Ketika kita memikirkan pertunjukan teater, kita sering berpikir dalam gambaran besar - momen, tablo, dan skenario. Tetapi ketika kita memikirkan karakter, yang paling sering muncul di pikiran adalah, tentu saja, orang-orang itu sendiri. Gambaran mental wajah, rambut, kostum, dan cara pemain menggunakan elemen-elemen itu dalam pertunjukan. Ambil contoh, Phantom dan bagaimana tata rias yang diciptakan oleh perancang produksi dengan sempurna menciptakan keseimbangan antara monster dan manusia - rambut yang dipoles, alis melengkung, dan sekilas tulang pipi debonair, dipasangkan dengan topeng putih-tulang dan mengerikan perusakan merah di bawah.

Desainer rambut dan makeup masing-masing memainkan peran penting dan sering kurang dihargai dalam produksi apa pun, merancang rambut dan makeup untuk para pemain dengan cara yang sesuai dengan karakter dan produksi.

Desainer rambut dan makeup dapat memiliki dampak yang kuat pada karakter dan dampak produksi - di mana Sweeney akan berada tanpa wajah putihnya yang gelap, atau Phantom tanpa bekas lukanya, atau kucing-kucing menari yang terkenal tanpa ciri-ciri kucing mereka?

Styling dan Desain Rambut

Seperti perancang kostum, perancang rambut harus menganalisis karya yang dimaksud dan kemudian menciptakan gaya rambut yang sesuai dengan era, latar, dan gaya.

Desainer rambut biasanya akan bekerja dengan sutradara dan desainer kostum untuk menciptakan gaya yang sesuai untuk setiap karakter, serta bekerja dengan para pemain yang dipertanyakan tentang apa yang mereka ingin ubah. Apakah mereka akan memotong atau mengubah gaya mereka secara drastis untuk bagian itu? Warna rambut apa yang paling cocok untuk karakter tersebut?

Sulit membayangkan Ratu Elizabeth, misalnya, tanpa kunci merah menyala. Atau Nellie Forbush, dari Pasifik Selatan, tanpa rambut pirangnya yang pendek dan indah.

Untuk beberapa penampilan, perancang rambut dapat menggunakan wig, hiasan rambut, kumis palsu, janggut, atau cambang, atau ekstensi rambut, yang kemudian dapat ditata atau diubah lebih lanjut untuk memenuhi permintaan pertunjukan.

Seni dan Desain Rias Wajah

Perancang rias menghadapi tantangan unik dalam produksi apa pun, baik kreatif maupun praktis.

Perancang rias pertama-tama dan terutama harus menciptakan tampilan yang sesuai dengan gaya pekerjaan yang dipentaskan, dan yang memenuhi visi direktur.

Pada tingkat yang lebih praktis, perancang rias juga harus memastikan bahwa tampilan yang dibuat akan sama efektifnya dari baris terakhir seperti dari yang pertama (dan sebaliknya) dan bahwa jika diperlukan, penampil itu sendiri akan dapat secara teratur dan membuat ulang tampilan untuk setiap kinerja secara akurat.

Untuk menciptakan karakter tertentu, perancang dan seniman rias tidak hanya harus mempertimbangkan pertanyaan praktis tentang pencahayaan dan warna (dan bagaimana keduanya akan berinteraksi), tetapi juga usia dan keadaan karakter tersebut. Oleh karena itu penata rias biasanya sangat nyaman dengan penggunaan dan penerapan prosthetics. Prostetik dapat memperbesar atau mengubah karakteristik wajah, menambah penampilan usia, luka, atau bekas luka, dan banyak lagi. Prostetik biasanya dibuat dari busa atau lateks, meskipun baru-baru ini, mereka juga dapat dibuat dari bahan berbasis silikon atau gelatin. Prostetik paling sering diterapkan dengan permen karet semangat, yang merupakan perekat keras kepala dan waktu dihormati yang akan membuat prostetik tetap di tempatnya.

Penata rias biasanya sangat nyaman dengan mendemonstrasikan aplikasi rias dan teknik untuk penampil dan juga sumber daya yang tak ternilai untuk memilih produk yang sesuai untuk pertunjukan yang ada. Penata rias untuk teater, tari, dan pertunjukan lainnya biasanya bekerja dengan tata rias teater khusus, yang dulu dikenal sebagai greasepaint, yang secara khusus dibangun untuk bertahan bahkan di bawah kerasnya dan lampu pertunjukan yang panas, dan merek-merek besar termasuk nama-nama seperti Kryolan, Mehron, Ben Nye, dan Graftobian.

Proses

Proses kerja untuk kedua desainer rambut dan makeup biasanya melibatkan analisis naskah, diskusi kreatif dengan sutradara dan desainer kostum, dan kemudian penelitian, membuat sketsa dan membuat catatan pada desain. Desainer kemudian akan bertemu dengan pemain untuk membuat tampilan untuk pertunjukan yang, setelah disetujui oleh sutradara, akan berfungsi sebagai templat untuk semua pertunjukan. Para desainer akan sering mendokumentasikan tampilan atau gaya template ini dalam foto dari beberapa sudut, serta langkah demi langkah melalui proses styling atau aplikasi.

Bergantung pada ukuran produksi, penampil kemudian akan membuat ulang penampilan sendiri sebelum setiap pertunjukan, atau rambut dan makeup mereka akan dirawat oleh penata rambut dan penata rias khusus dengan produksi.