Apakah Anda seorang pelukis abstrak atau representasional, melukis adalah soal cahaya. Kita tidak melihat apa pun tanpa cahaya, dan di dunia nyata cahaya itulah yang memberi benda bentuk, bentuk, nilai, tekstur, dan warna yang kasat mata.

Cara seorang seniman menggunakan cahaya dan menyampaikan cahaya mengatakan banyak tentang apa yang penting bagi artis dan mengungkapkan siapa dia sebagai seorang seniman. Robert O'Hara, dalam kata pengantar bukunya tentang Robert Motherwell berkata:

Baca Sfumato, Chiaroscuro, dan Tenebrism

Giorgio Morandi

Giorgio Morandi (1890-1964) adalah salah satu pelukis dan master Italia modern terbesar dari genre still life. Subjeknya yang masih hidup adalah botol, kendi, dan kotak sehari-hari yang biasa-biasa saja yang akan dibuatnya lebih spesifik dengan melepas label dan mengecatnya dalam warna netral matte datar. Dia akan menggunakan bentuk-bentuk ini untuk mengatur pengaturan kehidupan diamnya dengan cara-cara yang tidak konvensional: seringkali dalam garis di tengah kanvas, atau berkelompok di tengah, beberapa benda saling berciuman, hampir menyentuh, kadang tumpang tindih, kadang tidak.

Komposisinya sangat mirip dengan kelompok bangunan abad pertengahan di kota Bologna di mana ia menghabiskan seluruh hidupnya, dan cahayanya seperti cahaya Italia yang menyebar di kota. Karena Morandi bekerja dan melukis dengan lambat dan metodis, cahaya dalam lukisannya tersebar, seolah waktu berlalu dengan perlahan dan lembut. Memandangi lukisan Morandi seperti duduk di teras pada sore musim panas yang berkabut saat senja menetap, menikmati suara jangkrik.

Pada tahun 1955, John Berger menulis tentang Morandi bahwa "gambar-gambarnya memiliki catatan margin yang tidak konsisten tetapi mereka mewujudkan pengamatan yang benar. Cahaya tidak pernah meyakinkan kecuali memiliki ruang untuk diisi: subjek Morandi ada di ruang angkasa." Dia melanjutkan, mengatakan ada "perenungan yang ada di belakang mereka: perenungan yang begitu eksklusif dan sunyi sehingga orang yakin bahwa tidak ada hal lain kecuali cahaya kesayangan Morandi yang bisa jatuh di atas meja atau rak - bahkan tidak setitik debu pun." (2)

Saksikan Morandi: Master of Still Still Modern, The Phillips Collection (21 Februari - 24 Mei 2009

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954) adalah seorang seniman Prancis yang dikenal karena penggunaan warna dan keahliannya. Karyanya sering dapat diidentifikasi dengan penggunaan warna cerah dan pola lengkung dekoratif yang arabesque. Di awal karirnya ia adalah salah satu pemimpin gerakan Fauvist. Fauve dalam bahasa Prancis berarti "binatang buas, " yang disebut oleh para seniman karena penggunaan warna-warna ekspresionis liar yang cerah.

Matisse terus menggunakan warna-warna cerah dan jenuh bahkan setelah penurunan gerakan Fauvist pada tahun 1906, dan berusaha keras untuk menciptakan karya-karya ketenangan, kegembiraan, dan cahaya. Dia berkata, "Apa yang saya impikan adalah seni keseimbangan, kemurnian dan ketenangan tanpa masalah subjek yang mengganggu atau menekan - pengaruh menenangkan, menenangkan pikiran, lebih seperti kursi yang baik yang memberikan relaksasi dari kelelahan fisik." untuk menyatakan bahwa kegembiraan dan ketenangan bagi Matisse adalah untuk menghasilkan cahaya. Dalam kata-katanya: "Sebuah gambar harus memiliki kekuatan nyata untuk menghasilkan cahaya dan untuk waktu yang lama sekarang saya sudah sadar mengekspresikan diri melalui cahaya atau lebih tepatnya dalam cahaya." (3)

Matisse mengekspresikan cahaya melalui warna jenuh cerah dan kontras simultan, menyandingkan warna pelengkap (berlawanan satu sama lain pada roda warna) untuk menciptakan efek semangat dan lebih besar dari satu terhadap yang lain. Misalnya dalam lukisan, Open Window, Collioure, 1905 ada tiang oranye di kapal biru, dan kusen pintu merah terang di dinding hijau di satu sisi, dengan hijau terpantul di jendela pintu di sisi lain. Bintik-bintik kecil kanvas yang tidak dicat yang tersisa di antara warna-warnanya juga menciptakan kesan lapang dan kualitas cahaya yang berkilauan.

Matisse meningkatkan efek cahaya di Open Window dengan menggunakan merah, biru dan hijau, yang merupakan warna primer aditif (mengacu pada cahaya daripada pigmen) - panjang gelombang oranye-merah, biru-ungu, dan hijau yang bergabung untuk membuat putih cahaya. (4)

Matisse selalu mencari cahaya, baik cahaya luar maupun dalam. Dalam katalog untuk pameran karya Matisse di Metropolitan Museum of Art, otoritas Matisse Pierre Schneider dari Paris menjelaskan, "Matisse tidak bepergian untuk melihat tempat, tetapi untuk melihat cahaya, untuk memulihkan melalui perubahan kualitasnya, kesegaran yang dimilikinya. telah hilang." Schneider juga mengatakan, `` Selama berbagai tahap karir, apa yang disebut pelukis sebagai `cahaya batin, mental, atau cahaya moral 'dan' cahaya alami, yang datang dari luar, dari langit, 'dominan pada gilirannya… Dia menambahkan (mengutip kata-kata Matisse), 'Hanya setelah menikmati cahaya matahari untuk waktu yang lama saya mencoba untuk mengekspresikan diri melalui cahaya roh.' "(5)

Matisse menganggap dirinya sebagai seorang Buddhis, dan ekspresi cahaya dan ketenangan sangat penting baginya, untuk seni, dan semangatnya. Dia berkata, “Saya tidak tahu apakah saya percaya pada Tuhan atau tidak. Saya pikir, sungguh, saya semacam penganut Buddha. Tetapi yang penting adalah menempatkan diri dalam kerangka pikiran yang dekat dengan doa. " Dia juga berkata, " Sebuah gambar harus memiliki kekuatan nyata untuk menghasilkan cahaya dan untuk waktu yang lama sekarang saya sudah sadar mengekspresikannya diriku melalui cahaya atau lebih tepatnya dalam cahaya. ” (6)

Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) adalah seorang pelukis Ekspresionis Abstrak Amerika yang dikenal terutama karena lukisannya tentang bidang-bidang yang berpendar dengan warna yang tidak terputus. Banyak dari karya-karyanya yang berskala besar memiliki cahaya yang memancar yang mengundang kontemplasi dan meditasi dan menyampaikan perasaan spiritual dan transenden.

Rothko sendiri berbicara tentang makna spiritual dari lukisannya. Dia berkata, "Saya hanya tertarik untuk mengekspresikan emosi dasar manusia - tragedi, ekstasi, malapetaka, dan sebagainya - dan fakta bahwa banyak orang hancur dan menangis di depan foto saya menunjukkan bahwa saya berkomunikasi dengan emosi dasar manusia itu. orang-orang yang menangis sebelum foto-foto saya memiliki pengalaman keagamaan yang sama dengan yang saya miliki ketika saya melukisnya. "(7)

Persegi panjang besar, kadang-kadang dua, kadang-kadang tiga, adalah warna yang saling melengkapi atau berdekatan, seperti Ochre dan Red on Red, 1954, dicat dengan sapuan kuas cepat di lapisan tipis glasir baik dalam minyak atau akrilik, dengan tepi lembut yang tampaknya mengambang atau arahkan kursor ke lapisan warna yang mendasarinya. Ada luminositas pada lukisan yang berasal dari penggunaan warna dengan nilai yang sama dalam saturasi berbeda.

Lukisan-lukisan Rothko kadang-kadang dibaca sebagai arsitektur, dengan cahaya mengundang penonton ke ruang angkasa. Bahkan, Rothko ingin penonton berdiri dekat dengan lukisan untuk merasakan bagian dari mereka, dan mengalaminya dengan cara mendalam untuk merasakan rasa kagum. Dengan menghilangkan tokoh-tokoh yang dulu ada dalam lukisan-lukisan sebelumnya, ia berhasil menciptakan lukisan abstraksi abadi yang menjadi lebih tentang cahaya, ruang, dan keagungan.

Lihat Mark Rothko: Galeri Nasional Slideshow Seni

Baca Lukisan Yang Dijual $ 46, 5 Juta Di Lelang NY Sotheby

Cahaya adalah tujuan dari melukis. Bagaimana Anda ingin cahaya dalam lukisan Anda mewakili visi artistik Anda ?

Lihatlah cahaya dan kagumi keindahannya. Tutup mata Anda, dan kemudian lihat lagi: apa yang Anda lihat sudah tidak ada lagi; dan apa yang akan Anda lihat nanti belum. -Leonardo da Vinci

_______________________________

REFERENSI

1. O'Hara, Robert, Robert Motherwell, dengan pilihan dari tulisan-tulisan seniman, The Museum of Modern Art, New York, 1965, hlm. 18.

2. Redaktur Berita Seni, Metafisikawan Bologna: John Berger pada Giorgio Morandi, pada tahun 1955, http://www.artnews.com/2015/11/06/the-metaphysician-of-bologna-john-berger- on-giorgio-morandi-in-1955 /, diposting 11/06/15, 11:30 pagi.

3. Henri Matisse Quotes, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

4. Galeri Seni Nasional, The Fauves, Henri Matisse, 5. Dabrowski, Magdalena, Heilbrunn Timeline Sejarah Seni, The Metropolitan Museum of Art, 6. Henri Matisse Quotes, http://www.henrimatisse.org/henri-matisse-quotes.jsp, 2011

7. Museum Seni Carnegie, Kuning dan Biru (Kuning, Biru pada Oranye) Mark Rothko (Amerika, 1903-1970),