Di Bakuman, manga tentang membuat manga yang diciptakan oleh Tsugumi Ohba dan Takeshi Obata, dua remaja pria mengejar impian mereka untuk menjadi pencipta manga profesional. Selama 20 volume, para remaja menjadi lelaki muda yang bekerja keras di papan gambar mereka untuk mencapai tujuan mereka: untuk mendapatkan seri populer yang ditampilkan di majalah Weekly Shonen Jump.

Ini bukan jalur karier yang mudah bagi pencipta Jepang, tetapi dimungkinkan untuk mencari nafkah sebagai manga-ka di Jepang. Namun, bagi pencipta di luar Jepang yang menggambar komik dengan pengaruh manga yang kuat, jauh lebih sulit untuk diterbitkan dan dibayar, terutama di komik superhero-sentris Amerika Utara. Apakah mungkin mencari nafkah di manga di Amerika Utara? Apa yang diperlukan, apa yang perlu diubah untuk menciptakan peluang nyata bagi pencipta 'manga' Amerika Utara?

Apakah Mencari nafkah di Manga Hanya untuk Beruntung?

Topik ini muncul di Toronto Comic Arts Festival 2012 ketika Svetlana Chmakova (pencipta Nightschool, dan ilustrator untuk novel grafis Witch and Wizard karya James Patterson, dan bisa dibilang salah satu pembuat komik Amerika Utara paling sukses yang bekerja dalam gaya manga- pengaruh) bertanya pertanyaan ini kepada beberapa pembuat dan menerbitkan pro saat sarapan suatu pagi.

Kemudian pada pagi yang sama, saya mengajukan pertanyaan ke Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demo dan East Coast Rising), dan Adam Warren (Dirty Pair and Empowered), yang semuanya adalah pembuat komik sangat sukses yang memiliki pekerjaan memiliki pengaruh manga yang kuat. Ketiganya adalah panelis di panel TCAF Minggu pagi yang berjudul "Making Manga in North America." Seperti Chmakova, mereka semua berterima kasih atas keberhasilan yang mereka nikmati saat ini tetapi menyatakan keraguan bahwa akan mudah bagi orang lain untuk mengikuti jejak mereka.

9 Alasan Mengapa Ekonomi Pembuatan Manga Amerika Rusak

Sekarang manga telah diterbitkan dalam bahasa Inggris di Amerika Utara selama lebih dari 30 tahun, kita sekarang memiliki satu generasi, jika bukan dua, mungkin tiga generasi pencipta yang dipengaruhi oleh komik Jepang. Banyak yang ingin mencari nafkah dengan membuat komik. Ada banyak bakat di luar sana, tetapi saat ini, prospek bagi para seniman muda ini untuk mencari nafkah hanya dengan menggambar komik gaya manga di Amerika Utara? Yah, mereka tidak hebat. Inilah alasannya:

• Pai yang lebih kecil = lebih sedikit irisan - Dibandingkan dengan Jepang, lebih sedikit orang yang membeli per kapita dan membaca komik secara teratur, sehingga industri penerbitan komik Amerika Utara jauh, jauh lebih kecil / menghasilkan lebih sedikit uang.
• Ingin dipublikasikan di majalah manga ? Bermimpi - Tidak seperti Jepang, ada beberapa majalah antologi Amerika Utara yang menampilkan pembuat komik yang sedang naik daun.
• Pembaca manga Amerika cenderung mengabaikan / mengabaikan manga 'palsu' - Sementara pembaca manga Amerika Utara menyukai manga dari Jepang, mereka telah enggan menunjukkan tingkat dukungan yang sama untuk konten buatan sendiri. Ini termasuk adegan gang artis di banyak anime kontra di mana pin-up dan tombol menampilkan seni penggemar karakter manga Jepang menjual lebih banyak cerita komik asli dan karakter.
• Sedikit cinta pada manga buatan sendiri di toko - toko komik superhero-centric - Banyak toko komik yang fokus pada penjualan ongkos arus utama / superhero dari penerbit yang lebih besar, sehingga karya yang diterbitkan sendiri tidak banyak berperan di sana. Hal yang sama berlaku untuk sebagian besar toko buku, rantai besar atau toko yang dimiliki secara independen.

• Runtuhnya Borders / bangkitnya penerbitan digital - Bisnis penerbitan manga Amerika Utara berada dalam kondisi yang terus berubah, sebagian karena penutupan Borders Books and Music, rantai toko ritel yang ramah- manga. Munculnya platform penerbitan digital juga mengubah cara buku dijual dan dibaca secara besar-besaran.
• Penerbit yang tidak mau mengambil risiko cenderung menghindar dari konten asli - Di masa ekonomi yang sulit ini, beberapa penerbit Amerika Utara kurang mau mengambil risiko pada karya ' manga -inspired' asli oleh pencipta baru. Sebaliknya, mereka sebagian besar berfokus pada adaptasi novel dewasa muda terlaris, yang memiliki khalayak dan cerita built-in dengan kesuksesan terbukti. Ini bagus karena menghasilkan bayaran untuk seniman, tetapi pada akhirnya, itu bukan cerita asli yang mereka tulis / ciptakan sendiri, yang merupakan impian bagi banyak pencipta yang bercita-cita tinggi.
• Sekolah seni, lalu apa? - Sekolah-sekolah seni di Amerika Utara menghasilkan sejumlah pembuat komik yang bercita-cita tinggi yang memiliki sedikit peluang kerja nyata menunggu mereka pada saat kelulusan, atau mereka lulus tanpa keterampilan bisnis / pemasaran yang diperlukan untuk memasarkan / menjual karya mereka atau dijemput oleh penerbit.

• Ingin menjadi asisten seniman? Semoga beruntung - Tidak seperti Jepang, kesempatan magang / asisten langka di Amerika Utara. Beberapa seniman pro telah menyatakan minatnya untuk mendapatkan asisten tetapi berbagai faktor, termasuk kurangnya bakat yang tinggal dekat dengan studio seniman dan keengganan untuk mengambil tanggung jawab untuk membayar seseorang ketika mereka tidak dapat memenuhi pengeluaran mereka sendiri, telah disebutkan.
• Webcomics menyenangkan, tetapi tidak selalu membayar tagihan - Banyak pembuat komik yang bercita-cita tinggi sekarang bergantung pada webcomics untuk memoles kerajinan mereka, tetapi sebagian besar webcomic bebas untuk membaca, dan hanya segelintir pembuat webcomic mencari nafkah yang layak hanya dari pekerjaan online mereka.

Mungkin ada lebih banyak faktor daripada yang tercantum di sini, tetapi Anda mendapatkan idenya.

Apa yang Dibutuhkan untuk Menciptakan Ekonomi Komik Vibrant?

Ekonomi komik yang dinamis membutuhkan pencipta berbakat / pekerja keras + pembaca (yang membayar) + penerbit (pelatihan) + pelatihan (magang / sekolah seni). Saat ini, tampaknya ada kekurangan di beberapa bidang, jadi memperbaiki ' manga sebagai pilihan karier di situasi Amerika Utara' tidaklah mudah.

Mengapa? Nah, jika sekolah seni memompa lebih banyak pencipta dan memberi mereka pelatihan yang mereka butuhkan untuk berhasil (tidak hanya menggambar, tetapi juga bisnis / pemasaran), di mana mereka akan mendapatkan pekerjaan bayaran pertama mereka atau mendapatkan pengalaman dunia nyata / magang / peluang untuk mengasah keterampilan mereka dan memamerkan karya mereka kepada pembaca jika hanya ada sedikit peluang yang tersedia?

Bahkan jika kita memiliki penerbit yang bersedia membayar / menerbitkan karya seniman baru, itu tidak berarti apa-apa jika seniman kurang dalam keterampilan / profesionalisme yang dapat mengirimkan pekerjaan mereka kepada penerbit, memberikan pekerjaan yang konsisten baik, dan memenuhi tenggat waktu.

Bahkan jika kita memiliki komik yang lebih baik / pencipta yang lebih berbakat, itu tidak ada artinya jika kita tidak memiliki banyak pembaca (membayar) yang kritis.

Bahkan jika kita memiliki pembaca yang bersedia membayar untuk karya orisinal yang baru oleh seniman yang terinspirasi oleh manga, itu tidak ada artinya jika mereka tidak dapat menemukan komik berkualitas di toko komik, toko buku, anime atau komikus setempat, atau menemukan permata tersembunyi di tengah lautan yang luas dari yang biasa-biasa saja atau yang sulit ditemukan di Internet.

Dan bahkan jika setiap pembuat komik memutuskan untuk melakukannya sendiri dan memilih untuk menerbitkan sendiri / mengandalkan Kickstarter untuk mendanai proyek komik mereka, apa yang terjadi ketika mereka menemukan bahwa buku mereka perlu dipasarkan dan didistribusikan ke toko-toko komik dan toko buku, dan dipublikasikan sehingga pers dan pembaca potensial akan tahu tentang itu? Apakah mereka akan kehilangan bimbingan editorial / bisnis yang dapat disediakan oleh editor / penerbit berpengalaman sehingga mereka dapat membawa pekerjaan mereka ke tingkat selanjutnya?

Berusaha mencari tahu masalah 'mencari nafkah dengan manga di Amerika Utara' adalah topik yang sangat besar. Banyak yang ingin melakukannya, sangat sedikit yang berhasil, dan ada banyak yang harus diperbaiki. Ini merupakan masalah yang sudah berlangsung lama dan patut mendapat perhatian. Jadi saya melemparkannya di Twitter, dan nak, saya mendapat banyak tanggapan baik dari para profesional, penggemar, dan pencipta yang datang dari Amerika Utara, Eropa, Amerika Selatan, dan Asia.

Inilah beberapa pertanyaan yang saya tanyakan ke Twitterverse: T: Bagaimana kita sampai di sini? Dimana kita sekarang? Dan apa yang diperlukan untuk menciptakan lingkungan di mana seniman manga Amerika Utara dapat berkembang secara profesional?