Apa itu Seni Grafis Fine Art?

Tradisi seni grafis dalam seni rupa berusia berabad-abad, meskipun tidak semua teknik seni grafis setua itu. Sebuah cetakan adalah karya seni orisinal yang dibuat menggunakan media dan teknik apa pun yang telah dipilih seniman. Sebuah cetakan bukanlah reproduksi dari karya seni atau lukisan yang ada.

Lukisan, gambar, atau sketsa dapat digunakan sebagai titik awal untuk cetakan, tetapi hasil akhirnya adalah sesuatu yang berbeda. Misalnya, etsa yang terbuat dari lukisan, sesuatu yang biasa dilakukan sebelum penemuan fotografi dan proses pencetakan warna. Lihatlah etchings ini oleh Lucian Freud dan Brice Marden dan Anda akan segera melihat bagaimana masing-masing karya seni itu unik. Dalam seni cetak tradisional, pelat cetak dibuat oleh seorang seniman dengan tangan, tinta dan dicetak dengan tangan (apakah menggunakan mesin cetak atau burnishing dengan tangan, itu masih proses manual, tidak terkomputerisasi).

Kenapa repot dengan seni grafis, mengapa tidak melukis saja?

Agak seperti perbedaan antara roti dan roti panggang. Meskipun sangat mirip, dibuat dari bahan yang sama, masing-masing memiliki karakteristik dan daya tarik tersendiri. Teknik seni cetak mungkin menggunakan kertas dan tinta, tetapi hasilnya unik dan proses dari awal hingga selesai sangat berbeda dengan melukis.

Bagaimana dengan Cetakan Giclée?

Cetakan Giclée berada dalam kategori yang berbeda dari cetakan seni rupa karena merupakan reproduksi lukisan, beberapa versi lukisan yang ada untuk dijual oleh seniman dengan harga lebih murah. Meskipun beberapa konvensi seni grafis digunakan oleh beberapa seniman untuk cetakan giclée mereka, seperti membatasi edisi (berapa banyak cetakan yang dibuat) dan menandatangani cetakan di bagian bawah dengan pensil, itu adalah reproduksi yang dibuat menggunakan printer ink-jet dari pemindaian atau foto lukisan, bukan karya seni asli sendiri.

Cara Mendaftar Seni Cetak

Seni cetak seni rupa memiliki konvensi yang mapan tentang bagaimana dan di mana menandatangani, dan apa yang harus digunakan untuk tanda tangan Anda. Ini dilakukan dengan pensil (bukan pena) dekat dengan tepi bawah cetakan. Nomor edisi ada di sebelah kiri, tanda tangan Anda di sebelah kanan (ditambah tahun, jika Anda menambahkannya). Jika Anda memberikan judul cetak, ini berada di tengah, sering kali dalam koma terbalik. Jika cetakan mengeluarkan darah dari tepi kertas, ini diletakkan di belakang, atau di cetak di suatu tempat.

Sebuah cetakan ditandatangani oleh artis untuk menunjukkan bahwa itu disetujui, bahwa itu bukan cetakan percobaan untuk memeriksa piring, tetapi "hal yang nyata". Pensil yang tajam digunakan karena ini mengindentasi serat kertas, sehingga sulit untuk dihapus atau diubah.

Edisi cetak ditampilkan sebagai sebagian kecil, angka di bawahnya adalah jumlah total cetakan yang dibuat dan angka teratas adalah jumlah individu dari cetakan tertentu. Setelah ukuran edisi diputuskan, lebih banyak yang tidak dicetak, karena akan merusak nilai yang lain. Anda tidak perlu mencetak seluruh edisi sekaligus, Anda dapat melakukan beberapa dan sisanya nanti, asalkan Anda tidak melebihi total yang Anda tetapkan. (Jika Anda memutuskan untuk membuat edisi kedua dari sebuah blok, konvensi ini adalah untuk menambahkan nomor Romawi II ke judul atau nomor edisi. Tapi itu disukai karena mengurangi nilai edisi pertama Anda.)

Cetakan dalam edisi harus identik. Kertas yang sama, warna yang sama (dan nada), urutan pencetakan beberapa warna yang sama, penghapusan tinta yang sama, dan sebagainya. Jika Anda mengubah warna, misalnya, itu akan menjadi edisi terpisah.

Itu juga konvensional bagi artis untuk membuat bukti artis dari edisi yang mereka simpan. Biasanya, tidak lebih dari 10 persen dari edisi apa pun (jadi dua jika edisi cetak adalah 20). Ini tidak diberi nomor, tetapi ditandai "bukti", "bukti artis", atau "AP".

Cetakan percobaan (TP) atau cetakan kerja (WP) dibuat untuk melihat bagaimana sebuah blok akan mencetak, untuk memperbaiki dan memperbaikinya, layak untuk disimpan karena mereka menunjukkan perkembangan cetak. Buat anotasi cetakan dengan catatan pemikiran dan keputusan Anda, dan itu akan membuat catatan yang menarik. (Jika Anda cukup terkenal, kurator galeri akan sangat senang menemukan ini!)

Ini adalah konvensi untuk membatalkan (menghapus) blok pencetakan setelah semua cetakan selesai sehingga tidak ada lagi yang bisa dilakukan. Ini dapat dilakukan dengan memotong garis yang menonjol atau menyilang pada blok pencetakan atau membuat lubang di dalamnya. Artis kemudian membuat beberapa cetakan untuk membuat catatan blok yang telah dihancurkan, ditandai CP (bukti pembatalan).

Dua istilah lain yang mungkin Anda temui adalah BAT dan HC. BAT bertanda cetak (Bon à Tirer) adalah yang disetujui oleh pembuat cetak dan akan digunakan oleh printer induk sebagai standar untuk mencetak edisi. Printer biasanya menyimpannya. HC atau Hors de Commerce adalah edisi khusus dari cetakan yang ada yang dilakukan untuk acara khusus, edisi peringatan.

Teknik Seni Grafis: Monoprint dan Monotipe

Bagian "mono" dari monoprint atau monotype harus memberi Anda petunjuk bahwa ini adalah teknik pencetakan yang menghasilkan cetakan satu kali. Kata-kata itu cenderung digunakan secara bergantian, tetapi The Printmaking Bible membedakan antara istilah-istilah ini:

Monotipe adalah "cetakan tunggal yang diciptakan melalui proses yang diakui yang dapat dipelajari dan direplikasi untuk mendapatkan efek yang serupa dengan gambar yang berbeda" dan monoprint adalah "karya tunggal yang dapat diproduksi tanpa perlu melalui serangkaian langkah." ¹

Monotipe dibuat menggunakan pelat cetak tanpa garis / tekstur di atasnya; gambar unik dibuat dalam tinta setiap kali. Monoprint menggunakan pelat cetak dengan elemen permanen, misalnya garis ukiran. Meskipun bagaimana Anda tinta piring menghasilkan hasil yang berbeda, elemen-elemen permanen ini akan muncul di setiap cetakan.

Sebut saja apa pun yang Anda mau, teknik pencetakan pada dasarnya dapat dilakukan dengan tiga cara, yang semuanya melibatkan meletakkan tinta cetak atau cat pada permukaan yang tidak berpori (seperti selembar kaca) dan kemudian memberikan tekanan untuk memindahkannya ke selembar kertas. Teknik monoprint pertama (jejak monoprinting) adalah menggulung tinta atau cat pada permukaan, dengan lembut meletakkan selembar kertas di atasnya, lalu tekan ke atas selembar kertas untuk secara selektif memindahkan tinta ke kertas dan membuat gambar di mana dan bagaimana Anda menerapkan tekanan.

Teknik monoprint kedua sangat mirip, kecuali Anda membuat desain dalam tinta sebelum Anda meletakkan kertas, kemudian menggunakan brayer (atau sendok) di bagian belakang kertas untuk mentransfer tinta. Gunakan sesuatu yang menyerap seperti kapas untuk mengangkat cat, atau menggosoknya dengan sesuatu yang keras seperti pegangan sikat (sgraffito).

Teknik monoprint ketiga adalah membuat gambar saat Anda meletakkan tinta atau cat pada permukaan, kemudian menggunakan brayer, bagian belakang sendok, atau mesin cetak untuk mentransfer gambar ke kertas. Untuk demo langkah demi langkah teknik ini, lihat Cara Membuat Cetak Monotipe (demo yang sangat terperinci dilakukan dengan menggunakan cat monotipe berbasis air, yang kemudian didorong untuk "diangkat" dari permukaan dengan membuat kertas lembab, tidak kering) atau Cara Membuat Monoprint dalam 7 Langkah.

Apa yang Anda Butuhkan untuk Monoprint?

Anda memiliki banyak pilihan dan harus bereksperimen untuk menemukan apa yang paling cocok untuk Anda. Berbagai jenis (dan warna) kertas dan apakah itu benar-benar kering atau lembab akan memberi Anda hasil yang berbeda, sebagai permulaan. Anda dapat menggunakan tinta cetak (tinta berbasis minyak lebih lambat kering daripada tinta berbasis air, memberi Anda lebih banyak waktu kerja), cat minyak, akrilik pengeringan lambat, atau cat air / tempera dengan kertas lembab.

Saya menggunakan potongan "kaca" plastik yang tebal dari bingkai foto untuk mengeluarkan tinta saya. Anda menginginkan sesuatu yang mudah dibersihkan, halus, dan tidak akan pecah jika Anda menekannya. Anda tidak perlu brayer (meskipun menyenangkan untuk digunakan), Anda dapat menerapkan tinta / cat dengan kuas untuk monoprint, dengan tanda kuas di dalamnya memberikan tekstur pada cetakan.

Referensi:

_{1. The Printmaking Bible, Chronicle Books p368}

Teknik Seni Grafis: Collagraphs

Pikirkan "kolase" ketika Anda berpikir "collagraph" dan Anda punya kunci untuk gaya seni grafis ini. Collagraph adalah cetakan yang terbuat dari piring yang terbuat dari apa pun yang dapat Anda tempel di dasar kardus atau kayu. (Kata tersebut berasal dari bahasa Perancis, yang berarti menempel atau merekat.) Bahan yang Anda gunakan untuk membuat plat collagraph Anda membuat tekstur dan bentuk, sementara bagaimana Anda tinta, plat menambah nada pada cetakan.

Sebuah collagraph dapat dicetak sebagai relief (hanya tinta permukaan atas) atau intaglio (tinta ceruk) atau kombinasi. Metode yang Anda gunakan akan memengaruhi apa yang Anda gunakan untuk membuat collagraph Anda karena pencetakan intaglio membutuhkan lebih banyak tekanan. Jika sesuatu terjepit di bawah tekanan, hasilnya bisa sangat berbeda dengan yang Anda harapkan!

Setelah Anda menempelkan kolase, tutup dengan pernis (atau sealant, lacquer, lak), kecuali Anda hanya melakukan beberapa cetakan. Idealnya, lekatkan di bagian depan dan belakang, terutama jika itu di karton. Ini akan menghentikan kardus menjadi basah ketika Anda melakukan banyak cetakan.

Jika Anda mencetak collagraph tanpa mesin cetak, pastikan untuk meletakkan secarik kertas bersih dan selembar kertas koran (atau kain / selembar busa) di atas selembar kertas yang Anda tempatkan di piring untuk melindunginya. Kemudian berikan tekanan merata untuk membuat cetakan - cara mudah adalah menempatkan "sandwich" di lantai, lalu gunakan berat badan Anda dengan berdiri di atasnya.

Ketika Anda baru mengenal collagraphs, ada baiknya membuat catatan pada satu cetakan dari apa yang Anda gunakan, untuk membangun catatan hasil apa yang Anda dapatkan dari apa. Anda mungkin berpikir Anda akan selalu ingat, tetapi itu tidak mungkin.

Seniman Amerika, Glen Alps, sering dikreditkan dengan menciptakan istilah "collagraph" pada akhir 1950-an, tetapi tidak mudah untuk menjabarkan perkembangan teknik seni grafis ini dengan tepat. Ada bukti pematung Prancis, Pierre Roche (1855-1922), dan printmaker Rolf Nesch (1893-1975) bereksperimen dengan lapisan pada pelat cetak; bahwa Edmond Casarella (1920-1996) menghasilkan cetakan dengan kardus kolase pada akhir 1940-an. Pada tahun 1950-an cetakan kardus yang dikoleksi adalah bagian dari dunia seni, terutama di AS. ¹

_Referensi:

_{1. The Printmaking Bible, Chronicle Books p368}