Seni tulus dari jim dine

Jim Dine (lahir 1935) adalah penguasa Amerika modern. Dia adalah seorang seniman yang sangat luas dan mendalam. Dia adalah seorang pelukis, pembuat lukisan, pematung, fotografer, dan penyair. Dia menjadi dewasa karena Ekspresionis Abstrak seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning dan sering dikaitkan dengan perkembangan Pop Art pada awal 1960-an, meskipun dia tidak menganggap dirinya sebagai Artis Pop. "Dine mengatakan:" Seni pop adalah salah satu aspek dari karya saya. Lebih dari gambar populer, saya tertarik pada gambar pribadi. "(1)

Karya Dine menyimpang dari karya rekan-rekan sezamannya, Artis Pop terkenal Andy Warhol, dan Claus Oldenburg, karena sementara penggunaan benda sehari-hari dalam karya seni mereka dingin dan jauh, pendekatan Dine jauh lebih personal dan otobiografi. Benda-benda yang ia pilih untuk dirender dalam gambar-gambarnya berarti sesuatu baginya secara pribadi, baik melalui ingatan, pergaulan, atau metafora. Karyanya kemudian juga diambil dari sumber-sumber klasik, seperti dalam patung Venus de Milo-nya, menanamkan seninya dengan pengaruh masa lalu. Karyanya telah berhasil menjangkau dan membangkitkan pribadi sedemikian rupa untuk mengekspresikan apa yang universal.

Biografi

Jim Dine lahir di Cincinnati, Ohio pada tahun 1935. Dia berjuang di sekolah tetapi menemukan jalan keluar dalam bidang seni. Dia mengambil kelas di malam hari di Akademi Seni Cincinnati selama tahun SMA-nya. Setelah lulus dari sekolah menengah, ia kuliah di Universitas Cincinnati, Sekolah Museum Seni Rupa di Boston, dan menerima gelar BFA pada tahun 1957 dari Universitas Ohio, Athena. Dia mendaftar dalam studi pascasarjana pada tahun 1958 di Universitas Ohio dan pindah ke New York City segera setelah itu, dengan cepat menjadi bagian aktif dari dunia seni New York. Dia adalah bagian dari gerakan Happenings, seni pertunjukan yang terjadi di New York antara tahun 1958 dan 1963, dan memiliki solo pertamanya di Galeri Reuben di New York pada tahun 1960.

Dine telah diwakili oleh Pace Gallery sejak tahun 1976 dan telah mengadakan ratusan pameran tunggal di seluruh dunia termasuk pertunjukan solo utama di museum-museum di Eropa dan Amerika Serikat. Ini termasuk Museum Seni Amerika Whitney, New York, Museum Seni Modern, New York, Pusat Seni Walker di Minneapolis, Museum Guggenheim, New York, dan Galeri Seni Nasional di Washington, DC Karyanya dapat berupa ditemukan di banyak koleksi publik lainnya di seluruh dunia di Amerika Serikat, Eropa, Jepang, dan Israel.

Dine juga merupakan pembicara dan guru yang bijaksana dan berwawasan. Pada 1965 ia adalah dosen tamu di Universitas Yale dan seniman yang tinggal di Oberlin College. Pada 1966 ia adalah seorang kritikus tamu di Universitas Cornell. Dia pindah ke London bersama keluarganya pada tahun 1967, tinggal di sana hingga tahun 1971. Saat ini dia tinggal dan bekerja di New York, Paris, dan Walla Walla, Washington.

Pengembangan Artistik dan Materi Pelajaran

Panggilan Jim Dine dalam hidup adalah untuk menciptakan seni, dan seninya, meskipun banyak dari benda-benda yang tampaknya acak sehari-hari, pada kenyataannya, pribadi dan otobiografi, memungkinkannya untuk mengekspresikan emosi dan perasaannya:

"Dine menyatukan gambar-gambar benda sehari-hari dalam karya seninya, tetapi ia menyimpang dari sifat dingin dan impersonal seni pop dengan membuat karya-karya yang menyatukan gairah pribadi dan pengalaman sehari-hari. Penggunaan berulang-ulang benda-benda yang akrab dan signifikan secara pribadi, seperti jubah, tangan, alat, dan hati, adalah tanda tangan dari seninya. " (2)

Karyanya telah mencakup berbagai media, mulai dari gambar hingga seni grafis, hingga etsa, lukisan, kumpulan, dan patung. Ia paling terkenal karena serangkaian hati, alat, dan jubah mandi yang ikonik, tetapi rakyatnya juga termasuk tanaman, yang ia suka menggambar, binatang dan tokoh, boneka (seperti dalam seri Pinocchio-nya), dan potret diri. (3) Seperti yang dikatakan Dine, "Gambar yang saya gunakan berasal dari keinginan untuk mendefinisikan identitas saya sendiri dan memberikan ruang bagi diri saya di dunia."

Alat

Ketika Dine masih kecil, dia akan menghabiskan waktu di toko perangkat keras kakeknya. Kakeknya akan membiarkan dia bermain dengan alat-alat itu, bahkan ketika dia semuda tiga atau empat tahun. Alat-alat itu menjadi bagian alami darinya, dan sejak itu ia telah mencintai mereka, mengilhami serangkaian gambar alat, lukisan, dan cetakan. video dari Richard Gray Gallery of Dine berbicara tentang pengalamannya tumbuh dan bermain di toko perangkat keras kakeknya. Dine berbicara tentang "dipelihara oleh alat buatan yang merupakan perpanjangan tangan pembuatnya."

Hati

Jantung telah menjadi bentuk favorit bagi Dine, yang telah mengilhami jutaan karya seni di semua media yang berbeda, mulai dari lukisan, seni grafis hingga seni pahat. Sesederhana bentuk hati yang terkenal, lukisan jantung Dine tidak sesederhana itu. Dalam sebuah wawancara dengan Ilka Skobie dari ArtNet, Dine mengatakan ketika ditanya apa ketertarikannya dengan hati, "Saya tidak tahu tetapi milik saya dan saya menggunakannya sebagai templat untuk semua emosi saya. Ini adalah lanskap untuk segalanya. Ini seperti India musik klasik - berdasarkan pada sesuatu yang sangat sederhana tetapi membangun struktur yang rumit. Di dalamnya Anda dapat melakukan apa saja di dunia. Dan itulah yang saya rasakan tentang hati saya. "(4) Baca wawancara lengkapnya di sini.

Jim Dine Quotes

“Apa yang Anda lakukan adalah tentang komentar Anda tentang kondisi manusia dan menjadi bagian darinya. Tidak ada yang lain. "(5)

“Tidak ada yang menyenangkan bagiku selain membuat tanda, kau tahu, menggambar, menggunakan tanganmu. Tangan memiliki semacam memori. "(6)

"Aku selalu perlu menemukan beberapa tema, beberapa subjek yang berwujud di samping cat itu sendiri. Kalau tidak, aku akan menjadi seniman abstrak. Aku membutuhkan pengait itu … Sesuatu untuk menggantung lanskap saya." (7)

Sumber

Skobie, Ilka. Wawancara dengan Jim Dine, LONE WOLF, Skobiehttp: //www.artnet.com/magazineus/features/scobie/jim-dine6-28-10.asp
http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
Galeri Richard Gray
Jim Dine's Poet Singing (The Flowering Sheet): A Documentary, dari Getty Museum (3:15)
Jim Dine's Poet Singing (The Flowering Sheet): A Documentary, dari Getty Museum (7:50)
Jim Dine: Hati dari New York, Goettingen, dan New Delhi 21 April 2010 - 22 Mei 2010, http://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York, -Goettingen, -dan-New-Delhi