Anime mungkin berasal dari Jepang, tetapi sebagian besar caranya dibawa ke audiens yang berbahasa Inggris adalah dengan trek audio berbahasa Inggris. Sulit (berbatasan dengan tidak mungkin) untuk ditayangkan anime di TV tanpa olahraga audio bahasa Inggris, dan jadi dub sangat penting untuk mendapatkan serial anime atau film yang diberikan di depan audiens seluas mungkin.

Berikut adalah rincian cara kerja sulih suara bahasa Inggris untuk anime, seperti yang diperoleh melalui diskusi dengan para profesional industri dan aktor suara.

Terjemahan

Sebagian besar waktu, anime disediakan oleh pemberi lisensi asli Jepang tanpa subtitle bahasa Inggris atau audio apa pun. Langkah pertama, kemudian, adalah membuat terjemahan bahasa Inggris dari audio Jepang.

Proses penerjemahan menuntut pengetahuan budaya Jepang yang luas, dan terkadang pengetahuan tentang bidang yang sangat spesifik atau teknis. Banyak anime yang fokus pada supranatural (xxxHOLiC, Natsume's Book of Friends) atau sejarah Jepang (Sengoku Basara, Basilisk, Oh! Edo Rocket) membutuhkan pemahaman tentang beberapa aspek budaya Jepang yang cukup esoterik agar koheren (atau lucu).

Namun, judul yang paling sulit adalah yang melibatkan referensi terkini dan mutakhir tentang budaya populer Jepang (misalnya, Sayonara Zetsubo-sensei). Mereka mungkin melibatkan referensi yang bahkan beberapa orang Jepang asli mungkin lewatkan. Cobalah untuk membayangkan seseorang dari luar AS menonton episode The Simpsons dan membayangkan berapa banyak yang akan terbang di atas kepala mereka.

Ada beberapa pengecualian untuk kondisi ini. Beberapa judul anime - biasanya film teater - dapat dirilis ke DVD / BD di Jepang dengan kapal selam Inggris. Namun, terjemahan bahasa Inggris itu hampir tidak pernah digunakan kembali jika judul yang sama dilokalisasi oleh perusahaan pelepasan AS. Satu contoh yang bagus: film-film Studio Ghibli, banyak di antaranya memasukkan subtitle bahasa Inggris dalam rilis Jepang mereka. Ketika Buena Vista (Perusahaan Walt Disney) melisensikan film-film tersebut untuk rilis AS, mereka membuat terjemahan bahasa Inggris mereka sendiri dari awal. Dalam kasus Putri Ghibli, Mononoke, mereka bahkan mempertahankan penulis fantasi terkenal Neil Gaiman untuk memoles naskah sulih suara dan memberikannya puisi yang dibutuhkan.

Adaptasi / Penulisan Naskah

Terjemahan yang dihasilkan dari trek suara Jepang acara itu bukan apa yang digunakan untuk benar-benar membuat dub. Sebagai gantinya, penulis lain akan mengambil terjemahan dan catatan atau dokumentasi terkait, dan menghasilkan dari itu naskah dubbing adaptasi yang sebenarnya. Beberapa penulis sendiri adalah pengisi suara, yang memungkinkan mereka untuk memperluas cakrawala kreatif mereka dan membawa pemahaman "di dalam stan" tentang apa yang diperlukan untuk proses penulisan naskah.

Apa yang membuat tahap ini paling sulit, dan paling penting, adalah bahwa semua tujuan harus dipenuhi sekaligus.

1. Dialog harus sesuai dengan jumlah waktu yang sama dengan pidato aslinya, untuk membuatnya lebih mudah untuk "mencocokkan flap." (Lebih lanjut tentang ini nanti.)
2. Script harus terdengar alami untuk penutur bahasa Inggris. Tata bahasa Jepang sama sekali tidak seperti bahasa Inggris, sehingga kalimat mungkin harus disusun ulang sepenuhnya agar sesuai dengan ruang yang sama. Apa yang dapat dikatakan dalam beberapa kata dalam bahasa Jepang mungkin menggunakan seluruh kalimat dalam bahasa Inggris atau sebaliknya.
3. Poin plot, penekanan halus, dan informasi penting lainnya semua harus disampaikan. Terlalu mudah kehilangan hal-hal ini dalam shuffle.

Poin kedua dan ketiga adalah bagian dari masalah yang lebih besar: kesetiaan. Seiring berjalannya waktu, karya sulih suara anime telah berubah dari menjadi sangat rendah hati dan lebih ke arah yang adaptif. Banyak dari ini adalah konteks: anime sejarah, misalnya, perlu memiliki lebih banyak "ke-Jepang-an" dari dialog aslinya. Namun, sebuah pertunjukan yang dibuat di zaman modern, dapat menukar lebih banyak lelucon Jepang-sentrisnya untuk mencocokkan konsep budaya pop Barat. Steins; Gate, misalnya, memiliki naskah bahasa Inggris yang dibumbui secara positif dengan hal-hal semacam ini, sebagai cara untuk meniru olok-olok bolak-balik dari pertunjukan aslinya.

Beberapa pertunjukkan mungkin mengabaikan segala upaya untuk menjadi setia sama sekali, tetapi hanya jika materi itu menyerukannya. Shin-chan ditulis ulang dari awal untuk bahasa Inggrisnya, sebagian besar karena yang asli adalah badai yang sangat spesifik dari lelucon-lelucon budaya sehingga setiap upaya untuk menjadi setia akan runtuh dengan sendirinya. (Kejutan terbesar: pemegang lisensi Jepang untuk pertunjukan ini dengan sepenuh hati menyetujui pendekatan ini.)

Rekaman Sesi

Setelah skrip dub ditulis dari terjemahan, langkah selanjutnya adalah melemparkan aktor yang cocok untuk dub dan menghasilkan rekaman darinya.

Ketika pengisi suara sebuah acara berkumpul, pilihan biasanya ditentukan oleh daftar kinerja aktor suara yang ada atau mien umum mereka. Mary Elizabeth McGlynn, Mayor Motoko Kusanagi yang tangguh dan cakap, jarang dilemparkan ke dalam peran bunga layu.

Pengecualian terjadi, meskipun: Monica Rial, seorang aktris terkenal AS, biasanya dikenal untuk peran gadis kecil bersuara kresek (misalnya, Mina Tepes dari Dance in the Vampire Bund) telah dikenal untuk mendorong penampilannya ke arah yang sepenuhnya tidak terduga dengan menjatuhkannya menyuarakan satu oktaf dan melepaskan banyak grit vokal (misalnya, Mayaya dari Princess Jellyfish, Jo dari Burst Angel).

Direktur juga dapat bekerja dengan para aktor untuk menghasilkan efek spesifik dalam kinerja mereka. Brina Palencia, misalnya, mengambil isyarat halus dari Katharine Hepburn ketika menciptakan penampilannya untuk Holo the Wise Wolf di Spice & Wolf.

Selama proses perekaman aktual, elemen kunci adalah apa yang oleh aktor dan sutradara suara disebut sebagai "flap yang cocok." "Flap" adalah bahasa gaul untuk gerakan mulut di layar karakter, sehingga aktor yang menyuarakan karakter harus mengatur waktu pidatonya untuk mencocokkan, jika hanya kira-kira ketika ada gerakan mulut. Tidak selalu mungkin untuk sepenuhnya akurat, tetapi membantu untuk mempertahankan ilusi sebanyak mungkin. Ini menjadi sangat sulit mengingat bahwa flap pada awalnya diatur untuk berbicara dalam bahasa Jepang; seperti di atas, perbedaan dalam sintaksis dan pola bicara berarti kadang-kadang bisa sulit untuk dialog yang melebar atau terjepit agar sesuai.

Bagian terbaik dari setiap sesi sulih suara, seperti yang bisa dikatakan sebagian besar penggemar anime kepada Anda, adalah ketika orang-orang kacau. Gangguan dan flubs di bilik rekaman sangat lucu, dan edisi DVD / BD dari beberapa pertunjukan akan memasukkan ini sebagai tambahan. Berserk, yang flubs-nya semua lebih lucu mengingat betapa mereka kontras dengan sifat suram dan serius dari sebagian besar cerita. (Jika Anda dapat menonton para pemain membobol lagu dan tidak jatuh dari kursi Anda sambil tertawa, saya tidak yakin Anda memiliki tulang lucu.)