Saya sudah lama mengagumi Robert Expresswell Abstrak Ekspresionis (1915-1991). Tidak hanya seorang seniman revolusioner tetapi juga seorang visioner, filsuf, dan penulis, karya-karya dan kata-kata Motherwell selalu menyentuh akar dari apa artinya menjadi seorang seniman dan sepenuhnya manusia.

Biografi

Motherwell lahir di Aberdeen, Washington pada tahun 1915 tetapi menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di California di mana ia dikirim untuk mencoba meredakan asma-nya. Dia tumbuh selama Depresi Hebat, dihantui oleh ketakutan akan kematian. Dia juga seorang seniman yang berbakat bahkan sebagai seorang anak, dan menerima beasiswa untuk Otis Art Insitute di Los Angeles pada usia sebelas tahun. Dia bersekolah di sekolah seni ketika 17 tahun 1932 tetapi tidak memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk melukis sampai 1941. Dia cukup berpendidikan, belajar seni liberal, estetika, dan filsafat di Universitas Stanford, Universitas Harvard, dan Universitas Columbia.

Tesisnya di Harvard adalah tentang teori estetika pelukis Eugène Delacroix (1798-1863), salah satu seniman terkemuka periode Romantis Perancis. Karena itu ia menghabiskan 1938-39 di Prancis untuk lebih membenamkan dirinya dalam apa yang ia pelajari.

Tidak lama setelah kembali ke Amerika Serikat, ia pindah ke New York City dan mengadakan pertunjukan solo pertamanya di sana pada tahun 1944 di galeri Peggy Guggenheim, Art of This Century Gallery, yang juga memperlihatkan karya Wasily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Mark Rothko, dan Clifford Still, antara lain. Ini mewakili campuran waktu, tempat, dan budaya yang menarik.

Motherwell memiliki minat sensual pada materi. Kata pengantar katalog pameran pertamanya mengatakan, "Dengan dia, sebuah gambar tumbuh, bukan di kepala, tetapi di kuda-kuda - dari kolase, melalui serangkaian gambar, ke minyak. Minat sensual pada bahan datang lebih dulu.. " (1)

Motherwell adalah seorang pelukis otodidak, dan merasa bebas untuk menjelajahi berbagai jalan ekspresi artistik dan pelukis yang berbeda, tetapi selalu memiliki gaya pribadi yang dapat diidentifikasi. Lukisan dan gambarnya adalah tentang sensualitas materi dan ekspresi alam bawah sadar seperti halnya tentang gambar. Mereka bukan jendela atau pintu ke realitas lain tetapi merupakan perpanjangan dari realitas batiniahnya sendiri, dan mulai "secara teknis dari alam bawah sadar melalui otomatisme (atau seperti yang ia katakan 'mencoret-coret') dan melanjutkan menuju subjek yang merupakan karya akhir. "(2) Dia menggunakan kolase secara luas untuk mengeksplorasi ide dan alam bawah sadarnya.

Tetapi sementara para surealis menyerah sepenuhnya pada alam bawah sadar, Motherwell hanya diberitahu olehnya, membawanya juga kecerdasan dan etika yang hebat. Ini adalah premis dan praktik dasar yang mendasari semua seninya, melahirkan beragam karya yang sangat beragam, halus, dan dalam.

Motherwell pernah berkomentar bahwa seorang seniman dikenal dengan apa yang tidak akan ia izinkan seperti apa yang ia masukkan dalam lukisan itu. "(3)

Dia memiliki keengganan yang kuat terhadap provinsialisme, baik politis maupun estetis, sehingga tertarik dengan aliran Abstrak Ekspresionisme New York, dengan upayanya menyampaikan pengalaman manusia universal melalui cara-cara non-objektif. Dia adalah anggota termuda di sekolah New York.

Motherwell menikah dengan pelukis bidang warna Abstrak Ekspresionis Amerika Helen Frankenthaler dari tahun 1958-1971.

Tentang Abstrak Ekspresionisme

Abstrak Ekspresionisme adalah gerakan seni pasca Perang Dunia II yang tumbuh dari perlawanan terhadap perang, terhadap isolasionisme artistik dan politik dan terhadap depresi ekonomi internasional. The Abstrak Ekspresionis mendasarkan seni mereka pada respon pribadi dan etis pada sisi gelap yang mengganggu sebagai manusia daripada pada estetika. Mereka dipengaruhi oleh modernisme Eropa dan Surrealisme, yang menunjukkan kepada mereka bagaimana membebaskan pikiran sadar mereka dan terhubung dengan alam bawah sadar mereka dengan automatisme psikis, yang mengarah pada mencoret-coret karya seni improvisasi yang bebas gerakan dan bebas.

The Abstrak Ekspresionis sedang mencari cara baru untuk menciptakan makna universal dalam seni mereka selain menciptakan lukisan figural atau simbolik. Mereka memutuskan untuk menyerah melihat reproduksi dan menggantinya dengan eksperimen langsung. "Ini adalah kesedihan besar dari Artis Amerika. Mereka memiliki pengetahuan teoritis yang kuat, tetapi tidak praktis, tentang penderitaan yang terlibat dalam menjadi ekstrem; tetapi mereka akan belajar. Mereka melesat ke segala arah, mempertaruhkan segalanya. Mereka tidak pernah takut memiliki ide yang serius, dan ide yang serius itu tidak pernah merujuk pada diri sendiri. Mereka adalah perjuangan sehebat lukisan mereka. " (4)

Tentang gerakan Abstrak Ekspresionis dan rekan-rekan senimannya, Motherwell berkata: "Tapi saya kira sebagian besar dari kita merasa bahwa kesetiaan kita yang penuh gairah bukan pada seni Amerika atau dalam arti apa pun terhadap seni nasional, tetapi ada yang namanya seni modern: bahwa itu pada dasarnya bersifat internasional, bahwa itu adalah petualangan melukis terbesar di zaman kita, bahwa kita ingin berpartisipasi di dalamnya, bahwa kita ingin menanamnya di sini, bahwa ia akan berkembang dengan caranya sendiri di sini seperti di tempat lain, karena di luar perbedaan nasional ada persamaan manusia yang lebih penting … "(5)

Elegy ke Seri Republik Spanyol

Pada tahun 1949, dan selama tiga puluh tahun berikutnya, Motherwell mengerjakan serangkaian lukisan, yang jumlahnya mendekati 150, secara kolektif disebut Elegy ke Republik Spanyol. Ini adalah karya-karyanya yang paling terkenal. Mereka adalah penghargaan Motherwell untuk Perang Saudara Spanyol (1936-1939) yang membuat Jenderal fasis Francisco Franco berkuasa, dan yang merupakan dunia yang mendalam dan acara politik yang terjadi ketika ia masih muda, dua puluh satu, meninggalkan kesan yang tak terhapuskan padanya.

Dalam lukisan-lukisan monumental berskala besar ini ia mewakili korupsi manusia, penindasan dan ketidakadilan dengan motif berulang bentuk-bentuk ovoid abstrak sederhana yang dicat hitam pekat dalam kerangka formal. Mereka memiliki kesungguhan berbobot yang bergerak perlahan di atas kanvas, menunjukkan ritme keanggunan, puisi atau lagu untuk orang mati.

Ada perdebatan tentang apa arti bentuk - apakah itu berhubungan dengan arsitektur atau monumen, atau dengan rahim. Palet hitam dan putih menunjukkan dualitas seperti hidup dan mati, malam dan siang, penindasan dan kebebasan. "Meskipun Motherwell menyatakan bahwa 'Elegies' tidak berpolitik, dia mengatakan mereka adalah 'desakan pribadi bahwa kematian mengerikan terjadi yang tidak boleh dilupakan.'" (6)

Tonton video Khan Academy Robert Motherwell, Elegy ke Republik Spanyol, No. 57.

Tanda kutip

• "Sebuah gambar adalah kolaborasi antara seniman dan kanvas. Lukisan 'buruk' adalah ketika seorang seniman memaksakan kehendaknya tanpa memperhatikan kepekaan kanvas …." (7)
• "Seorang seniman adalah seseorang yang memiliki kepekaan abnormal terhadap suatu medium. Hal utama adalah tidak mati. Dan hampir semua orang mati, pelukis atau tidak. Hanya orang yang hidup yang dapat membuat ekspresi hidup. Masalah inspirasi hanyalah untuk hidup sepenuhnya pada saat tertentu ketika bekerja. " (8)
• "Aku tidak mengeksploitasi apa yang disebut 'kecelakaan' dalam melukis. Aku menerimanya jika itu kelihatannya tepat. Tidak ada yang namanya 'kecelakaan' benar-benar; itu semacam kecelakaan biasa: itu terjadi jadi biarkan saja, jadi untuk berbicara. Seseorang tidak ingin gambar terlihat 'dibuat' seperti mobil atau sepotong roti di kertas lilin. Presisi milik dunia mesin - yang memiliki bentuk sendiri yang indah. Seseorang mengagumi Léger. Tapi mesin dibuat dengan kuas dan cat adalah konyol, sama saja …. Saya setuju dengan Renoir,, yang mencintai semuanya buatan tangan. " (9)
• "Semakin besar ketelitian perasaan, semakin pribadi pekerjaan yang akan dilakukan." (10)
• "Semakin anonim sebuah karya, semakin tidak universal, karena dalam beberapa cara paradoks, kita memahami universal melalui pribadi." (11)
• "Setiap gambar yang dilukis tidak melibatkan lukisan orang lain! Pilihan yang tepat!" (12)
• "Perhatian adalah musuh seni, dan semua orang lebih berhati-hati daripada yang dia kira." (13)
• "Drama kreativitas adalah sumber daya seseorang, tidak peduli seberapa tidak lazimnya, tidak memadai." (14)
• "Tindakan pamungkas adalah iman, sumber daya pamungkas yang disadari: jika salah satu ditangguhkan, artis tidak berdaya. Ini bisa terjadi setiap saat, dan itu adalah mimpi buruk seniman sepanjang hidup." (15)
• "Seseorang tidak pernah benar-benar terbiasa dengan kenyataan. Lelucon pamungkas adalah kehidupan kegelisahan kita. Kompensasi kecil Tuhan adalah rasa heran." (16)

Bacaan Lebih Lanjut dan Melihat

___________________________________

REFERENSI

1. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, dengan pilihan dari tulisan-tulisan artis, Museum Seni Modern, New York, Doubleday and Co., 1965, hlm. 18.

2. Ibid.

3. Ibid. hal.15.

4. Ibid. hal. 8.

5. Ibid.

6. Museum Seni Modern, Robert Motherwell, Elegy ke Republik Spanyol, 108, 1965-67, 7-9. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, dengan pilihan dari tulisan-tulisan sang seniman, Museum Seni Modern, New York, Doubleday and Co., 1965, hlm. 54.

10-16. Ibid. hlm. 58-59.

SUMBER DAYA

O'Hara, Frank, Robert Motherwell, dengan pilihan dari tulisan-tulisan artis, Museum Seni Modern, New York, Doubleday and Co., 1965.