Menulis Melodi yang Efektif

Untuk mendapatkan hasil maksimal dari fitur ini, disarankan Anda membaca Menulis di Tombol Utama dan Menulis di Tombol Kecil sebelum melanjutkan.

Menulis Melodi yang Efektif

Dari semua aspek yang terlibat dengan membuat lagu baru, bekerja menulis melodi yang kuat tidak diragukan lagi yang paling sering diabaikan dalam musik pop / rock modern.

Ini tidak selalu terjadi; penulis lagu "pop" tahun 1930-an dan 1940-an sangat berfokus pada penulisan melodi. Dalam banyak kasus, melodi adalah dasar untuk sebuah lagu, dengan lirik dan akord ditambahkan kemudian.

Secara umum, proses penulisan lagu jauh berbeda saat ini. Seringkali, lagu akan lahir dari riff gitar, atau alur. Ini dibangun di atas, dan sebuah paduan suara ditulis, basslines ditambahkan, dll, sehingga seluruh bagian instrumental lagu telah dikumpulkan bahkan sebelum melodi dipertimbangkan. Dari pengalaman saya menonton banyak band melakukan proses penulisan musik, melodi vokal akan sering ditambahkan dengan cepat, hampir tanpa berpikir. Ini bukan pendekatan terbaik - tanpa melodi yang kuat, sebagian besar orang tidak akan memikirkan lagu lagi.

Menulis Melodi Efektif (lanjutan)

Pertimbangkan ini, ketika Anda mendengar seseorang bersiul, apa yang mereka bersiul? Progresi akor? Tidak. Bassline? Tentu saja tidak. Riff gitar? Sangat tidak mungkin. Hampir secara universal melodi vokal dari lagu tersebut.

Melodi vokal dari lagu adalah yang melekat pada kebanyakan orang; dan dalam banyak kasus adalah apa yang membuat mereka suka atau tidak suka lagu - apakah mereka menyadarinya atau tidak.

Jika melodi Anda ditulis dengan baik dan menarik, orang akan mengingat dan menikmati musik Anda. Jika melodi yang Anda tulis ditulis dengan sembarangan dan lembut, mereka tidak akan melakukannya. Sesederhana itu.

Coba uji musik Anda; bayangkan Anda mendengar musik Anda dimainkan sebagai muzac di pusat perbelanjaan setempat. Tidak ada lirik, tidak ada riff gitar, hanya bagian benang manis di belakang terompet yang memainkan melodi. Bagaimana bunyinya? Jika sebuah melodi kuat, sebuah lagu akan terdengar bagus, apa pun gayanya.

Kehangatan Matahari (The Beach Boys)

Benar-benar salah satu penulis lagu melodi terbaik di dunia pop, Brian Wilson dari The Beach Boys sering diabaikan karena banyak musik yang relatif ringan yang dihasilkan oleh band ini. Namun, gaya penulisan Wilson benar-benar berbeda, dan ia secara rutin menulis melodi yang rumit dan mudah diingat (tugas yang sering sulit). Lagu Beach Boys klasik di atas, "Warmth of the Sun" (klip mp3) adalah ilustrasi sempurna konsep melodi Wilson.

Mungkin sifat paling khas Wilson sebagai penulis lagu adalah penggunaan lompatan interval lebar dalam melodinya. Contoh di atas menggambarkan ini dengan jelas beberapa kali. Kata pertama dari frasa, "the", dimulai pada G rendah, yang kelima dari chord Cmaj, yang segera melompat sampai ke E pada "love", yang merupakan lompatan keenam utama. Kebanyakan penulis lagu lain akan memulai melodi pada huruf C, akar akor, dan bukannya G, sehingga lompatan intervallic besar tidak akan ada, dan melodi tidak akan memiliki suara merek dagang Brian Wilson.

Jika Anda melihat bilah penuh ketiga dan keempat dari contoh, Anda akan melihat lompatan oktaf penuh di antara not-not dalam melodi (Bb rendah ke Bb tinggi pada "dia pergi"). Sangat jarang menemukan lompatan dalam melodi seperti ini dalam musik pop dan rock, meskipun merupakan sifat yang beberapa band "alternatif" mulai jelajahi di pertengahan 90-an. Hasilnya adalah arah baru dalam musik yang telah memengaruhi pengaruh Beach Boys - Weezer's "Buddy Holly" adalah contoh sempurna dari ini.

Eleanor Rigby (The Beatles)

Mantan Beatle Paul McCartney mungkin adalah contoh paling terkenal dari seorang penulis besar melodi pop. Lagu klasik Beatles, "Eleanor Rigby" (klip mp3) harus menjadi salah satu barang berharga milik Paul. Lagu yang tampaknya sederhana dengan sedikit chord, "Eleanor Rigby" menampilkan sejumlah ide melodi yang kuat yang memberikan karakter lagu itu.

Perhatikan elemen tematik "Eleanor Rigby". Ungkapan utama di atas lagu adalah frase lima bar yang tidak biasa, dipecah menjadi tiga frase yang lebih kecil. Frasa pertama adalah bar satu, yang kedua adalah bar dua sampai empat, dan yang terakhir adalah bar lima. Setiap frasa dimulai dengan angka ritme tiga nada kedelapan dan seperempat nada (dua per delapan diikat bersama) - "Eleanor Rig-", "mengambil beras", "hidup dalam dre-". Jadi, McCartney segera mengembangkan tema ritmis dalam komposisinya.

Perhatikan juga bagaimana tema melodi dikembangkan dalam frasa kedua. Diawali dengan "nasi di sebuah gereja", dia membuat pola melodi dan ritmis yang dia ulangi tiga kali. Setiap angka melodi, not seperempat diikuti oleh dua not kedelapan, turun ke bawah skala (kecil) Georgia. Pola pertama dimulai pada D, dan turun; D ke C # ke B. Yang kedua mulai kembali satu catatan dan turun; C # ke B ke A. Gambar terakhir mengulangi tema ini; dimulai kembali pada B dan turun; B ke A ke G. Jika McCartney mempertahankan tema ini, angka berikutnya adalah A ke G ke F #, lalu G ke F # ke E, dll.

Sekarang, tentu saja McCartney tidak memikirkan semua ini ketika dia menulis "Eleanor Rigby". Tujuan dari pemecahan ini adalah untuk menganalisis apa yang muncul secara alami pada McCartney, sehingga kita dapat membantu melihat apa yang membuat tulisannya begitu istimewa.

Saya mendorong Anda untuk melihat materi Anda sendiri dengan cara yang sama - apakah itu menggunakan teknik tematik? Dengan mengutak-atik musik Anda, dapatkah Anda mengembangkan beberapa ide Anda lebih banyak dengan gaya ini? Ini adalah pertanyaan yang perlu kita tanyakan pada diri kita sebagai penulis lagu.

Tinggi dan Kering (Radiohead)

Ini adalah band yang tidak bisa dibicarakan oleh kritikus musik. Salah satu dari sedikit band modern dengan pemahaman yang kuat pada konsep penulisan lagu klasik, banyak lagu-lagu Radiohead menggunakan teknik-teknik canggih untuk memodulasi ke tombol yang berbeda dan berbagai tanda tangan waktu, namun musik mereka selalu sangat melodik dan emosional, tidak pernah terdengar "dihitung". Salah satu lagu mereka yang lebih populer, "High and Dry" (klip mp3), dari rilis 1995 The Bends, menunjukkan perangkat penulisan melodi lain yang efektif.

Contoh di atas adalah motif yang digunakan dalam paduan suara "Tinggi dan Kering", dan meskipun sangat pendek dan sederhana, menggambarkan banyak teknik penulisan lagu. Ini memanfaatkan penggunaan lompatan interval lebar yang disebutkan sebelumnya (teknik yang digunakan oleh Brian Wilson) pada kata "tinggi" (perhatikan vokalis permainan kata-kata Thom Yorke melompat ke falsetto saat ia menyanyikan kata "tinggi"), dan juga pada "kering". Ini juga menggunakan perangkat tematik (seperti yang dijelaskan dalam analisis Eleanor Rigby) dengan pengulangan frasa yang sama dua kali, pada akord yang berbeda; pertama kali atas Emaj ke F # 5, dan yang kedua atas Amaj ke Emaj.

Ada perangkat melodi tambahan di sini, yang cukup efektif; penggunaan "nada warna" dalam melodi. Catatan yang dinyanyikan selama "tinggi" adalah G #, yang disimpan untuk seluruh bilah di atas chord F # min. G # sebenarnya bukan not dalam akord F # min; meskipun tentu saja tidak terdengar salah. Nada melodi ini menambah tekstur suara chord, dan merupakan perangkat penulisan lagu yang sangat bagus.

Ada banyak contoh lain dari teknik ini dalam penulisan lagu pop. Salah satu penggunaan yang sangat jelas dan disengaja dari hal ini adalah dalam hit Al Green pada tahun 1971 "Bagaimana Anda Dapat Memperbaiki Hati yang Rusak?" (Klip mp3) di mana Green menyanyikan D # (the major7th) di atas kunci Emaj sepanjang chorus.