Sudah umum dipikirkan bahwa film "lama" berwarna hitam putih dan film "baru" berwarna seolah-olah ada garis pemisah yang berbeda antara keduanya. Namun, seperti kebanyakan perkembangan dalam seni dan teknologi, tidak ada jeda yang pasti antara kapan industri berhenti menggunakan film hitam putih dan ketika mulai menggunakan film berwarna. Selain itu, penggemar film tahu bahwa beberapa pembuat film terus memilih untuk merekam film mereka dalam dekade hitam dan putih setelah film berwarna menjadi standar - contoh penting termasuk "Young Frankenstein" (1974), "Manhattan" (1979), "Raging Bull "(1980), " Schindler's List "(1993), dan " The Artist "(2011). Faktanya, selama bertahun-tahun dalam dekade film paling awal, pengambilan gambar berwarna adalah pilihan artistik yang sama - dengan film berwarna yang ada jauh lebih lama daripada yang diyakini kebanyakan orang.
Yang agak sering diulang-ulang - tetapi tidak benar - adalah bahwa "The Wizard of Oz" tahun 1939 adalah film penuh warna pertama. Kesalahpahaman ini mungkin berasal dari fakta bahwa film ini menggunakan simbol besar dari film warna yang cemerlang setelah adegan pertama digambarkan dalam warna hitam dan putih. Namun, film berwarna sedang dibuat lebih dari 35 tahun sebelum "The Wizard of Oz!"
Film Warna Awal
Proses film warna awal dikembangkan sangat lama setelah film dibuat. Namun, proses ini mungkin belum sempurna, mahal, atau keduanya.
Bahkan pada hari-hari awal film bisu, warna digunakan dalam film. Proses yang paling umum adalah menggunakan pewarna untuk mewarnai warna adegan tertentu - misalnya, memiliki adegan yang terjadi di luar di malam hari diwarnai warna ungu tua atau biru untuk mensimulasikan malam hari dan untuk secara visual membedakan adegan-adegan itu dari adegan yang terjadi di dalam atau siang hari. Tentu saja, ini hanyalah representasi warna.
Teknik lain yang digunakan dalam film-film seperti "Vie et Passion du Christ" ("Kehidupan dan Passion of the Christ") (1903) dan "A Trip to the Moon" (1902) adalah stensil, di mana setiap bingkai film adalah tangan berwarna. Proses untuk memberi warna pada setiap bingkai film - bahkan film yang jauh lebih pendek daripada film biasa saat ini - sangat melelahkan, mahal, dan menghabiskan waktu. Selama beberapa dekade berikutnya, sejumlah kemajuan dibuat untuk meningkatkan stensil warna film dan membantu mempercepat prosesnya, tetapi waktu dan biaya yang diperlukan membuatnya digunakan hanya untuk sebagian kecil film.
Salah satu perkembangan terpenting dalam film warna adalah Kinemacolor, yang dibuat oleh orang Inggris George Albert Smith pada tahun 1906. Film Kinemacolor memproyeksikan film melalui filter merah dan hijau untuk mensimulasikan warna aktual yang digunakan dalam film. Walaupun ini merupakan langkah maju, proses film dua warna tidak secara akurat mewakili spektrum penuh warna, meninggalkan banyak warna untuk tampil terlalu terang, pudar, atau hilang sama sekali. Gambar bergerak pertama yang menggunakan proses Kinemacolor adalah perjalanan pendek Smith tahun 1908 "A Visit to the Seaside." Kinemacolor paling populer di Inggris, tetapi memasang peralatan yang diperlukan mahal untuk banyak bioskop.
Warna Teknik
Kurang dari satu dekade kemudian, perusahaan AS Technicolor mengembangkan proses dua-warna sendiri yang digunakan untuk merekam film 1917 "The Gulf Between" - fitur warna AS pertama. Proses ini membutuhkan film yang akan diproyeksikan dari dua proyektor, satu dengan filter merah dan yang lainnya dengan filter hijau. Prisma menggabungkan proyeksi bersama dalam satu layar. Seperti proses warna lainnya, Technicolor awal ini mahal karena teknik pembuatan film dan peralatan proyeksi yang diperlukan. Akibatnya, "The Gulf Between" adalah satu-satunya film yang diproduksi menggunakan proses dua warna asli Technicolor.
Selama waktu yang sama, teknisi di Famous Players-Lasky Studios (kemudian dinamai Paramount Pictures), termasuk pengukir Max Handschiegl, mengembangkan proses berbeda untuk mewarnai film menggunakan pewarna. Sementara proses ini, yang memulai debutnya dalam film C17 B. DeMille tahun 1917 "Joan the Woman, " hanya digunakan secara terbatas selama sekitar satu dekade, teknologi pewarna akan digunakan dalam proses pewarnaan di masa depan. Proses inovatif ini dikenal sebagai "proses warna Handschiegl."
Pada awal 1920-an, Technicolor mengembangkan proses warna yang mencetak warna pada film itu sendiri - yang berarti dapat dipamerkan pada proyektor film berukuran tepat (ini mirip dengan format warna yang sedikit lebih awal, tetapi kurang berhasil, disebut Prizma). Proses peningkatan Technicolor pertama kali digunakan dalam film 1922, "The Toll of the Sea." Namun, masih mahal untuk diproduksi dan membutuhkan lebih banyak cahaya daripada merekam film hitam putih, sehingga banyak film yang menggunakan Technicolor hanya menggunakannya untuk beberapa urutan pendek dalam film hitam putih. Misalnya, versi 1925 "The Phantom of the Opera" (dibintangi Lon Chaney) menampilkan beberapa rangkaian warna pendek. Selain itu, proses tersebut memiliki masalah teknis yang mencegahnya digunakan secara luas.
Warna Warna Tiga Warna
Technicolor dan perusahaan lain terus bereksperimen dan memperbaiki film film berwarna sepanjang tahun 1920-an, meskipun film hitam putih tetap menjadi standar. Pada tahun 1932, Technicolor memperkenalkan film tiga warna yang memanfaatkan teknik transfer pewarna yang menggambarkan warna paling cemerlang dan cemerlang pada film. Film ini memulai debutnya dalam film animasi pendek Walt Disney, "Flowers and Trees, " bagian dari kontrak dengan Technicolor untuk proses tiga warna, yang berlangsung hingga 1934 "The Cat and the Fiddle, " fitur aksi langsung pertama yang menggunakan proses tiga warna.
Tentu saja, walaupun hasilnya luar biasa, prosesnya masih mahal dan membutuhkan kamera yang jauh lebih besar untuk memotret. Selain itu, Technicolor tidak menjual kamera ini dan meminta studio untuk menyewanya. Karena itu, Hollywood mencadangkan warna untuk fitur-fiturnya yang lebih bergengsi sepanjang akhir 1930-an, 1940-an, dan 1950-an. Perkembangan oleh Technicolor dan Eastman Kodak pada 1950-an membuatnya lebih mudah untuk merekam film berwarna dan, akibatnya, jauh lebih murah.
Warna Menjadi Standar
Proses film warna Eastman Kodak sendiri Eastmancolor menyaingi popularitas Technicolor, dan Eastmancolor kompatibel dengan format CinemaScope layar lebar baru. Baik film layar lebar dan film berwarna adalah cara industri untuk melawan popularitas yang semakin meningkat dari layar televisi kecil, hitam dan putih. Pada akhir 1950-an, sebagian besar produksi Hollywood dibuat dengan warna - sedemikian rupa sehingga pada pertengahan 1960-an rilis hitam dan putih yang baru kurang menjadi pilihan anggaran daripada pilihan artistik. Itu terus berlanjut dalam dekade-dekade berikutnya, dengan film-film hitam putih baru sebagian besar muncul dari pembuat film indie.
Saat ini, memotret dalam format digital membuat proses film berwarna hampir usang. Namun, penonton akan terus mengaitkan film hitam putih dengan dongeng Hollywood klasik dan juga mengagumi warna-warna cerah dan bersemangat dari film-film berwarna awal.
