Bagi pengamat biasa, dunia seni tampaknya tidak dapat didekati.

Ketika melihat lukisan, menonton balet, atau mendengarkan konser klasik, masyarakat umum dan penggemar seni akan memiliki respons emosional, tetapi mereka mungkin tidak mengerti bagaimana karya-karya ini dibuat.

Banyak orang percaya bahwa bakat, keberuntungan, dan kejeniusan bertanggung jawab untuk mewujudkan seni tinggi. Meskipun ini jelas memainkan peran, mereka bukan keseluruhan cerita. Meskipun mungkin tidak diperhatikan oleh mata yang kurang terlatih, semua seni didukung oleh fondasi bersama: prinsip-prinsip desain, yang bervariasi berdasarkan disiplin.

Penari diajarkan untuk tampil tepat waktu dengan sesama pemain, sehingga mereka bergerak sebagai satu unit. Pelukis dan seniman visual lainnya belajar memanipulasi elemen perspektif, komposisi, dan penggunaan cahaya atau bayangan.

Musisi klasik mempelajari aturan harmoni dan bentuk musik; mereka belajar bagaimana mencapai intonasi yang baik dan menggerakkan tubuh mereka dengan cara yang menghasilkan suara yang diinginkan.

Pemahaman yang kuat tentang prinsip-prinsip desain yang mendasari kerajinan Anda sangat penting untuk berkembang menjadi seniman yang dewasa dan canggih. Musik Bach dan Beethoven tidak akan ada tanpa penguasaan total mereka terhadap aturan harmoni; Monet dan Vermeer tidak akan dirayakan jika bukan karena kontrol penuh mereka terhadap perspektif dan penggunaan cahaya dalam lukisan mereka.

Dalam setiap disiplin artistik, pengetahuan dan penghormatan terhadap prinsip inti dari subjek seseorang ditanamkan dari tingkat paling awal dan terus digunakan sebagai landasan untuk membangun ke tingkat penguasaan yang lebih maju.

Baik mahasiswa maupun profesional menggunakan filosofi inti yang telah mapan ini untuk memberi informasi tentang pekerjaan mereka setiap hari, bahkan pada tahap tertinggi dalam karir mereka.

Dalam berbagai bentuk seni, sebagian besar prinsip-prinsip ini berhubungan dengan aspek teknis tentang bagaimana Anda harus melakukan gerakan atau sapuan kuas tertentu, atau di mana menempatkan subjek atau catatan tertentu, daripada konsep-konsep estetika.

Dengan demikian, mudah untuk melihatnya secara kaku, bukan sebagai kerangka kerja yang mendukung. Namun, ketika Anda maju dalam keahlian Anda, Anda melihat bahwa setiap seniman memiliki interpretasinya sendiri tentang prinsip-prinsip; inilah yang memungkinkan setiap karya seni dan masing-masing seniman berbeda dari yang lain.

Dalam menguasai masalah teknis dan terus menyempurnakan teknik Anda, Anda akan belajar memanipulasi aturan dengan cara Anda sendiri, dan ini akan memberi makna, kekhasan, dan ekspresi pribadi pada pekerjaan Anda. Bach, Beethoven, dan semua master besar menyempurnakan dan kemudian membengkokkan aturan; ini adalah bagaimana Anda akan menjadi seniman yang unik dan mudah diingat juga.

Seni visual seperti menggambar bisa sangat sulit, karena Anda harus mewakili elemen tiga dimensi pada permukaan dua dimensi. Tetapi, mengikuti prinsip-prinsip tertentu, bahkan sebagai pemula, akan membantu seni Anda meyakinkan dan ekspresif dengan lebih sedikit frustrasi dan usaha. Mari kita lihat beberapa teknik desain dasar yang penting bagi siapa saja yang menggambar.

Komposisi

Komposisi adalah tata letak semua elemen dalam gambar Anda. Bentuk, garis, warna, nada, dan ruang adalah bagian dari ini.

Sebelum mulai menggambar, sebaiknya buat sketsa awal dan rencanakan apa yang ingin Anda gambar. Setelah Anda selesai melakukannya, hal pertama yang perlu Anda pikirkan untuk menggambar adalah bentuk. Sejak awal, Anda perlu membuat bentuk besar (kontur) keseluruhan untuk keseluruhan gambar Anda.

Anda hanya harus mulai mengerjakan bentuk benda yang lebih kecil setelah Anda puas bahwa Anda telah menyampaikan kontur yang Anda inginkan. Mencoba menggambar bentuk yang lebih kecil terlebih dahulu hanya akan menyebabkan frustrasi; pekerjaan Anda akan kekurangan definisi dan tidak semenakin mungkin. Dengan kata lain, abaikan detail sampai Anda mendapatkan dasar-dasarnya yang benar!

Garis adalah cara Anda membimbing pemirsa melalui lukisan Anda. Garis horizontal, seperti yang ada pada gambar lanskap, biasanya menyampaikan perasaan damai; garis diagonal dapat menambah ketegangan. Secara umum, kurva memberikan perasaan yang lebih alami dan menyenangkan daripada garis lurus; mereka juga memberi Anda gerakan yang bagus, sehingga terlihat lebih realistis.

Warna, tentu saja, berkaitan dengan warna apa yang Anda gunakan di palet Anda. Ini juga tentang intensitas - Anda perlu menentukan seberapa jenuh (jelas) atau halus warna yang Anda inginkan, dan apakah Anda ingin menggunakannya untuk mengekspresikan ide terang atau gelap.

Nada, juga disebut naungan atau "nilai, " secara langsung terkait dengan warna. Anda dapat menggunakan naungan untuk membuat bayangan dalam pekerjaan Anda (seperti bayangan yang dibuat oleh matahari di lanskap, misalnya). Ini akan memungkinkan pekerjaan Anda tampak tiga dimensi dan memberi pengunjung rasa mendalam.

Agar karya seni Anda berfungsi, Anda perlu mempertimbangkan penggunaan ruang juga.

Pikirkan berapa banyak ruang yang Anda inginkan di antara elemen-elemen dalam gambar Anda (dikenal sebagai ruang negatif) dan berapa banyak ruang yang Anda inginkan untuk diisi objek-objek dalam gambar Anda (ruang positif). Ini akan bervariasi tergantung pada jenis gambar apa yang Anda lakukan.

Dalam seni Barat, ruang negatif sering diisi dengan warna atau bahkan bayangan, tetapi beberapa seni Asia meninggalkan ruang putih kosong dari kertas itu sendiri di sekitar objek pusat; ini bisa sangat efektif juga.

Satu hal yang perlu diingat, jangan letakkan jumlah ruang negatif yang sama di antara setiap elemen di bagian Anda - untuk membuat hal-hal menarik, penting untuk memvariasikan bentuk dan ukuran ruang negatif.

Saldo dan Persatuan

Keseimbangan dan persatuan dianggap sebagai ciri khas seni konvensional "baik". Ada beberapa aturan emas, semua dicoba dan diuji oleh para seniman hebat, yang dapat Anda gunakan untuk menemukan keseimbangan dalam karya Anda sendiri.

Tetapi pertama-tama, beberapa tip umum yang akan membantu membuat mengikuti aturan emas lebih mudah. Penting bahwa ada bidang minat dan fokus utama dalam gambar Anda, sehingga pemirsa tahu apa yang harus dilihat dan tidak terganggu oleh terlalu banyak elemen kecil.

Tempatkan subjek Anda yang paling menonjol sedikit di tengah-tengah pekerjaan Anda untuk memberikan aliran yang bagus bagi pemirsa, dan pastikan itu menghadap ke gambar, bukan di luar gambar Anda.

Pastikan untuk tidak memotong lukisan Anda langsung menjadi dua, baik secara vertikal maupun horizontal, karena ini bisa terlihat kurang realistis. Jika Anda menggunakan garis horizon dalam pekerjaan Anda, pastikan itu tidak di tengah-tengah gambar - tempatkan itu tinggi atau rendah sehingga menunjukkan lebih banyak "langit" atau lebih banyak "tanah, " tergantung pada apa yang Anda gambar.

Dan sekarang, aturan emas. Aturan emas pertama adalah aturan pertiga, dan itu sebenarnya terkait dengan rata-rata emas itu sendiri. Mean emas, atau rasio emas, telah membimbing seniman klasik selama berabad-abad. Ini menyatakan bahwa elemen-elemen dari sebuah karya seni harus ditempatkan sehingga setiap elemen dalam proporsi 1 hingga 1.618 (sekitar 3 hingga 5) dalam kaitannya dengan elemen lainnya. Aturan pertiga adalah versi sederhana dari rata-rata emas.

Untuk mengikutinya, bagilah gambar Anda menjadi kisi 3 kolom dan baris, semuanya berukuran sama. Tempatkan subjek utama Anda dan bidang minat yang lebih kecil di dekat salah satu garis pada kisi Anda, dan jika Anda bisa, bertujuan untuk menempatkannya di persimpangan baris dan kolom kisi. Ini akan dengan mudah menciptakan keseimbangan yang ideal dalam gambar Anda, karena memaksa Anda untuk menghindari meletakkan elemen-elemen penting di area yang secara visual akan memotong bagian menjadi dua, menghentikan mata penonton.

Seperti aturan pertiga, aturan peluang juga didasarkan pada angka ganjil. Untuk mencapai gambar yang realistis, Anda harus memiliki jumlah mata pelajaran ganjil dalam karya Anda, seperti 1 atau 3, daripada angka genap. Jika Anda hanya memiliki satu titik fokus utama, letakkan beberapa item merata di sekitarnya; dengan begitu, Anda akan berakhir dengan sejumlah elemen aneh dalam pekerjaan Anda, yang umumnya lebih enak dipandang. Seperti aturan sebelumnya, aturan pertiga membantu Anda menghindari memotong pekerjaan langsung di tengah.

Untuk menyatukan pekerjaan Anda, pengulangan beberapa elemen adalah kuncinya. Misalnya, Anda dapat memilih simbol atau motif dan mengulanginya di area gambar Anda, mungkin dalam warna yang berbeda atau dalam ukuran yang lebih kecil. Ini membentuk pola pada karya Anda dan membuatnya masuk akal bagi pemirsa. Namun, penting untuk tidak terlalu sering menggunakan ini, karena Anda ingin memiliki variasi dalam pekerjaan Anda juga.

Perspektif

Mengembangkan perspektif adalah keterampilan mendasar dalam seni, dan itulah yang memberi pekerjaan Anda rasa kedalaman dan jarak. Dalam menggambar, perspektif berpendapat bahwa objek menjadi lebih kecil ketika mereka pergi ke latar belakang gambar, sedangkan objek yang lebih besar berada di latar depan (depan) dari gambar.

Perspektif linear dan aerial keduanya penting bagi seniman. Perspektif linier dapat dibagi menjadi perspektif 1 poin, 2 poin, atau 3 poin. Perspektif 1 poin adalah tempat paling sederhana untuk memulai. Untuk menggunakannya, Anda hanya perlu tampilan dan titik tetap.

Jika Anda menggambar sebuah gereja, pandangan Anda akan menjadi apa yang Anda lihat di depan Anda dengan kepala lurus, dan titik tetapnya bisa menjadi apa pun yang Anda pilih, seperti patung di depan Anda. Anda akan mengarahkan mata pemirsa ke patung melalui penggunaan dua hal: titik hilang, dan garis horizon. Titik hilang dapat berupa titik di mana mata Anda datang untuk beristirahat secara alami --- di gereja, itu mungkin titik di dinding yang jauh.

Titik hilang Anda dimasukkan ke dalam garis horizon Anda, yang merupakan garis horizontal yang panjang dan datar dari langit (atau tanah, ketika di dalam ruangan) yang akan meluas ke kiri dan kanan gambar Anda dan bahkan keluar dari gambar Anda. Perspektif adalah alat yang sangat kompleks dan mengambil banyak bentuk yang berbeda, tetapi ini adalah dasar-dasar membangun perspektif satu titik, yang memberikan dimensi dan tampilan alami untuk pekerjaan Anda.

Elemen-elemen gambar penting dari komposisi, keseimbangan, persatuan, dan perspektif ditemukan dalam semua bentuk seni. Meskipun penari dan musisi akan memiliki definisi dan pendekatan yang berbeda untuk elemen-elemen ini daripada seniman visual, mereka membentuk inti bersama antara semua disiplin artistik.

Apa pun bidang Anda, mengikuti prinsip-prinsip dasar ini akan memastikan bahwa pekerjaan Anda profesional, bukan amatir, dan karya Anda mengekspresikan kepribadian Anda dan mengomunikasikan pesan Anda dengan jelas kepada audiens Anda.