Saya akan meringkas filosofi lukisan pemandangan tradisional Tiongkok sebagai "tentang Alam sebagai guru Anda di luar dan menggunakan semangat atau kecerdasan Anda sebagai sumber kreatif Anda di dalam". Lukisan lanskap perlu dibuat dari pemandangan di lingkungan alami dan visi kreatif Anda. Seniman Cina di dinasti masa lalu mencari proses penciptaan, karakter untuk mengekspresikan ini, dan juga hubungan batin di antara mereka.
“Menganggap Alam sebagai guru seseorang di luar” tidak berarti hanya melukis penampilan gunung dan sungai, tetapi juga berarti merasakan semangat kosmologi dan biologi, mengubah pemandangan alam menjadi pemandangan hati dan menjadi lukisan, untuk memberi semangat membentuk dan menciptakan visi lanskap yang ideal seperti yang terlihat dalam benak seniman.
Karena keragaman karakter dan kepribadian seniman, dan keragaman keterampilan, perasaan, dan estetika mereka, gaya setiap seniman bervariasi. Dengan caranya masing-masing, setiap artis membuang yang kotor dan memilih yang esensial, menghilangkan yang salah dan mempertahankan yang sebenarnya. Artis itu berhubungan dengan dunia luar dan menyatukan ini dengan dunia batin mereka.
Foto di atas diambil pada musim gugur (Agustus) di lanskap terkenal Silver-Mine-Valley (Yinchanggou) yang berada di Provinsi Chengdu Sichuan, Cina. Pada saat itu, pohon-pohonnya padat, warnanya kuat, udaranya bersih, sungai mengalir deras. Jalan papan itu menggantung seperti korset, bertabur di sekitar tebing dan membentang jauh.
Ketika saya sedang berjalan di gunung, saya merasa tersentuh oleh pemandangan khusus ini, mengambil foto sekaligus, dan menggambar sketsa.
Kembali ke studio saya, sebuah visi muncul di pikiran saya: jalur papan kuno yang berat dengan beban sejarah yang diliputi oleh awan putih. Alam di musim semi yang melimpah; aliran gunung yang bergemuruh di jurang; sebuah jalan yang membawaku kembali ke dunia nyata. Lukisan "Jalur Papan Kuno Shu-Han" berasal dari ini. (Shu dan Han sama-sama nama sebuah kerajaan di Cina Kuno.)
Foto ini menunjukkan bahan-bahan seni yang saya gunakan untuk melukis - kuas, tinta, dan kertas beras Cina. (Kertas tidak diregangkan sebelum digunakan, seperti dengan cat air tradisional Barat. Sebaliknya, kertas itu dipegang dengan pemberat kertas di tepinya.)
Mulailah dengan menggunakan kuas untuk menggambar garis kunci (atau garis besar) adegan. Garis-garis harus ringkas. Perhatikan tata letak keseluruhan gunung batu, dan pastikan untuk menyampaikan jaringan pemandangan yang saling menyilang dengan cara yang mewujudkan bentuk geologis dan topografi.
Bedakan antara unsur-unsur kepentingan primer dan sekunder. Abadikan karakter pemandangan. Jangan menjadi orang yang ngotot untuk perincian, meskipun subjeknya harus jelas untuk menggambarkan visi di hati Anda.
Saat menggunakan kuas Cina, pertama-tama letakkan garis kunci dari struktur objek atau subjek, untuk membentuk 'kerangka'. Pergerakan ujung kuas harus bertujuan dan kuat. Ketahuilah apa yang ingin Anda lakukan dengan kuas, dan hubungkan langkah-langkah (stroke) ke atas untuk mengaktifkan lukisan, untuk memberikan ritme.
Kemudian gunakan Cunfa (teknik atau metode Lukis Cina menggunakan sapuan tinta ringan untuk mengekspresikan tekstur) dan Dianfa (teknik atau metode Lukis Cina menggunakan titik-titik) pada semua batu gunung dan pohon, menjadikannya lebih ideografis dan solid. Variasi alam diekspresikan menggunakan berbagai Cunfa dan Dianfa.
Kekuatan sapuan kuas harus sesuai dengan 'kerangka', menggunakan tinta untuk mengisi 'daging', untuk mengekspresikan cahaya dan bayangan batu, untuk memperkaya lapisan. Bandingkan cara Anda memvisualisasikan lukisan dengan hasilnya. Tangani gelap dan terang, kering dan basah. Gunakan teknik tinta seperti Accumulate (untuk menambah kerapatan), Break (untuk membuat ketegangan), dan Taburkan (untuk menambah tekstur) berulang kali untuk membuat lukisan lebih masif dan mendalam. Berikan perhatian khusus pada penggunaan air (tidak lebih atau tidak kurang dari yang dibutuhkan).
Variasi digunakan untuk menyatukan keseluruhan lukisan, tetapi tidak boleh ada lebih dari dua warna utama dalam lukisan tinta warna minimal. Warna tidak boleh bertentangan dengan tinta, dan tinta tidak boleh bertentangan dengan warna; mereka harus saling melengkapi. Warna utama dalam "Jalur Papan Kuno Shu-Han" adalah hijau. Area warna yang besar, seperti gunung, langit, dan hutan, tersapu masuk, sementara area dengan warna kecil, seperti daun dan lumut, tersebar di dalamnya.
Setelah empat langkah di atas, berhentilah dan lihatlah lukisan itu secara keseluruhan. Analisis dan rangkum dengan mata kritis, dan lakukan penyesuaian yang diperlukan. Putuskan apakah tinta atau warnanya cukup, apakah hasilnya sama dengan penglihatan Anda; jika tidak, lengkapi dan modifikasi. Secara keseluruhan, Anda harus mengekspresikan visi dalam hati Anda. Akhirnya, tanda tangani dan cap. Sebuah lukisan pemandangan telah selesai.
Foto ini menunjukkan saya memegang lukisan lengkap saya, "Jalur Papan Kuno Shu-Han". Ini juga memberi Anda gambaran seberapa besar itu.
Tentang Artis: Zhaofan Liu adalah seorang seniman yang tinggal di Chengdu di Provinsi Sichuan di Cina. Situs webnya ada di www.liuzhaofan.com.
Zhaofan mengatakan: "Saya telah melukis selama lebih dari 40 tahun, sejak saya berusia 10 tahun. Saya melukis lukisan-lukisan gaya tinta-air tradisional Tiongkok, dan mendapatkan inspirasi dari warisan budaya saya, banyak gunung dan kuil terkenal di sekitar Chengdu, juga sebagai lanskap modern."
Artikel ini diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris oleh Qian Liu.
