Ada berbagai pendekatan yang digunakan oleh pendidik ketika datang untuk mengajar musik. Beberapa cara terbaik untuk mengajar musik anak-anak adalah membangun rasa ingin tahu bawaan anak dan mengajar anak-anak dengan cara yang mereka pelajari terbaik, mirip dengan bagaimana seorang anak belajar bahasa ibu mereka.

Setiap metode pengajaran memiliki sistem, filosofi dasar dengan tujuan dan sasaran yang jelas. Metode-metode ini telah digunakan sejak lama, sehingga mereka telah teruji oleh waktu dan terbukti berhasil. Satu hal yang dimiliki semua metode ini adalah bahwa mereka mengajar anak-anak untuk tidak hanya menjadi pendengar, tetapi mendorong anak-anak untuk menjadi pencipta dan produser musik. Metode-metode ini melibatkan anak dalam partisipasi aktif.

Metode dan variasi ini digunakan oleh guru musik dalam pelajaran privat dan di seluruh sekolah di seluruh dunia. Berikut adalah empat metode pendidikan musik paling populer: Orff, Kodaly, Suzuki, dan Dalcroze.

Pendekatan Orff

Metode Orff Schulwerk adalah cara mengajar anak-anak tentang musik yang melibatkan pikiran dan tubuh mereka melalui campuran menyanyi, menari, akting, dan penggunaan instrumen perkusi, seperti xylophones, metallophones, dan glockenspiels, yang dikenal sebagai Orff Instrumentarium.

Pelajaran disajikan dengan unsur permainan yang membantu anak-anak belajar pada tingkat pemahaman mereka sendiri sambil menekankan integrasi seni dengan cerita, puisi, gerakan, dan drama.

Metode yang paling tidak metodis dari empat pendekatan, metode Orff mengajarkan musik dalam empat tahap: imitasi, eksplorasi, improvisasi, dan komposisi.

Ada perkembangan alami ke metode sebelum sampai ke instrumen. Suara itu datang pertama-tama melalui menyanyikan lagu-lagu dan menciptakan puisi, kemudian muncul perkusi tubuh, seperti bertepuk tangan, menginjak, dan membentak. Terakhir datang instrumen, yang dipandang sebagai kegiatan yang meluas tubuh.

Metode Kodaly

Filosofi Metode Kodaly adalah bahwa pendidikan musik paling efektif ketika dimulai sejak awal dan bahwa setiap orang mampu melek musik melalui penggunaan musik rakyat dan komposisi musik yang bernilai seni tinggi.

Zoltan Kodaly adalah seorang komposer Hongaria. Metodenya mengikuti urutan dengan setiap bangunan pelajaran pada yang terakhir. Bernyanyi ditekankan sebagai dasar untuk bermusik.

Dia mulai dengan membaca, menguasai ritme dasar, dan belajar pitch dengan metode "tanda tangan". Tanda-tanda tangan membantu anak-anak memvisualisasikan hubungan spasial antara catatan. Tanda tangan yang dikombinasikan dengan nyanyian solfege (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) bantu dalam menyanyi yang ada di lapangan. Kodaly juga dikenal karena sistem suku kata berirama untuk mengajarkan ketukan, tempo, dan meter yang mantap.

Melalui pelajaran gabungan ini, seorang siswa secara alami berkembang menjadi penguasaan membaca penglihatan dan pelatihan telinga.

Metode Suzuki

Metode Suzuki adalah pendekatan untuk pendidikan musik yang diperkenalkan di Jepang dan kemudian mencapai Amerika Serikat pada 1960-an. Pemain biola Jepang Shinichi Suzuki mencontoh metodenya setelah kemampuan bawaan seorang anak untuk belajar bahasa asli mereka. Dia menerapkan prinsip-prinsip dasar penguasaan bahasa pada pembelajaran musik dan menyebut metodenya pendekatan ibu-lidah .

Melalui mendengarkan, pengulangan, menghafal, membangun kosa kata - seperti bahasa, musik menjadi bagian dari anak. Dalam metode ini, keterlibatan orang tua sangat membantu keberhasilan anak melalui motivasi, dorongan, dan dukungan. Ini mencerminkan jenis keterlibatan orang tua yang sama yang membantu anak belajar dasar-dasar bahasa asli mereka.

Orang tua sering belajar instrumen bersama dengan anak, bertindak sebagai panutan musik, dan mempertahankan suasana belajar yang positif agar anak berhasil.

Meskipun metode ini awalnya dikembangkan untuk biola, sekarang dapat diterapkan pada instrumen lain termasuk piano, seruling, dan gitar.

Metode Dalcroze

Metode Dalcroze, juga dikenal sebagai Dalcroze Eurhythmics, adalah pendekatan lain yang digunakan oleh pendidik untuk mengajarkan konsep musik. Emile Jaques-Dalcroze, seorang pendidik Swiss, mengembangkan metode untuk mengajarkan ritme, struktur, dan ekspresi musik melalui musik dan gerakan.

Eurhythmics dimulai dengan pelatihan telinga, atau solfege, untuk mengembangkan telinga musikal. Ini berbeda dari penggunaan solven oleh Kodaly karena selalu dikombinasikan dengan gerakan.

Komponen lain dari metode ini menyangkut improvisasi, yang membantu siswa mempertajam reaksi spontan dan respons fisik mereka terhadap musik.

Inti dari filosofi Dalcroze adalah bahwa orang belajar paling baik ketika belajar melalui berbagai indera. Dalcroze percaya bahwa musik harus diajarkan melalui sentuhan, kinestetik, aural, dan indera visual.