Dalam film, teori auteur adalah konsep teoretis yang berlaku untuk pembuat film (biasanya sutradara) yang membuat film dari versi singularnya dengan kontrol kreatif signifikan atau total atas proyek. Sementara film pada dasarnya adalah media kolaboratif, ada banyak contoh pembuat film yang menunjukkan kepengarangan yang signifikan atas proyek-proyek mereka, sebuah praktik yang menjadikan mereka sebagai "penulis" (auteurs) dari film-film itu. Film yang dibuat oleh pembuat film auteur sering memiliki gaya yang dapat dikenali, yang mungkin visual, tematik, atau atribut gaya lainnya.

Teori auteur awalnya berteori oleh kritikus film Prancis, termasuk André Bazin, dan kemudian dipopulerkan oleh kritikus Amerika Andrew Sarris, yang menulis tentang konsep tersebut dalam esai 1962 yang berpengaruh berjudul "Notes on the Auteur Theory."

Tahukah kamu?

Dalam bukunya tahun 1968, The American Cinema, kritikus Andrew Sarris menempatkan Buster Keaton, Orson Welles, Charles Chapin, dan Alfred Hitchcock sebagai sutradara film terhebat sepanjang masa.

Auteurs Film Awal

Sebelum istilah ini diciptakan, ada banyak contoh pembuat film yang memainkan peran kreatif dominan dalam proyek-proyek mereka, melayani berbagai peran sebagai sutradara, penulis, produser, dan bahkan aktor. Di era sunyi, ini termasuk komedian Charles Chaplin (The Kid, The Gold Rush, Modern Times) dan Buster Keaton (Go West, The General) dan pembuat film dramatis seperti DW Griffith (Kelahiran Bangsa, Intoleransi, Bunga Rusak). Bahkan beberapa bintang film terkenal telah membangun pengaruh industri yang cukup untuk mengambil beberapa peran kreatif dalam film mereka, seperti Douglas Fairbanks di filmnya Arizona (1918), Mark of Zorro (1920), Robin Hood (1922), dan The Thief of Bagdad (1924).

Dengan tumbuhnya sistem studio dan fokus studio utama pada produksi film bergaya perakitan, menjadi kurang umum bagi seorang individu untuk bekerja dalam berbagai peran kreatif dalam sebuah film. Dalam beberapa kasus di era itu, pembuat film yang mencapai kesuksesan artistik atau box office yang signifikan mampu mengambil kendali lebih besar pada proyek-proyek mereka. Mungkin contoh paling terkenal dari hal itu selama era studio adalah Alfred Hitchcock, yang pada akhir tahun 1940-an mengarahkan dan memproduksi film-filmnya di studio-studio Amerika.

Hitchcock adalah pengecualian - beberapa sutradara lain memiliki jenis kontrol artistik semacam itu di Hollywood. Contoh lain adalah Orson Welles, yang datang ke Hollywood dengan silsilah kesuksesan di panggung New York dan di radio. Welles diberi hampir kendali penuh atas produksi film debutnya, Citizen Kane (1941), yang ia tulis bersama, sutradarai, produksi, dan bintangi. Sarris sendiri menulis esai yang menyatakan status hebat film tersebut pada tahun 1956, dan American Film Institute menyatakan Citizen Kane film Amerika terbesar sepanjang masa pada tahun 1998. Sayangnya, karena beberapa alasan - termasuk bahwa Citizen Kane tidak sukses secara komersial di box office AS - Welles tidak pernah menikmati ukuran kontrol yang sama atas sebuah film di Amerika. seumur hidupnya.

Auteur Bioskop Internasional

Sementara struktur studio-studio Hollywood tahun 1950-an dan 1960-an tidak memungkinkan bagi banyak penggemar film, para pembuat film mampu mencapai kontrol artistik atas proyek-proyek mereka di negara-negara lain. Auteur ini termasuk:

• François Truffaut Prancis (The 400 Blows)
• Jean-Luc Godard dari Prancis (Terengah-engah)
• Ingmar Bergman Swedia (Segel Ketujuh, Stroberi Liar)
• Federico Fellini Italia (La Dolce Vita, 8 1/2)
• Akira Kurosawa Jepang (Rashomon, Seven Samurai)

Beberapa sutradara ini akan memenangkan Penghargaan Akademi untuk Film Berbahasa Asing Terbaik, yang menjadi penghargaan tahunan pada tahun 1957, membawa lebih banyak perhatian pada pembuatan film gaya auteur.

Hollywood Baru

Pada akhir 1960-an dan sepanjang 1970-an, Hollywood dan studio-studio independen menawarkan banyak pembuat film - termasuk banyak yang dipengaruhi oleh auteur internasional - peluang untuk membuat film dengan kontrol artistik yang lebih banyak. Auteur ini termasuk:

• Woody Allen (Annie Hall, Manhattan)
• Robert Altman (MASH, Nashville)
• Francis Ford Coppola (Bapak Godfather, Pembicaraan)
• Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey)
• Terrence Malick (Badlands, Days of Heaven)
• Martin Scorsese (Pengemudi Taksi, Raging Bull)

Karena perubahan radikal dari pendekatan kasar dari studio, era ini dijuluki "New Hollywood." Bahkan, beberapa pembuat film seperti Steven Spielberg (Jaws, Close Encounters of the Third Kind) dan George Lucas (American Graffiti, Star Wars) mampu membuat proyek studio anggaran besar sambil mempertahankan kontrol kreatif terhadap mereka. Namun, pada awal 1980-an studio-studio besar mundur dari menawarkan kendali sebanyak itu kepada semua kecuali beberapa direktur.

Auteur modern

Sementara beberapa sutradara "New Hollywood" seperti Allen, Scorsese, dan Spielberg terus bekerja sebagai auteur sepanjang 1980-an dan 1990-an, tanaman baru pembuat film auteur mampu membangun gaya mereka dengan munculnya distributor independen seperti Miramax dan Gramercy Pictures dan studio. Label "khusus" seperti Fox Searchlight Pictures dan Sony Pictures Classics, yang merilis film berbiaya lebih rendah ke bioskop arthouse. Pembuat film ini termasuk:

• Paul Thomas Anderson (Magnolia, Akan Ada Darah)
• Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Grand Budapest Hotel)
• Tim Burton (Edward Scissorhands, Alice in Wonderland)
• Joel & Ethan Coen (Fargo, Tidak Ada Negara untuk Orang Tua)
• Steve McQueen (Malu, 12 Tahun Seorang Budak)
• Lynne Ramsay (Kita Perlu Bicara Tentang Kevin, Kamu Tidak Pernah Sungguh-Sini)
• Quentin Tarantino (Fiksi Pulp, Kill Bill)

Beberapa pembuat film ini, seperti Burton dan Tarantino, telah cukup berhasil untuk mengerjakan proyek-proyek dengan anggaran dan dukungan studio yang signifikan, namun tetap mempertahankan gaya pembuatan film mereka sendiri.

Dengan meningkatnya produksi film digital saat ini dan semakin banyaknya platform konten, telah menjadi lebih umum bagi para pembuat film untuk membuat proyek-proyek anggaran rendah mereka sendiri di bawah kendali artistik mereka sendiri.