Anda telah melihat lukisan itu di mata pikiran Anda, Anda telah merencanakan komposisinya, mencampur warna Anda, dan meletakkan kuas ke kanvas, namun hasilnya tetap mengecewakan terlepas dari apa yang Anda coba dan berapa lama Anda habiskan untuk itu. Jangan menyalurkan energi Anda ke dalam keputusasaan jika Anda tidak bisa membuat lukisan Anda terlihat cukup realistis, tetapi gunakan untuk memotivasi Anda. Anggap saja maraton bukan lari cepat, bahwa Anda perlu melatih (memperoleh keterampilan teknis artistik) dan daya tahan (jika pada awalnya Anda tidak berhasil, coba dan coba lagi). Berikut adalah beberapa tips tentang cara mencapai realisme yang lebih besar dalam lukisan Anda.
Periksa Perspektif
Jika perspektif dan proporsi dalam sketsa Anda yang mendasari pada kanvas tidak benar, itu tidak akan secara ajaib memperbaiki dirinya sendiri saat Anda melukis (tidak peduli seberapa besar keinginan kita!). Sebaliknya, kesalahan lebih lanjut cenderung terjadi saat Anda melukis.
Letakkan kuas Anda dan luangkan waktu untuk memeriksa kembali segala sesuatu dalam komposisi. Dan maksud saya segalanya. Jangan berharga tentang "bagian-bagian yang baik" dalam lukisan yang sangat Anda banggakan dan jangan coba-coba mengacaukan perspektif untuk mempertahankan "bagian yang baik". Itu tidak bekerja. Rekonsiliasi diri Anda dengan fakta bahwa jika ada sesuatu yang tidak benar, keseluruhan perlu dipertimbangkan kembali dan dikerjakan ulang dan percaya pada diri sendiri bahwa Anda memang memiliki kemampuan untuk melukisnya kembali. Anda bukan keajaiban satu-hit, Anda akan membuat "bit yang baik" baru.
How-to: Jika cat masih basah, gosok dengan kuas atau pisau lukis untuk menandai perspektif yang akurat. Kerjakan ulang cat dengan pisau, baik mengikisnya dan memulai lagi, atau memindahkan apa yang sudah ada di dalam lukisan itu. Jika kering, tandai dengan pensil (bisa sulit dilihat) atau cat tipis, lalu cat lagi di atasnya.
Pendekatan lain adalah memeriksa dan mengerjakan ulang saat Anda mulai, mulai dengan titik fokus dalam lukisan dan bekerja keluar di seluruh komposisi. Pendekatan ini membutuhkan lebih banyak disiplin diri karena Anda harus terus melakukannya, jangan terbawa oleh kegembiraan melukis hanya untuk menemukan nanti ketika Anda kehilangan sedikit.
Pertimbangkan Arah Cahaya & Bayangan
Mundur sedikit sehingga Anda dapat dengan mudah melihat keseluruhan lukisan, kemudian membawanya kembali ke dasar-dasar dalam hal nada dan bayangan, yang menciptakan rasa bentuk dan arah cahaya.
Pertanyaan pertama untuk ditanyakan: Dari mana datangnya cahaya? Ketika Anda telah menetapkan ini, lihat setiap highlight dan bayangan (keduanya membentuk dan melemparkan bayangan) untuk mengakses apakah mereka benar untuk arah cahaya. Ketidakkonsistenan melemahkan ilusi kenyataan dalam lukisan Anda, berkontribusi pada perasaan "sesuatu yang tidak benar" yang mungkin sulit untuk ditunjukkan.
Bandingkan Tingkat Detail
Ketika kita melihat pemandangan, kita melihat daun individu di pohon dekat kita, tetapi di pohon di kejauhan mereka berbaur, kita tidak benar-benar melihat daun individu meskipun kita tahu mereka ada di sana. Demikian juga, dalam lukisan apa yang paling dekat harus memiliki tingkat detail terbesar dan hal-hal yang paling jauh ke belakang dalam komposisi harus memiliki paling sedikit. Membagi komposisi menjadi latar depan, jalan tengah, latar belakang, dan memiliki tingkat detail yang berbeda di masing-masing menciptakan ilusi jarak.
How-to: Menambahkan detail adalah tentang kesabaran dan pengamatan. Beri diri Anda izin untuk menghabiskan banyak waktu untuk itu, dan jangan berharap itu akan dicat dalam sekejap. Lihatlah subjek yang Anda lukis terus-menerus, sehingga Anda melukis informasi yang segar dan diperkuat, bukan imajinasi atau apa yang menurut otak Anda tahu.
Jika Anda memiliki terlalu banyak detail di suatu area, sayangi dengan warna semi-transparan atau bahkan buram tipis (velatura) untuk mengaburkan beberapa detail. Jangan menghalangi sepenuhnya dengan warna buram; lapisan di bawahnya menambah kekayaan dan kedalaman.
