Anda telah melukis selama beberapa tahun, telah menunjukkan karya dalam pertunjukan kelompok di pusat seni setempat, dan mungkin Anda bahkan telah menjual satu atau dua lukisan. Apakah Anda siap untuk melangkah melampaui judul artis amatir?
Amatir yang membedakan dari artis profesional adalah bisnis yang rumit. Ini bukan hanya masalah kemampuan Anda untuk membuat lukisan yang bagus. Ini juga tidak ada hubungannya dengan apakah Anda memiliki pekerjaan 'nyata' atau tidak. Ada banyak faktor yang berperan dalam mengambil langkah itu dan itu tidak terjadi secara instan.
Sebanyak artis amatir benci mendengarnya, kesuksesan tidak terjadi dalam semalam dan itu tidak didasarkan pada keterampilan atau kepribadian saja. Seniman profesional telah mengabdikan hidupnya selama bertahun-tahun untuk menciptakan dan menjual karya seni mereka.
Sangat sedikit seniman yang menjadi sensasi semalam dan pergi ke galeri New York City. Butuh waktu dan ada seniman profesional di setiap tingkatan penjualan di berbagai tempat. Beraneka ragamnya, ada beberapa hal yang sama-sama dimiliki oleh seniman profesional dan berikut adalah beberapa pertanyaan untuk Anda tanyakan pada diri sendiri.
# 1 - Media Apa yang Anda Gunakan?
Pertunjukan galeri amatir dipenuhi dengan lukisan cat air. Meskipun tidak ada yang salah dengan cat air dan ada beberapa profesional hebat yang bekerja di media ini, sering kali itu merupakan tanda bahwa Anda adalah seorang seniman amatir.
Banyak pelukis mulai dengan cat air karena mereka percaya itu lebih mudah. Dalam beberapa aspek, ini benar tetapi Anda akan menemukan bahwa akrilik dan minyak yang larut dalam air sama mudahnya untuk dipelajari dan cat ini lebih baik menyembunyikan kesalahan pemula (dan ada kesalahan, akui saja).
Anda tidak harus terjun langsung ke kompleksitas cat minyak tetapi bisa menggunakan akrilik sebagai langkah ke arah itu. Dengan melakukan ini, Anda akan mempelajari teknik-teknik yang digunakan para profesional, seperti pekerjaan impasto dan menggunakan media untuk memanipulasi cat.
Bahkan seniman cat air profesional tahu dan dapat menggunakan media lukisan lain dan penting untuk mengeksplorasi pilihan Anda saat Anda masih baru dalam seni. Anda bahkan mungkin lebih menikmati medium lain.
Penting juga untuk menggunakan cat berkualitas terlepas dari media mana yang Anda pilih. Setelah Anda memiliki dasar dalam teknik, mulai berinvestasi dalam perlengkapan seni tingkat profesional dan Anda akan melihat perbedaan dalam kualitas pekerjaan Anda.
# 2 - What Are You Painting?
Pertanyaan selanjutnya yang perlu Anda tanyakan pada diri sendiri adalah apa yang Anda lukis? Lansekap dan benda mati sangat cocok untuk pemula dan ada banyak profesional yang bertahan dengan subjek-subjek itu sepanjang karier mereka, tetapi ada begitu banyak hal di dunia ini untuk dilukis.
Sudahkah Anda mencoba melukis abstrak? Bagaimana dengan Impresionisme? Mungkin media campuran adalah panggilan sejati Anda. Masalahnya adalah bahwa Anda tidak akan pernah tahu sampai Anda mencoba dan tidak ada alasan untuk terjebak pada masalah yang sama kecuali Anda benar-benar menyukainya dan telah mencoba orang lain.
Setiap seniman profesional memulai dengan mata pelajaran yang sama. Beberapa melanjutkan dengan itu dan menyempurnakannya, dan banyak yang keluar melampaui batas konvensional itu. Mereka menantang diri mereka sendiri untuk menemukan inspirasi di luar pemandangan gunung yang indah dan ini sering mendorong mereka untuk membuat lukisan yang lebih ekspresif dengan makna yang lebih dalam bagi diri mereka sendiri dan pemirsa (dan, pada akhirnya, pembeli).
Juga, apakah Anda hanya melukis salinan foto? Meskipun ini adalah referensi seniman umum dan bagus untuk melatih kedalaman, perspektif, dan keterampilan warna Anda, itu tidak ideal dalam jangka panjang.
Anda masih dapat menggunakan foto sebagai referensi untuk bunga atau lanskap, tetapi hanya sebagai referensi. Alih-alih menyalin foto, gunakan untuk membuat sketsa interpretasi Anda sendiri tentang subjek. Ini adalah keterampilan penting yang harus dipelajari setiap seniman saat mereka tumbuh.
# 3 - Bagaimana Presentasi Terakhir Anda?
Seniman profesional tahu bahwa setiap lukisan tidak lengkap sampai presentasi akhir telah sempurna. Mereka juga tidak menunggu sampai sebuah lukisan selesai untuk memikirkan bagaimana lukisan itu akan tergantung di dinding.
Jika Anda menghadiri cukup banyak pertunjukan seni, Anda akan segera melihat bahwa seniman profesional tidak terpaku pada ukuran kanvas atau kertas standar. Mereka bahkan mungkin tidak menggunakan permukaan tradisional. Ini karena substrat - ukuran, bentuk, dan teksturnya - telah dipilih dengan cermat untuk karya seni tersebut.
Banyak seniman profesional merentangkan kanvas mereka sendiri atau memotong papan dengan ukuran yang tidak ditemukan di toko seni dan kerajinan. Satu lukisan mungkin lebih baik di atas kanvas persegi sedangkan yang lain harus di atas papan persegi panjang dengan maksud menambah bingkai. Ini semua tentang memvisualisasikan karya seni terakhir dan mengerjakan ide itu sejak awal.
Framing adalah area presentasi lain di mana amatir dan pro berbeda. Banyak pelukis amatir akan melemparkan lukisan ke dalam bingkai sebagai renungan dengan sedikit pertimbangan bagaimana cara kerjanya dengan karya tersebut. Pro, di sisi lain, memilih membingkai (dan tikar, jika perlu) dengan sangat hati-hati sehingga tidak ada yang mengurangi lukisan itu.
Juga, perlu diingat bahwa frame tidak selalu diperlukan. Anda akan melihat bahwa banyak lukisan profesional yang memiliki faktor 'WOW' adalah tunggangan kanvas yang menggantung di dinding.
# 4 - Sudahkah Anda Mengembangkan Gaya?
Ketika Anda telah menemukan media pilihan Anda, mengeksplorasi materi pelajaran, dan belajar bagaimana menyelesaikan lukisan Anda secara profesional, langkah selanjutnya adalah mengembangkan gaya pribadi. Apa yang membuat lukisan Anda berbeda dari setiap lukisan lain di luar sana? Apakah lukisan Anda kohesif sebagai benda kerja atau apakah Anda ada di mana-mana?
Gaya pribadi datang bersama dengan teknik, sedang, dan subjek dan cenderung berkembang secara alami dari waktu ke waktu. Gaya tidak berarti bahwa Anda melukis hal yang sama berulang-ulang atau menggunakan palet warna yang sama di setiap kanvas. Ini mengacu pada tampilan dan nuansa lukisan Anda.
Salvador Dali menjelajahi banyak medium artistik, tetapi semuanya memiliki gaya Dali yang berbeda. Hal yang sama berlaku untuk Picasso yang bahkan mencoba-coba tembikar yang memiliki gayanya.
Setiap artis memiliki gaya dan ketika Anda mulai mengembangkannya, ini adalah saat Anda benar-benar tahu bahwa Anda berada di jalan untuk menjadi pro. Kunci untuk menemukannya adalah mengikuti visi Anda, menggunakan lisensi artistik Anda, dan melukis, melukis, melukis!
# 5 - Apa Motivasi Anda?
Seniman berbicara tentang motivasi mereka sepanjang waktu. Apa yang membuat Anda bangun dari tempat tidur setiap pagi untuk melukis? Bagaimana Anda menemukan energi untuk menghabiskan setiap akhir pekan mengangkut karya seni Anda ke pameran dan pertunjukan? Mengapa Anda melakukan apa yang Anda lakukan?
Setiap seniman, baik profesional maupun amatir, memiliki motivasi sendiri. Secara umum, kita semua suka melakukan apa yang kita lakukan dan kita mendapatkan kepuasan dari berkreasi. Bagi artis profesional, lebih dari itu.
Beberapa seniman ingin menyampaikan pesan yang mendalam di setiap lukisan. Yang lain hanya berharap untuk mencari nafkah dengan melakukan apa yang mereka sukai. Namun, semua seniman profesional tahu bahwa mereka harus menciptakan dan mereka akan melakukan apa pun yang mereka butuhkan untuk tetap melakukan itu.
Di sisi yang berlawanan, banyak seniman amatir menunggu inspirasi datang. Jika mereka sedang tidak mood, mereka tidak perlu repot-repot memandangi kanvas. Mereka bahkan dapat berhenti melukis jika aktivitas lain muncul di hari mereka.
Pro tidak mudah teralihkan atau terlepas dari pekerjaan mereka yang sedang berlangsung, beberapa hari bahkan mungkin mengambil bencana alam untuk mencabut mereka dari studio. Dedikasi adalah motivasi utama mereka dan mereka tahu bahwa mereka harus terus bekerja, mereka harus bangun dari tempat tidur, mereka perlu melukis sebanyak mungkin.
Seniman profesional terus mencari inspirasi untuk lukisan berikutnya. Mereka juga tahu bahwa lukisan berikutnya akan lebih baik daripada yang terakhir dan selalu ada ruang untuk perbaikan. Ini menggairahkan mereka.
# 6 - Apakah Anda Aktif di Komunitas Seni?
Seni bisa menjadi kehidupan yang sangat soliter, diisi dengan jam dan minggu sendirian di studio. Namun setiap artis yang baik tahu bahwa mereka harus keluar di dunia pada titik tertentu. Bagaimanapun, dari situlah inspirasi itu berasal.
Pertunjukan galeri, pameran seni, dan organisasi seni lokal tetap berhubungan dengan seniman lain. Banyak seniman menganggap pembukaan resepsi penting untuk pekerjaan mereka dan bahkan dapat melihatnya sebagai pengganti piknik perusahaan. Ini adalah kesempatan untuk berinteraksi dengan seniman dan profesional lain di komunitas seni.
Daripada menjadi penyendiri atau kompetitif, banyak seniman profesional menantikan untuk berbicara dengan artis lain. Mereka membandingkan catatan, berbicara tentang pekerjaan terbaru atau kenalan bersama, dan menunjukkan dukungan satu sama lain.
Banyak kota besar dan kecil memiliki komunitas seni yang aktif dan aktif, dan ini adalah satu halangan yang harus dilewati oleh para seniman amatir. Jika Anda malu atau baru mengenal adegan itu, hadiri acara-acara seni dan berdiri di bawah bayang-bayang untuk menyaksikan bagaimana seniman lain berinteraksi. Perkenalkan diri Anda kepada pelukis yang Anda kagumi atau datang dengan obrolan ringan untuk memulai percakapan.
Seniman yang sukses tahu bahwa kesuksesan mereka tidak hanya bergantung pada kualitas karya mereka atau seberapa terjangkau harganya. Kepribadian memainkan peran besar dalam komunitas seni dan dengan pembeli juga. Semakin menarik Anda, semakin baik karya seni Anda diterima. Banyak seniman berjuang dengan hal ini dan introvert alami tetapi mereka belajar untuk menjadi lebih ramah dari waktu ke waktu.
# 7 - Apakah Anda Siap Melihat Seni sebagai 'Pekerjaan'?
Ada etos kerja tertentu yang dimiliki oleh seniman profesional. Tidak masalah apakah seni mereka adalah karir penuh waktu atau kerja paruh waktu setelah pekerjaan sehari-hari mereka, mereka masih mengerti bahwa seni adalah pekerjaan dan mereka memperlakukannya seperti itu. Ini pekerjaan yang sangat keren, tapi tetap saja itu pekerjaan.
Jauh lebih banyak untuk menjadi seniman profesional daripada sekadar menciptakan seni hebat yang akan dibeli orang. Sebelum ada yang membeli, mereka harus mengetahuinya.
Ini berarti bahwa seniman harus memasarkan diri mereka sendiri dan menunjukkan karya mereka di galeri, museum, dan di pameran seni. Mereka perlu melengkapi aplikasi dan proposal, menentukan harga pekerjaan mereka, mengatur biaya, dan merencanakan setiap elemen yang masuk ke dalam setiap potongan teka-teki itu.
Selain itu, seseorang harus membersihkan kamar mandi studio. Ada juga situs web dan komputer untuk dipelihara, foto yang akan diambil untuk menunjukkan pekerjaan online, dan seseorang harus memastikan studio tidak kehabisan cat atau kanvas (atau kopi).
Banyak seniman melakukan semua ini sendiri atau dengan bantuan beberapa anggota keluarga, teman, atau asisten atau perwakilan sesekali. Ini adalah banyak pekerjaan dan Anda akan bertemu dengan beberapa seniman yang menghabiskan lebih banyak waktu melakukan tugas-tugas duniawi yang terkait dengan menjual karya seni mereka daripada menciptakannya.
Mengapa? Karena jika Anda tidak menjual karya Anda, Anda tidak punya uang untuk menghasilkan lebih banyak karya seni!
Ini adalah kenyataan dari seniman profesional dan itu bukan jalan termudah dalam hidup. Banyak yang mengalami hambatan, tetapi mereka sering menemukan keberhasilan dalam jumlah besar dan kecil agar mereka tetap termotivasi.
Sebanyak yang diinginkan semua seniman untuk menciptakan selama delapan jam sehari atau berhenti di kedai kopi setiap sore, kenyataannya adalah bahwa ini adalah bisnis dan seringkali tergantung pada seniman untuk menjalankan semuanya.
Seniman profesional adalah master di manajemen waktu dan organisasi karena mereka harus. Gagasan tentang seniman yang bertingkah aneh yang berkeliaran sepanjang hari mengayunkan kuas di kanvas pada suatu kesempatan adalah mitos.
Apakah Anda Siap Menjadi Pro?
Sekali lagi, ini adalah pertanyaan yang sulit dan hanya Anda yang bisa menjawabnya. Ada kesalahpahaman bahwa kehidupan seorang seniman profesional adalah cerah dan indah atau menghabiskan kelaparan. Tak satu pun dari mereka yang sepenuhnya akurat dan tidak ada dua seniman yang sama.
Apakah Anda mengejar karir seni profesional atau tidak, teruslah menciptakan. Anda akan menemukan kepuasan pribadi dalam melukis yang hanya bisa dilakukan oleh beberapa hobi lain. Jangan berkecil hati dan lukis saja!
