Menggabungkan suara live adalah salah satu aspek musik yang paling menyenangkan namun menantang, dan kemampuan untuk mencampur keduanya di studio dan live membuat insinyur audio yang baik dalam permintaan tinggi. Mari kita lihat dasar-dasar pencampuran suara live, dan bagaimana Anda dapat dengan cepat dalam perjalanan Anda untuk belajar mencampur.
Mulai
Dalam kebanyakan situasi umum untuk band-band kecil, Anda akan berada di klub dengan sistem PA kurang dari bintang. Itu tidak berarti Anda tidak akan menemukan klub yang akan mengejutkan Anda., kita akan melihat pencampuran suara langsung dari sudut seorang calon insinyur, belum tentu band yang membawa sistem PA mereka sendiri dengan mereka.
Saat Anda dihadapkan dengan pencampuran suara, hal pertama yang harus diperhatikan adalah ruangan itu sendiri. Sangat mudah untuk melakukannya secara berlebihan; Anda benar-benar hanya perlu memperkuat apa yang tidak mudah didengar di dalam ruangan. Ketika Anda berada di ruangan kecil, amplifier dan drum sangat mudah didengar secara alami, terutama di ruang yang sangat kecil. Menempatkan mereka melalui PA tidak akan melakukan apa pun selain membuatnya terdengar berantakan di dalam ruangan. Salah satu nasihat terbaik yang dapat saya berikan adalah untuk membuatnya tetap sederhana.
Mencampur Vokal
Vokal adalah bagian terpenting dari semua campuran kamar kecil. Memastikan bahwa mereka keras dan dapat didengar dengan jelas di seluruh ruangan adalah yang paling penting karena mereka tidak bersaing untuk ampli dan drum gitar yang keras. Faktor terbesar yang harus Anda lawan adalah memantau umpan balik. Lihat panduan untuk mencampur monitor untuk informasi tentang cara membunuh umpan balik sebelum dimulai.
Salah satu teknik yang saya lebih suka gunakan adalah subkelompok. Pada banyak papan, Anda akan memiliki opsi untuk mengelompokkan saluran bersama menjadi satu fader, dengan kemampuan untuk memasukkan kompresor di seluruh kelompok. Dengan cara ini, Anda dapat memadatkan vokal sekaligus (menghemat ruang kompresor yang berharga jika Anda memiliki jumlah komps yang terbatas), dan Anda juga dapat menggunakan dua bus - artinya, letakkan vokal di subkelompok sebagai serta saluran itu sendiri - untuk mendapatkan keuntungan tambahan.
Gendang
Drum adalah hal yang sulit untuk dicampurkan secara langsung. Untuk menghasilkan perpaduan yang terbaik, Anda perlu memeriksa apa yang dapat Anda dengar di ruangan secara alami, tanpa amplifikasi. Kebanyakan drum kit, di ruangan kecil, tidak perlu amplifikasi apa pun melewati kick drum.
Untuk ruangan kecil yang bagus, saya lebih suka mic kick drum, serta snare. Tom umumnya tidak memerlukan amplifikasi apa pun, karena mereka umumnya tidak cukup diputar untuk menjamin saluran khusus. Jika Anda berada di sebuah klub yang menampung, katakanlah, antara 250 dan 500 orang, Anda mungkin perlu mengaturnya. Jika Anda kekurangan mikrofon, Anda dapat menempatkan satu mikrofon untuk setiap dua tom, menempatkannya di antaranya. Tergantung pada kualitas kit, Anda harus mengompres.
Overhead dan mikrofon cymbal adalah prioritas rendah. Bahkan beberapa klub kecil yang menampung kurang dari 1.000 orang mungkin tidak perlu amplifikasi pada biaya overhead. Kadang-kadang, saya akan mic topi tinggi di ruangan kecil jika drummer memainkannya dengan lembut, tetapi umumnya, itu tidak perlu.
Saya lebih suka mengompres kick drum secara terpisah, dan EQ dengan dorongan di frekuensi tengah.
Saya juga, seperti biasa dengan sebagian besar saluran, memotong semuanya di bawah 80Hz.
Berikut tip lain: jika Anda memiliki jerat yang keras, tetapi masih ingin menambahkan reverb, Anda dapat mengalihkan pengiriman reverb pada saluran itu ke pra-fader alih-alih post-fader. Dengan begitu Anda masih bisa mengirim sinyal snare ke unit reverb tanpa benar-benar memasukkannya ke dalam rumah!
Bass & Gitar
Sederhananya, di sebagian besar kamar kecil, Anda tidak perlu mencampur ampli gitar dan kabinet bass. Bahkan, saya hampir selalu menemukan diri saya harus meminta para pemain untuk menolak mereka karena mereka terlalu keras di rumah. Kadang-kadang Anda akan menemukan Anda membutuhkan lebih banyak definisi dalam gitar bass, atau drummer Anda ingin lebih banyak di monitor mereka. Dalam hal ini, saya akan meletakkan kotak DI antara gitar itu sendiri dan amplifier. Dengan begitu, Anda sepenuhnya mengendalikan nada, dan amplifier di atas panggung masih bisa melakukan tugasnya sesuai keinginan pemain.
Gitar akustik adalah masalah yang berbeda. Terkadang, Anda akan menemukan pemain dengan ampli akustik, tetapi yang umumnya tidak memotong campuran dengan baik. Mengeluarkan kotak DI untuk akustik adalah cara terbaik untuk mendapatkan suara terbaik; Anda harus hati-hati menyamakannya untuk menghindari umpan balik. Saya selalu menyimpan Feedback Buster - disk bundar karet yang dirancang khusus yang dijual di sebagian besar toko musik - untuk dipinjamkan kepada gitaris yang tidak memilikinya. Ini memblokir sebagian besar frekuensi memasuki lubang suara gitar, yang mencegah masalah umpan balik utama yang biasanya Anda dapatkan.
Dalam Penutupan
Mencampur suara langsung tidak mudah, tetapi begitu Anda terbiasa, Anda akan baik-baik saja. Ini benar-benar jauh lebih dari sekadar menunggang fader dan mendapatkan keuntungan; jangan takut untuk benar-benar menggali konsep yang lebih teknis seperti kompresi dan EQ. Anda akan menjadi insinyur yang jauh lebih baik untuk itu. Tentu saja, bergaul di klub besar benar-benar merupakan kesepakatan yang berbeda - Anda memiliki lebih banyak fleksibilitas dan Anda berjuang lebih sedikit dengan kenyaringan instrumen di ruangan itu. Tetapi untuk sebagian besar situasi, mengikuti tips ini akan memberi Anda suara terbaik!
