Kehidupan dan seni hilma af klint, abstraksionis pertama seni barat

Hilma af Klint adalah seorang pelukis dan mistik Swedia yang karya-karyanya dikatakan sebagai lukisan abstraksi pertama dalam sejarah seni Barat. Didorong oleh koneksi ke dunia roh, hasil karya abstraknya yang besar tidak dipamerkan secara luas sampai beberapa dekade setelah kematiannya, karena sang seniman takut salah tafsir mereka. Akibatnya, keseluruhan signifikansi historis Klint masih dieksplorasi hingga saat ini.

Masa muda

Af Klint lahir pada 1862 di luar Stockholm, Swedia, dari keluarga yang sudah mapan. Dia adalah putri seorang perwira angkatan laut dan anak keempat dari lima bersaudara. Adik perempuannya meninggal pada tahun 1880 pada usia 10 tahun, suatu peristiwa yang akan dibawa oleh Klint bersamanya selama sisa hidupnya dan yang akan memperkuat minatnya pada dunia roh.

Spiritualisme

Pada usia 17, af Klint tertarik pada dunia di luar persepsi manusia, tetapi baru pada usia pertengahan tiga puluhan dia mulai menghadiri pertemuan rutin Masyarakat Edelweiss, sebuah organisasi spiritualis di Stockholm. Pada tahun yang sama, ia dan empat teman perempuannya mendirikan De Fem (The Five), sebuah kelompok yang dengannya Af Klint bertemu untuk mengadakan kontak dengan "High Masters, " enam pemandu spiritual yang pada akhirnya akan memiliki pengaruh pada arah artistik af Klint.

Ketertarikan Af Klint pada spiritualisme bukanlah tidak biasa, karena sekte dan masyarakat spiritualis berkembang di Eropa dan Amerika Serikat pada pergantian abad. Terhubung secara longgar dengan agama Kristen, pertemuan dan séance-nya dengan De Fem diselenggarakan di sekitar altar dan sering kali mencakup pembacaan Perjanjian Baru dan nyanyian pujian, serta diskusi tentang ajaran-ajaran Kristen.

Meskipun ia terhubung dengan banyak gerakan di bawah payung spiritualisme (termasuk rosicrucianism dan antroposofi), spiritualisme af Klint akan ditentukan oleh minatnya pada ajaran teosofis. Didirikan di Amerika Serikat pada akhir abad ke-19, teosofi berusaha untuk menegaskan kembali persatuan yang hancur ketika alam semesta diciptakan dan diambil dari ajaran Hindu dan Buddha. Dorongan menuju persatuan ini dapat dilihat di banyak kanvas af Klint.

Gerakan spiritualisme awal abad kedua puluh, mungkin, secara kontradiktif, dikaitkan dengan sejarah sains dan kemajuan dalam pengamatan dan dokumentasi aspek-aspek eksistensi yang sebelumnya tidak diketahui, di antaranya adalah penemuan sinar-X pada tahun 1895 dan radioaktivitas pada tahun 1896. Percaya ini Penemuan sebagai bukti dunia yang tidak dikenal oleh mata manusia, para spiritualis memeluk dunia mikroskopis.

Dorongan di balik karya Klint sering kali dikaitkan dengan spiritualisme, dimulai dengan trans sedang yang melaluinya anggota De Fem akan membuat gambar otomatis. Melihat sekilas pada buku catatan yang berisi gambar-gambar yang diinduksi trans ini mengungkapkan banyak motif abstrak dan figuratif yang akan membuatnya menjadi kanvas af Klint yang lebih besar.

Kerja

Setelah lulus dari Royal Academy of Fine Arts, af Klint mulai menjual karya dengan gaya naturalis. Melalui penjualan karya-karya yang lebih tradisional inilah af Klint akan menghidupi dirinya sendiri.

Namun, sebagai anggota De Fem, af Klint tergerak oleh kekuatan yang lebih tinggi untuk menciptakan karya-karya abstraknya, suatu penyimpangan radikal dari pelatihan klasiknya. Pada tahun 1904, dia menulis bahwa dia dipanggil untuk membuat lukisan oleh High Masters, tetapi baru pada tahun 1906 dia mulai mengerjakan Paintings for the Temple, sebuah proyek yang akan menjangkau sembilan tahun dan mencakup 193 karya. Lukisan untuk Kuil merupakan bagian terbesar dari output seniman, di mana ia menciptakan lukisan untuk kuil yang belum dibangun, yang spiral menanjak akan menampung karya.

Melalui gambar-gambar yang berasal dari dunia fisik, niat lukisan-lukisan ini adalah untuk menunjukkan apa yang ada di luar pengalaman manusia, baik melalui garis waktu evolusi, atau dalam ruang-ruang yang secara fisik tidak dapat dihuni oleh tubuh manusia, baik dalam skala mikro sistem seluler atau makro. skala alam semesta.

Af Klint meninggalkan banyak buku catatan yang berisi kunci untuk menguraikan karya simbol-berat ini, yang menggunakan bentuk, warna, dan bahasa yang diciptakan untuk mengkomunikasikan maknanya. (Misalnya, untuk af Klint, warna kuning mewakili laki-laki, warna biru mewakili perempuan, dan warna hijau adalah simbol persatuan.) Namun, tidak perlu untuk memahami bahasa buatan Klint untuk melihat penghormatan terhadap kompleksitas dunia mikro dan makro di mana mereka mengisyaratkan. Namun, karya Af Klint tidak hanya bersifat abstrak, karena ia sering memasukkan hewan atau bentuk manusia ke dalam komposisinya, termasuk burung, kerang, dan bunga.

Pekerjaan yang signifikan

Sepuluh Terbesar adalah serangkaian lukisan yang menceritakan kehidupan manusia, sejak lahir hingga usia tua. Dicat pada tahun 1907, ukurannya, belum lagi isi permukaannya, menawarkan wawasan inovasi radikal dari Klint. Mungkin saja ia meletakkan karya-karya ini di lantai untuk melukisnya, sebuah inovasi dalam seni yang tidak ditinjau kembali sampai tahun 1940-an, ketika seniman abstrak ekspresionis akan mengambil langkah radikal yang sama.

Warisan

Pada tahun 1908, af Klint bertemu dengan teosofis dan reformis sosial Rudolf Steiner, yang skeptis akan ketergantungan af Klint pada dunia spiritual untuk mendapatkan inspirasi, sebuah kritik yang mungkin telah membuat seniman itu enggan menampilkan karya-karyanya di depan umum.

Pada tahun yang sama, ibu af Klint tiba-tiba menjadi buta, dan untuk merawatnya, sang seniman berhenti bekerja pada proyek besarnya. Dia akan kembali ke sana empat tahun kemudian dan menyelesaikan proyek pada tahun 1915. Ibunya meninggal pada tahun 1920.

Hilma af Klint meninggal pada tahun 1944 dengan hampir satu sen dari namanya, secara eksplisit menyatakan bahwa karyanya tidak boleh dipamerkan sampai 20 tahun setelah kematiannya, mencurigai bahwa dunia belum siap untuk memahaminya. Dia mewariskan harta warisannya kepada keponakannya, Erik af Klint, yang mendirikan yayasan atas namanya pada tahun 1972 untuk melestarikan warisan artistik bibinya.

Retrospeksi 2018-2019 atas karyanya, berjudul Paintings for the Future, di Museum Guggenheim, diterima dengan pujian kritis. Itu memecahkan rekor museum untuk kehadiran tertinggi di sebuah pameran, menarik lebih dari 600.000 pengunjung, serta catatan museum untuk jumlah katalog yang terjual.

Sumber

Tentang Hilma af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Diterbitkan 2019.
Bashkoff T. Hilma Af Klint: Lukisan Untuk Masa Depan. New York: Guggenheim; 2018.
Bishara H. Hilma af Klint Memecah Rekor di Museum Guggenheim. Hyperallergic. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Diterbitkan 2019.
Smith R. 'Hilma Who?' Tidak lagi. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Diterbitkan 2018.