Anime berawal dari lahirnya industri film Jepang pada awal 1900-an dan telah muncul sebagai salah satu kekuatan budaya utama Jepang selama abad yang lalu.

Banyak pekerjaan yang dilakukan pada tahun-tahun awal ini bukanlah teknik animasi cel yang akan menjadi teknik produksi yang dominan, tetapi sejumlah metode lain: gambar papan tulis, melukis langsung pada film, cut-out kertas, dan sebagainya.

Satu per satu, banyak teknologi yang digunakan saat ini ditambahkan ke produksi animasi Jepang - suara (dan akhirnya berwarna); sistem kamera multiplane; dan animasi cel. Tetapi karena kebangkitan nasionalisme Jepang dan dimulainya Perang Dunia II, sebagian besar produksi animasi yang dibuat dari tahun 1930-an bukanlah hiburan yang populer, tetapi lebih berorientasi komersial atau propaganda pemerintah dari satu jenis atau lainnya.

Pascaperang dan Bangkitnya TV

Baru setelah Perang Dunia II - tepatnya pada 1948 - perusahaan produksi animasi Jepang modern pertama, yang mengabdikan diri pada hiburan, muncul: Toei. Fitur teater pertama mereka secara eksplisit berada di pembuluh darah film-film Walt Disney (sepopuler di Jepang seperti di tempat lain). Salah satu contoh utama adalah mini-epic ninja-dan-sihir Shonen Sarutobi Sasuke (1959), anime pertama yang dirilis secara teatrikal di Amerika Serikat (oleh MGM, pada 1961). Tapi itu tidak membuat mendekati percikan, katakanlah, Rashōmon Akira Kurosawa, yang membawa industri film Jepang menjadi perhatian seluruh dunia.

Apa yang benar-benar mendorong animasi ke permukaan di Jepang adalah pergeseran ke TV di tahun Enam puluhan. Acara animasi utama Toei yang pertama untuk TV selama masa ini adalah adaptasi dari manga populer: Sally the Witch karya Mitsuteru Yokoyama dan kisah "anak dengan robot raksasa" Tetsujin 28-go diadaptasi untuk TV oleh Toei dan TCJ / Eiken, masing-masing. Cyborg 009 Ditto Shotaro Ishinomori yang sangat berpengaruh, yang diadaptasi menjadi franchise animasi Toei besar lainnya.

Ekspor Pertama

Sampai saat ini, produksi animasi Jepang telah dibuat oleh dan untuk Jepang. Namun lambat laun mereka mulai muncul di wilayah berbahasa Inggris, meskipun tanpa banyak cara untuk menghubungkan mereka kembali ke Jepang.

1963 menandai ekspor animasi besar pertama Jepang ke AS: Tetsuwan Atomu - lebih dikenal sebagai Astro Boy. Diadaptasi dari manga Osamu Tezuka tentang robot boy dengan kekuatan super, itu ditayangkan di NBC berkat upaya Fred Ladd (yang kemudian juga membawa Teimbuka Kimba the White Lion). Itu menjadi batu ujian nostalgia untuk beberapa generasi yang akan datang, meskipun penciptanya - legenda budaya di negaranya sendiri - sebagian besar tetap anonim di tempat lain.

Pada tahun 1968, studio animasi Tatsunoko mengikuti pola yang sama - mereka mengadaptasi judul manga domestik dan akhirnya menciptakan hit luar negeri. Dalam hal ini, hitnya adalah Speed ​​Racer (alias Mach GoGoGo). Pria yang bertanggung jawab membawa Speed ke AS tidak lain adalah Peter Fernandez, tokoh yang sangat penting dalam penyebaran anime ke luar Jepang. Belakangan, Carl Macek dan Sandy Frank akan melakukan hal yang sama untuk acara-acara lainnya, menetapkan pola di mana beberapa kesan mendalam membantu membawa judul-judul anime utama ke khalayak berbahasa Inggris.

Pada saat pertunjukan ini dirilis, beberapa pemirsa menyadari bahwa mereka telah dikerjakan ulang untuk pemirsa non-Jepang. Selain mulai redubbed dalam bahasa Inggris, mereka juga terkadang diedit untuk menghapus hal-hal yang tidak dapat diterima oleh sensor jaringan. Akan lama sekali sebelum audiensi muncul yang menuntut dokumen asli sebagai prinsip.

Diversifikasi

Pada tahun 1970-an, meningkatnya popularitas TV menempatkan penyimpangan besar dalam industri film Jepang - baik aksi langsung maupun animasi. Banyak animator yang bekerja secara eksklusif di film tertarik kembali ke TV untuk mengisi kumpulan talenta yang berkembang. Hasil akhirnya adalah periode eksperimen agresif dan ekspansi gaya, dan waktu di mana banyak kiasan umum yang ditemukan di anime hingga hari ini diciptakan.

Di antara genre paling penting yang muncul selama ini: mecha, atau anime yang berurusan dengan robot atau kendaraan raksasa. Tetsujin 28-go adalah yang pertama: kisah seorang anak laki-laki dan robot raksasa yang dikendalikan dari jarak jauh. Sekarang datanglah epos pertempuran-robot luar biasa dari Gō Nagai, Mazinger Z, dan Space Battleship Yamato yang berpengaruh besar dan Mobile Suit Gundam (yang menelurkan waralaba yang terus berlanjut hingga hari ini).

Lebih banyak pertunjukan juga muncul di negara lain. Yamato dan Gatchaman juga menemukan kesuksesan di AS dalam rekan mereka yang telah diedit dan bekerja ulang, Star Blazers dan Battle of the Planets. Hit besar lainnya, Macross (yang tiba pada 1982), ditransformasikan bersama dengan dua pertunjukan lainnya menjadi Robotech, seri anime pertama yang membuat terobosan besar pada video rumahan di Amerika. Mazinger Z muncul di banyak negara berbahasa Spanyol, Filipina, dan negara-negara berbahasa Arab. Dan seri sebelumnya Heidi, Girl of the Alps telah menemukan popularitas besar di Eropa, Amerika Latin, dan bahkan Turki.

The Eighties juga menyaksikan munculnya beberapa studio animasi besar yang menjadi pelopor dan penentu tren. Mantan animator Toei Hayao Miyazaki dan rekannya Isao Takahata mendirikan Studio Ghibli (My Neighbor Totoro, Spirited Away) di belakang kesuksesan film teater mereka Nausicaä dari Lembah Angin. GAINAX, kemudian pencipta Evangelion, terbentuk selama masa ini juga; mereka mulai sebagai sekelompok penggemar membuat animasi pendek untuk kebaktian dan tumbuh dari sana menjadi kelompok produksi profesional.

Beberapa produksi yang paling ambisius dari periode ini tidak selalu berhasil secara finansial. Gainax sendiri dan Katsuhiro Otomo AKIRA (diadaptasi dari manga-nya sendiri) tampil buruk di bioskop. Tetapi inovasi besar lain yang muncul selama tahun delapan puluhan memungkinkan bagi film-film itu - dan hampir semua anime - untuk menemukan pemirsa baru lama setelah perilisannya: video rumahan.

Revolusi Video

Video rumahan mengubah industri anime di Eighties bahkan lebih radikal dari TV. Itu memungkinkan menonton kembali acara secara terpisah dari jadwal siaran ulang, yang membuatnya lebih mudah bagi penggemar berat - otaku, karena mereka sekarang mulai dikenal di Jepang - untuk berkumpul dan berbagi antusiasme mereka. Itu juga menciptakan submarket baru produk animasi, OAV (Original Animated Video), sebuah karya pendek yang dibuat langsung untuk video dan bukan untuk siaran TV, yang sering menampilkan animasi yang lebih ambisius dan kadang-kadang lebih bercerita juga eksperimental. Dan itu juga melahirkan ceruk khusus orang dewasa - hentai - yang memperoleh fandom sendiri meskipun ada sensor baik di dalam negeri maupun di luar negeri.

LaserDisc (LD), format hanya pemutaran yang membanggakan gambar dan kualitas suara terbaik, muncul dari Jepang pada awal tahun delapan puluhan untuk menjadi format pilihan di antara videofil utama dan otaku. Terlepas dari keunggulan teknologinya, LD tidak pernah mencapai pangsa pasar VHS dan akhirnya dikalahkan sepenuhnya oleh DVD dan Blu-ray Disc. Tetapi pada awal tahun sembilan puluhan memiliki pemain LD dan perpustakaan cakram untuk pergi dengannya (karena beberapa tempat di AS menyewa LDs) adalah ciri khas keseriusan seseorang sebagai penggemar anime baik di AS dan Jepang. Salah satu manfaat utama LD: beberapa trek audio, yang membuatnya setidaknya sebagian layak bagi LD untuk menampilkan versi pertunjukan yang dijuluki dan subtitle.

Bahkan setelah teknologi video rumahan menjadi tersedia secara luas, beberapa saluran khusus untuk distribusi anime ada di luar Jepang. Banyak penggemar yang mengimpor cakram atau kaset, menambahkan subtitle mereka sendiri secara elektronik, dan membentuk klub perdagangan pita tidak resmi yang keanggotaannya kecil tetapi sangat berbakti. Kemudian pemberi lisensi domestik pertama mulai muncul: AnimEigo (1988); Streamline Pictures (1989); Central Park Media (1990); yang juga mendistribusikan manga; AD Vision (1992). Pioneer (belakangan Geneon), pengembang format LaserDisc dan distributor video utama di Jepang, mendirikan toko di AS dan mengimpor pertunjukan dari daftar mereka sendiri (Tenchi Muyo) juga.

Evangelion, “Late-Night Anime” dan Internet

Pada tahun 1995, sutradara GAINAX Hideaki Anno menciptakan Neon Genesis Evangelion, sebuah pertunjukan penting yang tidak hanya menggembleng penggemar anime yang ada tetapi juga menerobos audiens arus utama. Tema-tema dewasanya, kritik budaya yang provokatif, dan akhir yang membingungkan (akhirnya ditinjau kembali dalam sepasang film teater) mengilhami banyak pertunjukan lain untuk mengambil risiko, menggunakan kiasan anime yang ada, seperti robot raksasa atau plot ruang-opera, dengan cara yang menantang. Pertunjukan semacam itu menghasilkan tempat bagi mereka sendiri di video rumahan dan TV larut malam, di mana program yang ditujukan untuk pemirsa dewasa dapat menemukan slot waktu.

Dua kekuatan besar lainnya muncul menjelang akhir tahun sembilan puluhan yang membantu anime menemukan audiens yang lebih luas. Yang pertama adalah Internet - yang, bahkan di awal-awal dial-up, berarti bahwa seseorang tidak perlu menggali kembali isu-isu buletin atau buku-buku yang sulit ditemukan untuk mendapatkan informasi yang solid tentang judul-judul anime. Milis, situs web, dan wiki membuat belajar tentang seri atau kepribadian tertentu semudah mengetik nama ke mesin pencari. Orang-orang di belahan dunia yang berbeda dapat berbagi wawasan mereka tanpa harus bertemu langsung.

Kekuatan kedua adalah format DVD yang baru muncul, yang membawa video rumah berkualitas tinggi ke rumah dengan harga terjangkau - dan memberi para pemberi lisensi alasan untuk mencari dan mengeluarkan berton-ton produk baru untuk mengisi rak-rak toko. Ini juga memberikan para penggemar cara terbaik yang tersedia untuk melihat pertunjukan favorit mereka dalam bentuk aslinya, tanpa potongan: orang dapat membeli satu disk dengan edisi berjuluk bahasa Inggris dan berjuluk bahasa Inggris, dan tidak harus memilih satu atau yang lain.

DVD di Jepang dulu dan sekarang masih mahal (harganya disewa, bukan dijual), tetapi di AS akhirnya menjadi komoditas. Segera berbagai produk dari berbagai pemegang lisensi muncul di rak ritel dan rental. Itu ditambah dimulainya sindikasi TV yang tersebar luas dari banyak judul anime populer dalam bahasa Inggris - Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon - membuat anime yang jauh lebih mudah diakses oleh penggemar dan dapat dilihat oleh semua orang. Peningkatan jumlah produk yang dijuluki bahasa Inggris, baik untuk siaran TV dan video rumahan, menghasilkan lebih banyak penggemar biasa. Pengecer video utama seperti Suncoast menciptakan seluruh bagian ruang lantai mereka yang dikhususkan untuk anime.

Masalah Milenium Baru

Pada saat yang sama, anime meluas jauh melampaui perbatasan Jepang, satu pergolakan besar demi satu hingga tahun 2000an mengancam pertumbuhannya dan membuat banyak orang berspekulasi apakah itu memiliki masa depan.

Yang pertama adalah ledakan "gelembung ekonomi" Jepang di tahun sembilan puluhan, yang telah melukai industri selama waktu itu tetapi terus mempengaruhi hal-hal ke milenium baru. Mengontrak anggaran dan pendapatan industri yang menurun berarti beralih ke hal-hal yang dijamin untuk dijual; pekerjaan yang gelisah dan eksperimental mengambil kursi belakang. Judul berdasarkan manga dan properti novel ringan yang dijamin hit (One Piece, Naruto, Bleach) semakin mengemuka. Acara yang memanfaatkan estetika ringan mo (Clannad, Kanon,) menjadi andal jika juga pembuat uang sekali pakai. Perhatian bergeser dari OAV ke produksi TV yang jauh lebih berpeluang untuk menutup biaya. Kondisi dalam industri animasi itu sendiri, tidak pernah baik untuk permulaan, memburuk: lebih dari 90% animator yang memasuki lapangan sekarang pergi setelah kurang dari tiga tahun bekerja dengan jam kerja yang brutal untuk upah yang sedikit.

Masalah lain adalah munculnya pembajakan yang bertenaga digital. Internet dial-up awal hari tidak meminjamkan dirinya untuk menyalin gigabyte video, tetapi karena bandwidth dan penyimpanan tumbuh secara eksponensial lebih murah, itu menjadi jauh lebih mudah untuk membajak seluruh musim episode ke DVD untuk biaya media kosong. Sementara banyak dari ini berputar di sekitar distribusi penggemar acara tidak mungkin dilisensikan untuk AS, terlalu banyak itu adalah menyalin acara yang sudah dilisensikan dan tersedia di video.

Guncangan lain adalah goncangan ekonomi dunia pada akhir tahun 2000-an, yang menyebabkan lebih banyak perusahaan mengurangi atau benar-benar bangkrut. ADV Films dan Geneon adalah korban utama, dengan sebagian besar gelar mereka pindah ke perusahaan saingan FUNimation. Yang terakhir telah menjadi, dengan ukuran apa pun, satu-satunya pemberi lisensi anime berbahasa Inggris terbesar berkat distribusinya dari franchise Dragon Ball yang sangat menguntungkan. Pengecer bata-dan-mortir mengurangi lantai yang dikhususkan untuk anime, sebagian karena penyusutan pasar tetapi juga karena prevalensi pengecer online seperti Amazon.

Bertahan dan Bertahan

Namun terlepas dari semua ini, anime tetap bertahan. Kehadiran konvensi terus meningkat. Selusin judul anime atau lebih (seri penuh, bukan hanya satu keping) menghantam rak setiap bulan. Jaringan yang sangat digital yang memungkinkan pembajakan sekarang juga digunakan secara agresif oleh para distributor itu sendiri untuk menempatkan salinan acara mereka yang berkualitas tinggi dan sah ke tangan para penggemar. Keseluruhan presentasi anime untuk penggemar non-Jepang - kualitas pangkat bahasa Inggris, fitur bonus yang dibuat khusus untuk pemirsa di luar negeri - jauh lebih baik daripada sepuluh atau bahkan lima tahun yang lalu. Dan lebih banyak pekerjaan eksperimental mulai menemukan audiens, berkat outlet seperti blok pemrograman Noitamina.

Yang terpenting, pertunjukan baru terus muncul, di antaranya beberapa yang terbaik yang pernah dibuat: Death Note, Fullmetal Alchemist. Anime yang kita dapatkan di masa depan mungkin memiliki kemiripan yang jauh lebih sedikit dari apa yang datang sebelumnya, tetapi hanya karena anime hidup dan berkembang bersama dengan masyarakat yang memproduksinya dan dunia yang menikmatinya.