Jennifer Bartlett (lahir 1941) adalah seorang seniman yang berpikiran jauh dan mendalam yang telah menjadi salah satu seniman terbesar di Amerika serta salah satu seniman paling berpengaruh di dunia. Tumbuh usia sebagai seorang seniman selama tahun 1960-an, pada tumit ekspresionisme abstrak selama periode ketika dunia seni didominasi oleh laki-laki, ia berhasil mengekspresikan visi artistik yang unik dan suara dan terus melakukannya hingga hari ini.

Biografi dan Pendidikan

Jennifer Bartlett lahir pada tahun 1941 di Long Beach, Ca. Dia pergi ke Mills College tempat dia bertemu dan berteman dengan pelukis Elizabeth Murray. Dia menerima gelar BA di sana pada tahun 1963. Dia kemudian pergi ke Yale School of Art and Architecture untuk sekolah pascasarjana, menerima BFA-nya pada 1964 dan MFA-nya pada 1965. Di sinilah dia menemukan suaranya sebagai seorang seniman. Beberapa instrukturnya adalah Jim Dine, Robert Rauschenberg, Claus Oldenburg, Alex Katz, dan Al Held, yang memperkenalkannya pada cara baru melukis dan berpikir tentang seni. Dia kemudian pindah ke New York City pada tahun 1967, di mana dia memiliki banyak teman seniman yang bereksperimen dengan berbagai teknik dan pendekatan seni.

Karya Seni dan Tema

Jennifer Bartlett: History of the Universe: Works 1970-2011 adalah katalog pamerannya dengan nama yang diadakan di Parrish Art Museum di New York dari 27 April 2014-13 Juli 2014. Katalog ini memuat ulasan karyanya oleh Klaus Ottoman, sebuah wawancara intim dengan seniman oleh direktur museum, Terrie Sultan, dan kutipan dari otobiografi Bartlett sendiri, History of the Universe, novel pertamanya (awalnya diterbitkan pada tahun 1985), yang memberikan pembaca wawasan yang lebih besar ke dalam proses kreatifnya..

Menurut Terrie Sultan, "Bartlett adalah seorang seniman dalam tradisi Renaisans, yang sama-sama terlibat dalam filsafat, naturalisme, dan estetika, terus-menerus mempertanyakan dirinya sendiri dan dunia dengan mantra favoritnya, " bagaimana jika? "Dia memiliki pikiran yang tajam dan menemukan inspirasi dari "bidang-bidang penyelidikan yang berbeda seperti sastra, matematika, hortikultura, film, dan musik." Dia adalah seorang pelukis, pemahat, pembuat seni cetak, penulis, pembuat furnitur, pembuat barang pecah belah, serta desainer set dan kostum untuk film dan opera.

Bartlett telah sukses secara komersial sejak tahun 1970-an ketika karya seninya yang sangat terkenal, Rhapsody (1975-76, koleksi Museum of Modern Art), sebuah lukisan yang didasarkan pada geometri dan motif-motif figural rumah, pohon, gunung, dan laut di 987 yang dilapisi, pelat baja berenamel diperlihatkan pada Mei 1976 di Galeri Paula Cooper di New York. Ini adalah lukisan monumental yang menggabungkan banyak tema yang akan terus ia eksplorasi selama kariernya dan yang dengan cerdas mengintegrasikan figurasi pelukis dan abstraksi matematis, sesuatu yang terus dilakukan Bartlett sepanjang kariernya, bergerak maju dan mundur dengan mudah di antara keduanya.

Rhapsody, "salah satu karya seni kontemporer Amerika yang paling ambisius, " dibeli seminggu setelah pembukaan seharga $ 45.000 - jumlah yang luar biasa pada saat itu - dan "pada tahun 2006 diberikan kepada Museum Seni Modern di New York, tempat ia telah dipasang dua kali di atriumnya, untuk mendapat pujian kritis. " Kritikus New York Times, John Russell, berkomentar bahwa "Seni Bartlett memperluas 'gagasan kita tentang waktu, dan ingatan, tentang perubahan, dan tentang melukis itu sendiri.'"

Rumah adalah subjek yang selalu menarik bagi Bartlett. Her House Paintings (juga dikenal sebagai seri Addresses) dilukis dari tahun 1976-1978 dan mewakili rumahnya sendiri dan rumah teman-temannya yang ia lukis dengan gaya yang unik namun unik, menggunakan kisi-kisi pelat baja berenamel yang sering ia gunakan. Dia telah mengatakan bahwa baginya grid tidak sebanyak elemen estetika daripada sebagai metode organisasi.

Bartlett juga telah melakukan beberapa instalasi ukuran kamar berdasarkan pada satu tema, seperti In the Garden Series (1980), yang terdiri dari dua ratus gambar taman di Nice dari semua perspektif yang berbeda, dan kemudian lukisan (1980-1983) dari foto-foto taman yang sama. Buku lukisan dan gambarnya, In the Garden, tersedia di Amazon.

Pada 1991-1992 Bartlett membuat dua puluh empat lukisan yang mewakili masing-masing dari dua puluh empat jam sehari dalam hidupnya, yang disebut Air: 24 Hours. Serial ini, seperti yang lain dari Bartlett's, menandai gagasan waktu dan memasukkan unsur kesempatan. Menurut Bartlett dalam sebuah wawancara dengan Sue Scott, "Lukisan Air (Air 24 Hours) diturunkan sangat longgar dari snap shot. Saya mengambil peran film pada setiap jam dalam sehari untuk mendapatkan gambar dasar untuk setiap jam dengan sembarangan., kualitas langsung. Dan kemudian saya menyebarkan semua foto itu dan gambar yang dipilih. Gambar yang menang tampaknya adalah yang lebih netral, lebih terpisah-pisah, lebih kabur."

Pada tahun 2004, Bartlett mulai memasukkan kata-kata ke dalam lukisannya, termasuk Seri Rumah Sakit terbarunya berdasarkan foto-foto yang diambilnya selama tinggal lama di rumah sakit, di mana ia melukiskan kata rumah sakit dengan warna putih di setiap kanvas. Dalam beberapa tahun terakhir ia juga melakukan lebih banyak lukisan abstrak, termasuk kanvas berbentuk dan "lukisan gumpalan."

Karya-karya Bartlett berada di koleksi The Museum of Modern Art, New York; Museum Seni Amerika Whitney, New York; Museum Seni Metropolitan, New York; Museum Seni Philadelphia, PA; Museum Nasional Seni Amerika, Washington, DC; Museum Seni Dallas, TX; diantara yang lain.

Pekerjaan Bartlett tanpa henti mengajukan pertanyaan dan menceritakan sebuah kisah. Dalam sebuah wawancara dengan Elizabeth Murray Bartlett menjelaskan bagaimana dia membuat masalah atau membangun untuk dirinya sendiri dan kemudian mengatasinya, yang menjadi ceritanya. Bartlett berkata, "Persyaratan saya untuk sebuah cerita bisa singkat: 'Saya akan menghitung, dan saya akan memiliki satu warna yang meluas dan mendominasi situasi.' Itu cerita yang bagus, bagi saya."

Seperti semua seni hebat, seni Bartlett terus menceritakan kisahnya sambil secara bersamaan membangkitkan kisah pemirsa sendiri.