Berapa Banyak Detail Seharusnya Sketsa Pensil untuk Lukisan Termasuk?

Seperti halnya banyak hal dalam melukis, tidak ada benar atau salah dalam hal berapa banyak detail yang Anda masukkan ke dalam sketsa pensil awal yang Anda lakukan pada kanvas. Anda bahkan tidak perlu menggunakan pensil; banyak seniman menggunakan kuas tipis dan cairan cat. Masukkan detail sebanyak atau sedikit ke dalam sketsa awal Anda seperti yang Anda inginkan. Secara pribadi, saya pikir pada akhirnya lebih baik melakukan lebih sedikit, mengingat bahwa sebuah lukisan bukan sekadar gambar berwarna.

Setelah Anda mulai menambahkan cat ke kanvas Anda, Anda akan melihat semakin sedikit gambar atau sketsa Anda. Mencoba mempertahankan sketsa saat melukis adalah resep frustrasi dan kekakuan. Sketsa awal hanya titik awal; beberapa pedoman untuk komposisi keseluruhan yang segera menghilang di bawah cat. Anda tidak memerlukannya selama warna dan nada cat yang Anda masukkan menjadi pedoman untuk sedikit lukisan berikutnya.

Saya biasanya membuat sketsa yang sangat minim di kanvas, seperti yang ditunjukkan foto. Saya akan memikirkannya, memvisualisasikannya, dan mungkin menggerakkan jari saya di atas kanvas ketika saya memutuskan komposisi akhir. Lalu saya mengambil pensil dan membuat sketsa yang sangat ringan di garis utama komposisi. Saya telah menggelapkan pensil di foto sehingga lebih terlihat; dalam kehidupan nyata Anda tidak dapat melihat pensil kecuali jika Anda berada jauh dari kanvas.

Sketsa selesai, saya kemudian memblokir bentuk utama dan warna dengan cat. Ini menggantikan sketsa pensil saya sebagai panduan untuk hal-hal yang ada dalam komposisi saya. Untuk contoh yang lebih terperinci tentang ini, lihat demo langkah-demi-langkah ini di mana saya pertama kali memblokir warna biru, dan kemudian memblokir warna lain.

Dalam lukisan lain, jika saya memiliki gambar yang sangat kuat dalam pikiran saya tentang apa yang saya inginkan, saya dapat menggabungkan pemblokiran dengan pencampuran warna langsung di kanvas. Ada contohnya di halaman berikut …

Dari Sketsa Pensil ke Cat

Gagasan untuk terengah-engah ini berasal dari sesuatu yang saya lihat hampir setiap hari sejak saya pindah ke Isle of Skye - kapal feri yang berlayar ke Outer Hebrides, yang akhirnya menjadi titik jauh di laut. Saat meninggalkan pelabuhan di Skye, ia harus berbalik untuk keluar dari teluk, menggambar kurva di air. Pola dan gerakan di laut inilah yang ingin saya tangkap dalam lukisan ini.

Tampaknya juga subjek yang sempurna untuk mencoba tiga blues yang baru bagi saya, rona modern warna historis: smalt, biru mangan, dan azurite (akrilik yang diproduksi oleh Golden, Buy Direct). Saya juga punya favorit saya, biru Prusia, dan satu lagi yang biasa saya gunakan untuk bentang laut, biru kobalt.

Saya mulai dengan menggambar di garis cakrawala dengan pensil. Itu ditempatkan lebih tinggi daripada garis Aturan Ketiga, karena saya ingin feri itu sendiri lebih dekat dengan ini. Catatan saya berkata "lebih dekat", saya tidak mengukurnya dengan tepat tetapi menilai dengan mata, pergi dengan apa yang terasa tepat untuk lukisan ini daripada membiarkan aturan komposisi mengalahkan insting artistik saya.

Lalu saya menempatkan beberapa garis di mana pola dominan di laut akan dan membuat sketsa dalam bentuk feri. Setelah selesai, saatnya untuk bagian yang menyenangkan, lukisan! Karena saya memiliki berbagai warna biru yang ingin saya gunakan dan menginginkan semuanya dicampur dan murni dalam lukisan, saya meremas cat awal langsung ke kanvas (lihat bekerja tanpa palet untuk lebih lanjut tentang pendekatan ini). Saya kemudian mencelupkan sikat rambut kasar ke dalam air bersih, dan mulai menyebarkan cat di sekitar.

Saya fokus pada menutupi kanvas dengan cat, mencampur dan menyebar, mengandalkan di mana nada yang lebih terang dan lebih gelap daripada warna individu untuk memberikan perasaan keseluruhan gerakan. Saya kemudian menaruh beberapa cat di atas palet saya, menipiskannya dengan air sehingga akan cocok untuk percikan. Kekacauan yang terkendali, dengan cara tertentu.

Jika ada cat yang berhamburan di suatu tempat yang tidak saya inginkan, atau terlalu banyak, saya akan menghapus atau mengelapnya dengan kain atau membentangkannya dengan kuas. Saya akan mengambil foto selama pengembangan lukisan, untuk demo selangkah demi selangkah, tetapi begitu terpesona hingga saya lupa! Cukuplah untuk mengatakan, ini adalah pendekatan di mana Anda harus bersiap untuk mengerjakan ulang, berputar-putar dengan lukisan, lapis demi lapis, dan kemudian tiba-tiba (semoga) di situlah saya memvisualisasikan keberadaannya dan waktu untuk menyikat kuas.