Penciller buku komik - deskripsi pekerjaan dan jalur karier

Adalah tugas penciller untuk mengambil naskah komik dan memberikannya. Terkadang skrip menggambarkan dengan tepat bagaimana segala sesuatu harus terlihat. Di lain waktu, hanya ada saran dasar tentang apa yang sebenarnya harus di halaman. Bagaimanapun, itu adalah tugas penciller untuk mengambil kata-kata itu dan memberi mereka kehidupan dengan cara yang masuk akal, menggerakkan cerita, dan dengan kualitas yang konsisten.

Dibutuhkan Keterampilan

Kebutuhan penciller yang sukses:

Artistic Know How - Seniman komik perlu tahu cara menggambar! Pelajari seniman-seniman hebat seperti Kirby, Lee, dan Cassaday. Berlatih setiap hari, mempelajari anatomi dan arsitektur manusia. Ambil kelas atau beli buku. Keluar sana dan menggambar!
Create What Your Mind Sees - Seorang seniman harus dapat membayangkan sesuatu, lalu meletakkannya di atas kertas. Terkadang tidak semudah itu, tetapi Anda harus dapat membuat gambar dari deskripsi atau gambar dalam pikiran Anda.
Fleksibilitas - Banyak hal berubah sepanjang waktu. Terkadang Anda harus berguling dengan pukulan dan mengubah hal-hal di tengah jalan. Ini mungkin berbeda jika Anda adalah satu-satunya pembuat atau penerbitan sendiri, tetapi di dunia seniman lepas, Anda harus dapat mengubah hal-hal untuk klien Anda.
Perilaku Profesional - Mampu menghasilkan pekerjaan ketika Anda mengatakan itu akan dilakukan akan sangat membantu untuk mendapatkan pekerjaan di masa depan.
Pola Pikir Kolaboratif - Membuat buku komik adalah upaya kolaborasi antara penulis, artis, editor, dan anggota tim lainnya. Bersedialah untuk mendengar ide dan memodifikasinya untuk visi keseluruhan proyek. Tetap bertahan, jika nilai Anda dipertanyakan.

Konsistensi - Anda harus konsisten sebagai seniman. Jika karakter mengubah cara mereka melihat seluruh komik, dan itu tidak disengaja, pembaca Anda akan bingung. Hal-hal perlu terlihat benar dan masuk akal. Mengembangkan gaya yang konsisten (semoga yang bagus) akan membantu Anda menjadi seniman yang lebih baik.

Peralatan yang Dibutuhkan

Peralatan Dasar

Peralatan Menggambar - Dasar-dasar ini adalah pensil umum. Mulai dari awal, Anda tidak perlu lebih dari itu. Setelah dasar-dasar Anda turun, ada banyak hal yang dapat Anda investasikan. Kuas, berbagai jenis pensil, pensil mekanik, dan sebagian besar seniman menggunakan pensil berwarna biru muda, karena menghilang selama penyalinan. Anda benar-benar dapat menggunakan apa saja yang meninggalkan bekas, tetapi alat menggambar yang paling umum masih berupa pensil.
Kertas - Sekali lagi, ketika memulai, kertas apa pun akan dilakukan untuk mendapatkan dasar-dasarnya. Namun, ketika Anda membuat buku komik, sebagian besar menggunakan apa yang disebut Bristol Board atau Bristol Paper, sepotong kertas multi-lapis ukuran 11 X 17 dengan ruang kerja ukuran 10 X 15. Ini cukup standar industri.
Buku Sketsa - Memiliki studio portabel untuk membuat sketsa ide-ide ketika seseorang terinspirasi sangat berharga. Anda tidak pernah tahu kapan sesuatu akan klik, dan bisa langsung turun akan membantu Anda tetap kreatif.
Ruang Kerja - Kebanyakan seniman profesional menggunakan semacam meja seni. Meja dapat disesuaikan dengan sudut yang berbeda untuk membuat gambar lebih nyaman. Beberapa juga memiliki buram atau atasan kaca dengan lampu di bawahnya dan dikenal sebagai "papan cahaya." Ini memungkinkan seniman untuk membuat sketsa kasar pada kertas yang lebih murah, kemudian menelusuri pekerjaan mereka pada kertas yang lebih bagus untuk produk jadi. Apa pun yang Anda lakukan, Anda perlu tempat untuk bekerja. Memiliki ruang yang konsisten akan membantu Anda menghasilkan pekerjaan yang konsisten.

Bahan Referensi - Ini bisa berbentuk banyak, salah satu yang paling umum adalah internet. Perlu menggambar Empire State Building? Google dan temukan gambar yang bagus. Banyak seniman memiliki buku anatomi untuk melihat bagaimana tubuh terlihat pada posisi yang berbeda. Yang lain mengambil gambar panel yang diusulkan untuk melihat bagaimana pencahayaan akan memengaruhi gambar dan karakter.

Peralatan opsional

Komputer - Banyak seniman menggunakan metode digital dalam membuat komik. Ini mungkin tidak dalam tahap penciling, tetapi sering digunakan dalam tinta, mewarnai, dan huruf. Karena banyak seniman melakukan berbagai bagian dari proses ini, akan lebih bijaksana untuk mempelajari beberapa keterampilan ini, jika hanya untuk melihat bagaimana para pencipta lainnya berpikir.
Wacom Tablet - Perangkat baru ini menjadi bagian integral dari pembuatan komik di komputer. Ini pada dasarnya adalah tablet gambar yang memungkinkan Anda untuk menarik langsung ke dalam program komputer. Ini digunakan dalam berbagai aspek penciptaan komik, dari tinta, dan pewarnaan, bahkan untuk menggambar komik. Technophiles yang serius ingin berinvestasi dalam perangkat ini.
Pemindai - Karena komik akhir-akhir ini sering kali diselesaikan secara digital, ini bisa jadi harus dimiliki, tetapi akan tetap menjadi peralatan opsional untuk saat ini. Memindai pekerjaan Anda akan memungkinkan banyak hal. Pertama, ini akan memungkinkan Anda untuk mengirimnya secara digital ke pembuat lain yang menunggu untuk menyelesaikan proses komik. Ini akan memungkinkan umpan balik instan dari penulis dan editor, memungkinkan proyek untuk bergerak maju. Ini juga akan melestarikan karya seni asli untuk disimpan atau dijual dengan aman.

Situs web - Karena pekerjaan Anda sangat visual, Anda harus akhirnya memiliki situs web. Ini bisa menyelesaikan banyak hal. Ini akan memberi Anda cara untuk terhubung dengan penggemar, menyediakan pameran karya Anda untuk calon majikan, dan memungkinkan Anda untuk mengiklankan pekerjaan, barang penjualan, dan layanan Anda.

Beberapa Artis Buku Komik Terkenal

Jack Kirby

Will Eisner

Frank Miller

Jim Lee

John Cassaday

Dave Cockrum

Steve Ditko

Frank Diam-diam

Michael Turner

Jadi Anda Ingin Menjadi Penciller Buku Komik?

Dapatkan gambar! Pelajari dasar-dasar anatomi dan arsitektur. Ini akan membantu Anda mengembangkan gaya seni pribadi Anda. Cobalah teknik yang berbeda dan jangan puas hanya dengan satu cara. Jadilah kreatif dan berlatih sebanyak mungkin. Menjadi seorang seniman adalah banyak kerja keras dan membutuhkan dedikasi, tekad, dan waktu untuk mengasah keterampilan Anda.

Kutipan Dari Penculik Buku Komik

From Jim Lee - Artis buku komik Superstar dari The X-Men, Batman, Divine Right, WildC.ATS, dan banyak lainnya. Dari wawancara di Newsarama yang ditemukan di newsgroup Seni Jim Lee:

Tentang menggambar Batman dan gaya - “Ya, saya suka bereksperimen dengan gaya yang berbeda - hanya untuk bersenang-senang. Tetapi ketika tiba saatnya untuk mengerjakan suatu proyek - saya mencoba dan menggunakan gaya yang paling sesuai dengan materi. Suatu hari, saya berharap untuk melukis sebuah proyek - ini adalah masalah menemukan proyek yang tepat."

"Gaya klasik adalah yang saya merasa paling nyaman dengan dan yang paling fleksibel dalam pikiran saya. Tentu, saya bisa menggambar Batman dengan gaya yang lebih ekspresionis, lebih longgar tetapi bagaimana gaya itu bekerja untuk karakter seperti Poison Ivy atau Robin atau Harley Quinn menggunakan contoh berbeda, yang mengatakan, saya pikir akan ada beberapa kejutan bagi penggemar Batman bahkan dari perspektif gaya. Ini akan menyenangkan ketika akhirnya keluar."

Dari Darick Robertson - Artis Transmetropolitan dan The Boys. Dari wawancara di Silver Bullet Comic Books 404.

Tentang upaya kolaborasi - “Ya, dalam hal ini (The Boys) itu lebih merupakan upaya kolaborasi, ketika saya tidak terlalu berharap. Saya menjalankan semuanya oleh Garth karena saya benar-benar ingin membawa visinya ke buku ini sebaik mungkin, karena dia sangat produktif dan lebih cepat dari jadwal dan saya juga, jadi di antara kita berdua kita benar-benar dapat membuat buku itu sebagai tim. Saya merasa peran saya di tim adalah memastikan apa yang dia inginkan adalah apa yang didapatnya. Saya menulis sendiri dan setelah itu, Tony Avina, sang pewaris, datang dan dia memperlakukan pekerjaan saya dengan rasa hormat yang sama seperti saya memperlakukan pekerjaan Garth. Tony memastikan saya mendapatkan apa yang saya inginkan, saya memastikan Garth mendapatkan apa yang dia inginkan … Saya pikir pada akhirnya itu membuat tampilan buku yang sangat kohesif. Sejauh ini sudah sangat cair. Kami sangat kolaboratif. Semua orang melihat apa yang dilakukan satu sama lain, dan kita semua berbicara satu sama lain, itu bagus karena pada banyak proyek Anda menemukan diri Anda bekerja dalam ruang hampa."