda tidak memberi tahu Anda apa-apa? Nah, mulailah dari suatu tempat, letakkan cat di mana saja. Kemudian beberapa di sebelahnya. Lalu beberapa dari keduanya. Coba kuas yang lebih luas. Coba sikat yang lebih sempit. Percobaan. Lihat apa yang terjadi.
Jika Anda tidak menyukainya, cat di atasnya (atau kikis) dan mulai lagi. Lapisan cat yang lebih rendah akan menambah tekstur pada yang baru.
Ketika Anda melihat lukisan seperti di foto terakhir dan seperti sekarang, dapatkah Anda melihat bahwa yang satu berevolusi dari yang lain? Bahwa lukisan terakhir ini dibangun berdasarkan apa yang terjadi sebelumnya?
Apa yang terjadi dengannya? Sebagai permulaan, warnanya jauh lebih pekat, yang membuat warna-warna lain juga tampak lebih pekat. Kemudian cat lebih berair, mengalir bebas, kotor, daripada linier.
Jadi, apa yang Anda harapkan dari demo ini? Bahwa Anda seharusnya tidak berharap untuk beralih dari foto atau ide ke lukisan akhir dalam 60 detik. Anda bekerja dengannya, Anda bermain dengannya, Anda membiarkannya berkembang, Anda bergulat untuk mengendalikan. Bahwa Anda perlu membuatnya menjadi karya dalam proses untuk beberapa waktu, alih-alih menekankannya sebagai lukisan yang sempurna dan selesai.
Sekarang lihat beberapa ide seni abstrak dan dapatkan lukisan!
