$config[ads_header] not found
Anonim

Tidak ada jawaban sederhana untuk pertanyaan "Apa Warna Laut?" karena itu tergantung pada berbagai elemen, seperti cuaca, kedalaman laut, berapa banyak gelombang yang ada, dan seberapa berbatu atau berpasir pantai itu. Laut dapat berkisar dalam warna dari biru terang ke hijau intens, perak ke abu-abu, putih berbusa hingga licin tercemar.

Apa Warna Sebenarnya Laut itu?

Keempat foto di atas semuanya adalah hamparan kecil garis pantai yang sama, tetapi lihat betapa berbedanya warna laut (dan langit) di masing-masingnya. Mereka dengan jelas menunjukkan bagaimana cuaca dan waktu dalam sehari dapat mengubah warna laut secara dramatis.

Dua foto teratas diambil sekitar tengah hari, pada hari yang cerah dan pada hari yang mendung. Dua foto terbawah diambil tidak lama setelah matahari terbit, pada hari yang cerah dan pada hari yang agak berawan. (Untuk versi yang lebih besar dari foto-foto ini, dan beberapa lagi diambil dari bentangan garis pantai yang sama, lihat Seascape Reference Photos for Artistists.)

Saat Anda melihat warna apa laut itu, jangan hanya melihat air. Lihat juga langit, dan perhatikan kondisi cuaca. Jika Anda melukis di lokasi, perubahan cuaca dapat berdampak besar pada sebuah pemandangan. Ini juga memengaruhi warna cat mana yang Anda pilih.

Memilih Warna Cat yang Cocok untuk Lukisan Laut

Tidak ada kekurangan pilihan yang tersedia untuk pelukis ketika memilih warna untuk laut. Bagan warna dari produsen cat mana pun akan memberi Anda pilihan penuh. Foto di atas (lihat versi yang lebih besar) menunjukkan kisaran warna cat akrilik yang saya miliki.

Dari atas ke bawah, mereka adalah:

  • Idanthrene blue (Daler Rowney)
  • Biru Prusia (Daler Rowney)
  • Ultramarine (Liquitex)
  • Biru langit biru langit (Emas)
  • Biru langit biru (Brera)
  • Biru langit biru (Winsor dan Newton)
  • Cobal Turquoise (Winsor dan Newton)
  • Cobalt Teal (Golden)
  • Warna merah biru Phtalo (Winsor dan Newton)
  • Turtoise Phtalo (Daler Rowney)
  • Emas Hijau (Emas)
  • Warna biru hijau Phtalo (Daler Rowney)

Tetapi alasan mengapa saya memiliki begitu banyak 'warna-warna laut' 'bukan karena lukisan laut membutuhkan begitu banyak, melainkan karena setiap sekarang dan kemudian saya memperlakukan diri saya sendiri dengan warna baru dan telah membangun koleksi warna biru. sampel warna kecil masing-masing seperti yang ditunjukkan dalam foto membuatnya mudah untuk membandingkan berbagai warna dan opacity atau transparansi masing-masing.

Saya memiliki warna favorit yang sering saya gunakan, tetapi suka mencoba yang lain hanya untuk melihat seperti apa mereka. Jadi meskipun saya mencari di seluruh cat saya untuk semua blues untuk melukis bagan yang ditunjukkan dalam foto, saya hanya menggunakan beberapa ketika benar-benar melukis, seperti yang Anda lihat dalam studi laut ini.

Dalam catatannya, Leonardo da Vinci mengatakan hal berikut tentang warna laut:

"Laut dengan ombak tidak memiliki warna universal, tetapi dia yang melihatnya dari daratan kering akan melihatnya berwarna gelap dan akan jauh lebih gelap sejauh lebih dekat ke cakrawala, dia akan melihat ada kecerahan tertentu atau kilau yang bergerak perlahan-lahan seperti domba putih dalam kawanan … dari tanah melihat ombak yang mencerminkan kegelapan tanah, dan dari laut lepas melihat ombak, udara biru tercermin dalam ombak seperti itu. "

Sumber kutipan: Leonardo on Painting , halaman 170.

Lukisan Studi Laut Udara Plein

Salah satu makna dari istilah studi adalah "benda latihan" (itu juga dapat digunakan untuk percobaan untuk menguji komposisi, atau lukisan cepat untuk menangkap esensi adegan untuk pekerjaan selanjutnya). Alasan di balik melakukan penelitian, daripada lukisan penuh atau 'nyata', adalah bahwa Anda fokus pada satu aspek tertentu dari subjek, dan bekerja di sana sampai Anda mendapatkannya 'benar'. Kemudian ketika Anda memulai lukisan yang lebih besar, Anda (secara teori) tahu apa yang Anda lakukan. Ini menghemat frustrasi berjuang dengan bagian kecil ketika Anda ingin mengerjakan seluruh lukisan, dan berarti Anda tidak pernah berakhir dengan satu bagian dari lukisan yang terlalu banyak bekerja (yang dapat terlihat tidak sesuai).

Studi laut kecil yang ditunjukkan di atas adalah melukis di lokasi, atau udara plein. Meskipun saya memiliki berbagai warna yang tersedia (lihat daftar), saya hanya menggunakan biru Prusia, biru langit, biru kobalt, dan titanium putih.

Biru prusia adalah favorit saya dan biru sangat gelap bila digunakan langsung dari tabung, tetapi cukup transparan bila digunakan tipis. Bagian di belakang gelombang, dan bagian bawah gelombang, dicat dengan biru Prusia dan biru langit. Bagian atas gelombang dicat menggunakan teal kobalt, dan gelombang busa dengan titanium putih. Blues yang lebih gelap terlihat melalui warna gelombang yang lebih terang karena saya menggunakan cat dengan tipis (glazur) di beberapa tempat, menyatu dengan yang lain, dan mengaplikasikannya cukup tebal di tempat yang saya inginkan warna solid.

Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mendapatkan sudut gelombang dan perubahan warna pada gelombang yang tepat, serta untuk menciptakan perasaan air yang bergerak. Setelah berhasil, saya kemudian dapat fokus pada lukisan pemandangan laut yang lebih luas.

Memahami Sea Foam

Banyak kesulitan dengan lukisan laut berasal dari kenyataan bahwa itu terus bergerak. Tetapi memahami unsur-unsur, seperti berbagai jenis busa laut, membantu menyederhanakan apa yang Anda lihat.

Permukaan busa mengapung di atas air, bergerak naik dan turun saat gelombang lewat di bawahnya. Jika Anda kesulitan memvisualisasikan hal ini, pikirkan gelombang sebagai energi yang bergerak melalui air yang menyebabkan riak, seperti ketika Anda mengibaskan selimut di tepinya dan riak bergerak melalui kain.

Permukaan busa biasanya memiliki lubang di dalamnya, daripada menjadi besar, area busa yang solid. Pola ini dapat digunakan untuk mengarahkan mata pemirsa melalui komposisi, serta untuk menciptakan perasaan gerakan atau ketinggian dalam gelombang.

Gelombang busa dibuat ketika berat air di bagian atas gelombang menjadi terlalu berat, dan itu pecah, atau jatuh, di puncak gelombang. Air menjadi diangin-anginkan, menghasilkan busa.

Sudut Pendekatan Gelombang

Salah satu keputusan komposisi mendasar dalam lukisan laut adalah memilih posisi pantai, dan dengan demikian arah gelombang yang berjalan sejajar dengan pantai. (Ada pengecualian, tentu saja, disebabkan oleh arus lokal, batu, angin kencang.) Apakah pantai di bagian bawah komposisi dan apakah gelombang datang langsung ke arah penampil lukisan, atau apakah pantai berliku-liku menaiki komposisi dan dengan demikian gelombang berada pada sudut ke tepi bawah komposisi? Ini bukan pertanyaan tentang satu pilihan menjadi lebih baik dari yang lain. Hanya saja Anda perlu sadar bahwa Anda punya pilihan.

Buat keputusan tentang ini, kemudian pastikan bahwa semua elemen yang Anda lukis (gelombang, laut terbuka, batu) konsisten dalam arah sesuai dengan ini, semua jalan ke kejauhan.

Refleksi pada Ombak (atau Tidak)

Saat melukis gelombang dengan observasi dan bukan dari imajinasi, lihat untuk melihat seberapa banyak pantulan yang ada pada gelombang. Anda mungkin melihat pantulan baik dari langit maupun dari gelombang itu sendiri. Berapa banyak akan tergantung pada kondisi lokal, misalnya seberapa berombak laut atau seberapa mendung langit.

Dua foto di atas menunjukkan dengan sangat jelas bagaimana warna biru dari langit terpantul di permukaan air, dan bagaimana busa gelombang dipantulkan di bagian depan gelombang. Jika Anda ingin melukis gelombang atau bentang laut yang realistis, ini adalah jenis detail yang diamati yang akan membuat lukisan itu dibaca 'benar' bagi pemirsa.

Bayangan di Ombak

Prinsip-prinsip tentang arah cahaya dalam lukisan dan bayangan terkait yang digunakan juga berlaku untuk gelombang. Tiga foto di sini semua menunjukkan gelombang yang mendekati langsung ke pantai, tetapi di setiap kondisi cahaya berbeda.

Di foto atas, cahaya bersinar pada sudut rendah dari kanan. Perhatikan seberapa kuat bayangan yang dilemparkan oleh bagian-bagian dari gelombang.

Foto kedua diambil pada hari mendung atau berawan, ketika sinar matahari disebarkan oleh awan. Perhatikan bagaimana tidak ada bayangan yang kuat, dan bagaimana tidak ada warna biru pantulan di laut.

Foto ketiga diambil pada hari yang cerah dengan cahaya yang bersinar dari belakang fotografer, ke bagian depan ombak. Perhatikan betapa sedikit bayangan yang terlihat dengan situasi pencahayaan depan seperti itu.

Lukisan laut: memahami apa yang Anda coba lukis