Pendekatan Orff adalah metode mengajar anak-anak tentang musik yang melibatkan pikiran dan tubuh mereka melalui campuran menyanyi, menari, akting, dan penggunaan instrumen perkusi. Misalnya, metode Orff sering menggunakan instrumen seperti xylophones, metallophones, dan glockenspiels.
Karakteristik utama dari pendekatan ini adalah bahwa pelajaran disajikan dengan unsur permainan, yang membantu anak-anak belajar pada tingkat pemahaman mereka sendiri.
Metode Orff juga dapat disebut sebagai Orff-Schulwerk, pendekatan Orff, atau "Musik untuk Anak-Anak."
Apa Metode Orff?
Pendekatan Orff adalah cara memperkenalkan dan mengajar anak-anak tentang musik pada tingkat yang dapat mereka pahami dengan mudah.
Konsep musik dipelajari melalui nyanyian, nyanyian, tarian, gerakan, drama dan permainan instrumen perkusi. Improvisasi, komposisi dan rasa permainan alami anak-anak dianjurkan.
Siapa yang Membuat Pendekatan Orff?
Pendekatan pendidikan musik ini dikembangkan oleh Carl Orff, seorang komposer, konduktor dan pendidik Jerman yang komposisi yang paling terkenal adalah oratorio "Carmina Burana".
Itu dikandung selama tahun 1920-an dan 1930-an ketika ia menjabat sebagai direktur musik dari Günther-Schule; sebuah sekolah musik, tari, dan senam yang ia dirikan bersama di Munich.
Ide-idenya didasarkan pada keyakinannya pada pentingnya ritme dan gerakan. Orff membagikan gagasan ini dalam sebuah buku berjudul Orff-Schulwerk, yang kemudian direvisi dan kemudian diadaptasi ke dalam bahasa Inggris sebagai Musik untuk Anak-anak.
Buku-buku lain oleh Orff termasuk Elementaria, Orff Schulwerk Today, Play, Sing, & Dance dan Discovering Orff a Kurikulum untuk Guru Musik.
Jenis Musik dan Instrumen yang Digunakan
Musik rakyat dan musik yang disusun oleh anak-anak sendiri sebagian besar digunakan di ruang kelas Orff.
Xylophones (sopran, alto, bass), metallophones (soprano, alto, bass), glockenspiels (soprano dan alto), alat musik, lonceng, maracas, segitiga, simbal (jari, tabrakan atau ditangguhkan), rebana, timpani, gong, bongo, drum baja dan drum conga hanyalah beberapa instrumen perkusi yang digunakan di ruang kelas Orff.
Instrumen lain, baik yang bernada maupun tidak, yang dapat digunakan termasuk clave, cowbell, djembe, rainmaker, balok pasir, balok nada, vibraslap, dan balok kayu.
Seperti Apa Pelajaran Metode Orff?
Meskipun guru Orff menggunakan banyak buku sebagai kerangka kerja, tidak ada kurikulum Orff standar. Para guru Orff merancang rencana pelajaran mereka sendiri dan mengadaptasinya agar sesuai dengan ukuran kelas dan usia siswa.
Misalnya, seorang guru dapat memilih puisi atau cerita untuk dibaca di kelas. Siswa kemudian diminta untuk berpartisipasi dengan memilih instrumen untuk mewakili karakter atau kata dalam cerita atau puisi.
Ketika guru membaca cerita atau puisi itu lagi, siswa menambahkan efek suara dengan memainkan instrumen yang mereka pilih. Guru kemudian menambahkan iringan dengan memainkan instrumen Orff.
Saat pelajaran berlangsung, siswa diminta untuk memainkan instrumen Orff atau menambahkan instrumen lainnya. Untuk membuat seluruh kelas terlibat, yang lain diminta untuk memerankan cerita.
Format Contoh Format Metode Orff
Lebih khusus lagi, di sini adalah format rencana pelajaran yang sangat sederhana yang dapat digunakan untuk anak kecil.
Pertama, pilih satu puisi. Kemudian, bacakan puisi itu ke kelas.
Kedua, mintalah anggota kelas untuk membacakan puisi itu bersama Anda. Bacalah puisi itu bersama-sama sambil tetap berdenyut dengan mengetuk kedua tangan.
Ketiga, pilih siswa yang akan memainkan instrumen. Mintalah siswa untuk memainkan catatan tertentu pada kata-kata isyarat. Perhatikan bahwa instrumen harus cocok dengan kata-kata. Penting bagi siswa untuk mempertahankan ritme yang benar dan mempelajari teknik palu yang tepat.
Keempat, tambahkan instrumen lain dan pilih siswa untuk memainkan instrumen ini.
Kelima, bahas pelajaran hari itu dengan siswa. Ajukan pertanyaan seperti, "Apakah potongan itu mudah atau sulit?" Juga, ajukan pertanyaan untuk menilai pemahaman siswa.
Akhirnya, bersihkan! Singkirkan semua instrumen.
Notasi
Di ruang kelas Orff, guru bertindak seperti seorang konduktor yang memberi isyarat kepada orkestranya yang bersemangat. Jika guru memilih lagu, beberapa siswa akan dipilih sebagai instrumentalis sementara siswa lainnya bernyanyi.
Bagian mungkin dinotasikan atau tidak. Jika diberi tahu, itu harus cukup sederhana untuk dipahami oleh siswa. Guru kemudian memberikan kepada siswa salinan catatan dan / atau membuat poster.
Konsep Kunci yang Dipelajari dalam Proses Orff
Menggunakan pendekatan Orff, siswa belajar tentang ritme, melodi, harmoni, tekstur, bentuk, dan elemen musik lainnya. Siswa mempelajari konsep-konsep ini dengan berbicara, bernyanyi, bernyanyi, menari, gerakan, akting dan memainkan instrumen.
Konsep-konsep ini dipelajari menjadi batu loncatan untuk pengejaran kreatif lebih lanjut seperti improvisasi atau menyusun musik mereka sendiri.
informasi tambahan
Video YouTube oleh Program Orff Music Memphis City Schools untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang pedagogi dan filosofi Orff. Untuk informasi tentang sertifikasi guru Orff, asosiasi, dan info tambahan tentang pendekatan Orff, silakan kunjungi yang berikut ini:
- Carl Orff Kanada
- Asosiasi Orff-Schulwerk Amerika
- Ensiklopedia Musik di Kanada
- Dewan Nasional Australia Orff Schulwerk
- Situs Web Carl Orff
Carl Orff Kutipan
Berikut adalah beberapa kutipan oleh Carl Orff untuk memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang filosofinya:
"Pengalaman pertama, lalu intelektual."
"Sejak awal, anak-anak tidak suka belajar. Mereka lebih suka bermain, dan jika kamu memiliki minat mereka di hati, kamu akan membiarkan mereka belajar sambil bermain; mereka akan menemukan bahwa apa yang mereka kuasai adalah permainan anak-anak.
"Musik unsur tidak pernah hanya musik. Itu terikat dengan gerakan, tarian dan ucapan, dan karenanya itu adalah bentuk musik di mana seseorang harus berpartisipasi, di mana seseorang terlibat bukan sebagai pendengar tetapi sebagai co-performer."
