Temukan catatan alternatif terbaik tahun 2000-an, dipilih berdasarkan aturan berikut:

• Hanya satu album per band.
• Popularitas bukanlah segalanya.
• Ketidakjelasan bukanlah kutukan.

Baca terus untuk melihat apakah album favorit Anda memotong.

Hoahio 'Ohayo! Hoahio! ' (2000)

Tahun 2000 baru berumur beberapa bulan ketika 'girl group' Jepang Hoahio memberikan album yang, dalam banyak hal, meramalkan dekade mendatang. Perpaduan musik, budaya, nada, dan pendekatan, album ini melemparkan avant-garde yang radikal ke dalam dengan pop yang menyeramkan, melarutkan perbedaan antara highbrow / lowbrow saat diaduk. Tamasya kedua untuk trio Haco memanggil bunyi 'pan-Asia' yang unik yang memadukan perkusi Timur Tengah dengan instrumentasi tradisional Jepang, nada elektronik minimalis, dan kait yang dengan ceria mencerminkan balada R&B dan lagu-lagu pop Canto yang berbahaya. Namun, sebanyak

itu berubah-ubah dan konyol, itu juga sangat indah, lagu-lagu pop yang manis berenang di koto dipetik dengan lembut dan meyakinkan rekaman lapangan.

Arnlöf Arnalds 'Við og Við' (2007)

Pada akhir '00-an, lagu rakyat Arnlöf Arnalds yang rapuh hampir tidak dikenal di luar Islandia (di mana, harus dikatakan, dia juga bukan nama rumah tangga). Namun, waktu pasti akan baik untuk debut LP-nya yang indah; permata berkilau yang akan muncul selama bertahun-tahun, akan dihargai oleh pendengar pada dekade berikutnya. Musik folk yang sederhana, rapuh, dan meremehkan, terdengar seperti berusia ribuan tahun dan terbuat dari kristal dan dihaluskan menjadi bentuk yang elegan oleh suaranya yang lembut. Anggota Múm dan Sigur Rós memulaskan perkusi di sekitar senar gitar, kecapi, dan biola Arnalds, tetapi Anda hampir tidak menyadari bahwa mereka ada di sana; musik hanyalah bingkai kerangka di mana nyanyian Arnalds menggantung cerah.

White Magic 'Dat Rosa Mel Apibus' (2006)

Mira Billotte memulai dasawarsa bermain bersama kakak perempuan Christina di Quix * o * tic yang hebat, yang membuat pertunjukan yang aneh dengan kuburan / rock-rock grup cewek Gothic. Menjadi solo-ish sebagai Sihir Putih, ia berlayar dengan gubuk-gubuk miring, suaranya yang dalam dan penuh perasaan menyanyikan lagu-lagu refrain tanpa suara di atas melodi maudlin kecil yang bergemerincing di gading. Billotte memainkan piano seperti seseorang yang belum menemukan kaki laut mereka; tangannya tersandung ke atas dan ke bawah tuts-tuts dengan lebih banyak kemiringan pemabuk daripada ketepatan seorang pianis. Ketika lagu-lagu White Magic terhuyung-huyung dan berayun, dan menyapu drum untuk melempar dan melempar, suara Billotte berdebar-debar karena tergesa-gesa dan tergesa-gesa, meneriakkan mantra sihir yang memanggil ketakutan gelap dari sesuatu yang tidak dikenal yang menakutkan yang bersembunyi di bawah laut.

Scout Niblett 'I Am' (2003)

Dengarkan salah satu balada rapuh Scoutt Niblett, dan dia terdengar seperti pendamping Cat Power yang luar biasa: suaranya yang sangat serak terdengar penuh perasaan dan murka di atas satu gitar sederhana. Tetapi gagasan itu dibalik dengan cara penyampaian musik Niblett yang disukai lainnya: nyanyian pemandu sorak - kadang-kadang secara harfiah mengeja kata-kata - dicocokkan dengan hanya drum yang belum sempurna (slogan saya adalah yang paling terkenal, hanya: "Kita semua akan mati!"). Setiap 'gaya' terdengar sangat sedih, tetapi ada humor subversif yang ditulis di setiap nada; Emma Louise Niblett bersembunyi di balik personel pemakai wig 'Scout' yang berprofesi sebagai seniman pertunjukan yang mengeksplorasi kecerdasan penulis lagu; satu-satunya kebenarannya adalah mitologi gadungan yang dia putar pada setiap disk.

Mirah 'C'mon Miracle' (2004)

Mirah Yom Tov Zeitlyn menulis lagu untuk "memahami tempat di dunia, " mengeksplorasi hubungannya dengan kekasih, teman, sastra, budaya, dan geopolitik. Lagu-lagu ini menambah album berani, sayang, girlie-ish, sering diproduksi, dengan banyak panik eksperimentalis, oleh Phil 'Microphones / Mount Eerie' Elverum. Dan tidak satu pun dari ini yang lebih baik - lebih dari suar mulia kesenian yang manis - daripada C'mon Miracle. Ketika, di tengah “Janji, ” Mirah bertanya, “maukah kamu berjanji untuk bersikap baik?” Kepada kekasih yang dia serahkan hatinya, rasanya seperti dia menanyakan hal yang sama dari setiap pendengar. LP ini adalah salah satu negara yang lama rentan; Mirah berbaring, telanjang, di kaki audiens yang dia harap memiliki hati yang simpatik.

Le Tigre 'Feminis Undian' (2001)

LP kedua untuk Le Tigre - pesta dansa rock-Kathleen Hanna pasca-Bikini-Kill - membuat seni yang bagus dan menyenangkan dari sloganeering. Memulai dengan "LT Tour Theme, " sebuah lagu yang paduan suara menyatakan "Untuk wanita dan pria, ya / kami adalah band dengan selai rollerskate, " Le Tigre melumpuhkan pemotongan yang membuat mesin drum yang belum sempurna dan keyboard murah menjadi alat protes berbudi luhur. Meskipun sajak mereka sering lucu (coba: "Katakan pada teman-temanmu aku masih seorang feminis / tapi aku tidak akan mengambil keuntunganmu" atau "semua temanku f ** raja pelacur / terkenal karena membakar jembatan ”), Mereka berurusan dengan depresi, kegembiraan artistik, kooptasi perusahaan terhadap budaya bawah tanah, elitisme akademik, dan, ya, feminisme.

Electrelane 'The Power Out' (2004)

Debut Electrelane, Rock it to the Moon tahun 2001, sama sekali tidak penting: sebuah kombo instrumental yang memainkan post-rocking mengambil krautrock yang benar-benar berjalan dari tenang ke keras, crescendo ke crescendo. Power Out berfungsi sebagai titik keberangkatan radikal; suara singular grup gadis Inggris yang meledak menjadi segudang ide sonik. Di sini, Electrelane menemukan suara mereka, baik secara harfiah maupun kiasan. Sementara beberapa dinamikanya mengingat awal mula instrumental-rock mereka, komposisi-komposisi The Power Out yang dipertimbangkan adalah studi-studi dalam sifat dasar bahasa; teks-teks dinyanyikan dalam bahasa Inggris, Spanyol, Prancis, dan Jerman, dan disampaikan solo, dilacak ganda, dan, dalam satu momen yang sangat terilhami ("The Valleys") oleh paduan suara pria abad pertengahan yang terdengar.

Battles 'Mirrored' (2007)

Hanya sedikit yang akan mengharapkan musik pesta ketika putra mahkota matematika-rock, Ian T. Williams, sedang menyusun apa yang disebut 'supergrup' pemain panas. Namun, Battles, terlepas dari semua kredensial mereka yang layak-dork - band-jam Williams dibulatkan oleh eksperimentalis vokal Tyondai Braxton, mantan gitaris Lynx Dave Konopka, dan pria kulit jantan John Stanier, yang duduk di kursi untuk Helm, Mark of Kain, dan Tomahawk - adalah pengisi 'dancefloor' 00 'yang paling tidak mungkin. Pada debut LP mereka, Mirrored, kuartet menciptakan komposisi kompleks yang dinamis, tumpang tindih ritme yang benar-benar, benar-benar berirama; segerombolan gitar fretboard-tapping dan drum cymbal-rattling mengumpulkan rasa kinetik momentum yang lebih suka mengguncang-guncang daripada membelai dagu.

Storm and Stress 'Under Thunder & Fluorescent Lights' (2000)

Setelah bertahun-tahun ketepatan instrumentalis dalam permainan matematika-rock Don Caballero, calon petarung masa depan Ian Williams terputus dengan Storm dan Stress. Debut tahun '97 mereka adalah kehancuran jazz-ish dari smashing glass, pecahan gitar, bass spasmodik, lirik absurd, dan perkusi yang tidak menentu. Tapi, ketika S&S LP pertama membuat tontonan yang dinamis dan hampir keras dari aritmia hiruk-pikuk, Under Thunder & Fluorescent Lights 2000 menemukan band melakukan sesuatu yang lebih tak terduga: menggunakan ketidaksesuaian ritmis sebagai studi dalam isolasi. Saat gitar melankolis berdebar, vokal yang suram, keyboard yang menakutkan, dan gendang melayang seperti kapal yang melintas di malam hari, ada kesepian yang indah dalam cara bagian-bagian individual ini tidak pernah bersatu.

Atlas Sound 'Logos' (2009)

Bradford Cox merilis banyak musik di tahun 00-an: tiga album di depan Deerhunter, dua di bawah nama Atlas Sound, dan prosesi rekaman rumah yang tak terhitung jumlahnya melalui blog-nya. Karya terbaiknya, Atlas Sound LP kedua, Logos, dengan mudah mencampurkan balada yang menakutkan dengan potongan-potongan drone yang melamun dan latihan yang terinspirasi krautrock, menjadikannya hasil penyulingan terdefinisi karier dari diskografi Cox's 00s.

Jeffrey Lewis 'Terakhir Kali Saya Mengonsumsi Asam I Pergi Gila' (2001)

Jeffrey Lewis - seniman buku komik yang diangkat dari Village berubah menjadi pencipta lagu-lagu rakyat - adalah pria yang lucu. Lucu seperti: "Tuhan hanya cerita seseorang yang dibuat lama / sebelum mereka memiliki buku dan acara TV"; atau: "Jika saya adalah Leonard Cohen atau master penulisan lagu lainnya / saya akan tahu untuk mendapatkan oral seks, dan kemudian menulis lagunya setelah itu." Dia menyanyikan yang terakhir di pertengahan- "The Chelsea Hotel Oral Sex Song, " a Cohen Lagu-membangkitkan yang berfungsi sebagai ratapan bertele-tele untuk gadis acak lain yang lolos. Pada debutnya tahun 2001, Lewis menyanyikan lagu-lagu yang cerdas dan cerdas, tulus dan sadar diri, mengeksplorasi dirinya dan karyanya dalam bentuk kutil dan semua yang mungkin lebih berhutang kepada Harvey Pekar dan Joe Sacco daripada para master penulisan lagu, baik itu mereka Kohen atau tidak.

The Moldy Peaches 'The Moldy Peaches' (2001)

No-fi penduduk New York anti-folkers The Moldy Peaches -pemenang lagu kembar Kimya Dawson dan Adam Green - menjadi ahli dalam mitos juvenilia yang terinspirasi; musik mereka yang secara sengaja jelek, liris menyinggung nama remaja. Pasangan ini memanggil gaya orang luar-seni yang belum sempurna dari anak-anak pencipta lagu seperti Daniel Johnston dan Wesley Willis, tetapi menyisipkan kesadaran diri sarkastik di tempat naïvety yang berharga ("siapa yang mengira omong kosong ini sebagai jenius?" Mereka mengejek, sebelum mengarah ke sajak dengan ' penis '). Musiknya terang-terangan karena kurang hati-hati; vulgar dan konyol dan, akhirnya, dibuang. Namun, ketika soundtrack enam tahun kemudian untuk Juno terbukti, secepat Persik Moldy ini dapat merusak, mereka siap untuk ditemukan kembali.

The White Stripes 'Elephant' (2003)

Saya pernah menyaksikan Cat Power menemukan "Seven Nation Army" versi sepuluh menit, di mana gitaris memainkan riff itu, berulang-ulang, sementara Chan Marshall berjuang untuk mengingat kata-kata itu. Dan tidak ada titik dari sepuluh menit itu jilatan itu menjadi lelah. Seperti "Smoke on the Water" untuk para oughts, Jack White yang berliku-liku dan menggulung kembali menandai posisi jari yang pasti untuk generasi rocker kamar tidur tahun '00-an. Dan, yang lebih baik lagi, itu berfungsi sebagai pusat untuk White Stripes LP terbaik. Rekaman analog vintage yang megah menampilkan esensialisme rock'n'roll duo multi-platinum; rutinitas dorong-maju / tarik-mundur dari drum mereka yang kikuk / gitar snarky yang naik-turun dengan pantomim seksual yang sama dari tango.

Gosip 'Gerakan' (2003)

Menangkap Gosip di titik yang sempurna antara piringan hitam awal mereka yang amburadul dan piringan hitam mereka yang diproduksi berlebihan di kemudian hari, Gerakan adalah rekor rock'n'roll yang didedikasikan untuk lantai dansa; judulnya permohonan untuk penonton untuk mendapatkan footloose. Dipenuhi dengan insang dengan potongan dua menit pembunuh dari jiwa-berkeringat dan boogie ball-out yang berkeringat, di sini karya Gossip yang bertenaga femme, dengan kebanggaan yang aneh dengan musik rock yang dilucuti - hanya drum, gitar, dan vokal belted-out dari mantan chorister gospel Beth Ditto - menampilkan Revolution Girl Style Now !, sebagai penangkal penangkal bagi klub-klub anak laki-laki kebangkitan-rock yang muncul setelah The Strokes. Pada tahun-tahun sejak itu, Ditto menemukan ketenaran yang jauh lebih besar, tetapi The Gossip belum mendekati kecocokan cakram ini.

Pembohong 'Mereka Salah, Jadi Kita Tenggelam' (2004)

Setelah memulai debut dance-punk, Liars merilis They Were Wrong, So We Drowned. Sebuah sup sonic pedas dari gitar staticky, drum cacophonous, dan lantunan mantra, LP memunculkan rasa takut yang sangat menyita rasa 'sulit' seperti Liars yang sengaja memimpin kematian komersial mereka sendiri. Namun, dalam kematian yang ramah terhadap ketenaran, mereka menemukan transfigurasi artistik, yang membuat rekor terbaik mereka, jauh dan jauh.

Interpol 'Turn On the Bright Lights' (2002)

Jika Anda dapat melihat melewati lirik yang sangat buruk - “kereta bawah tanah, dia adalah seorang porno” !!! - dan vokalis Paul Banks memiliki seluk beluk foghorn, rekaman lagu rock-anthemic yang cukup mengesankan menunggu dengan Turn On the Bright Lights, disk debutan untuk New Yorker berpakaian hitam dudes Interpol. Menarik banyak dari band-band post-punk seperti Joy Division, The Cure, dan Echo & the Bunnymen, kuartet membuat rock'n'roll murung penuh dengan chiming gitar bermain riff besar, semua didorong kuat ke depan oleh hard-berdebar, seukuran stadion drum dari Sam Fogarino. Band ini berada di terbaik mereka di "Stella Was a Diver dan She Was Always Down, " enam menit merenung di mana Banks, berteriak "Stellaaaaaaa!" Ke dalam malam, tampaknya berpikir dia Brando muda.

Spoon 'Kill the Moonlight' (2002)

Setelan dalam musik bizzz telah lama diasingkan Spoon ke status 'juga berlari' ketika rombongan Austin, Texas muncul dengan set yang benar-benar pembunuh, kurus, ketat dari lagu stripping-down, bersemangat. Menggabungkan studio-sonics yang cerdas dengan dasar-dasar rock-n-roll yang sengit, Kill the Moonlight menendang karier Spoon menjadi peralatan baru; adalah salah satu cakram pertama yang popularitasnya yang tumbuh lambat tampaknya merupakan produk dari gebrakan internet; evolusi milenium baru dari 'mulut ke mulut' yang kuno. Rekaman Spoon berikutnya telah berlanjut ke kesuksesan yang mengganggu bagan, tetapi mereka belum benar-benar menyamai keajaiban set breakout, sebuah album yang dipersonifikasikan oleh "The Way We Get By, " sebuah rocker piano pingsan yang terdengar untuk semua dunia seperti jukebox klasik abadi.

Arsitektur di Helsinki 'In Case We Die' (2005)

Untuk LP kedua mereka, manic Melbournians Architecture di Helsinki - masih, saat itu, delapan anggota besar - meningkatkan ambisi, menembak untuk bintang-bintang dengan kelebihan rock-opera: gedong gong, ledakan kembang api, penyanyi opera, semburan kuningan, string, sitar, saw musik, dan powertools digunakan sebagai instrumen perkusi. AIH menyusun semua ini dengan harapan membuat album definitif mereka sebelum kematian tiba; sebuah gagasan mengerikan yang, bagaimanapun, membawa kekacauan, hiperaktif, twee-pop ADD mereka ke medan artistik yang sangat dalam. Semua ini diwujudkan oleh judul-lagu sedih set menyakitkan itu, sebuah studi empat bagian dalam menumbuhkan hubungan tua / berubah yang datang diberkati dengan sepotong kebijaksanaan liris abadi: "perak tidak pernah menjadi lebih gelap."

The Flaming Lips 'Yoshimi Battles the Pink Robots' (2002)

Pertunjukan live legendaris The Flaming Lips - ledakan dahsyat dari darah palsu, confetti, boneka, dan psych-pop berwarna permen - adalah contoh hebat dari keheranan Wayne Coyne tentang masih hidup, tetapi Yoshimi Battles the Pink Robots bertempur bukan untuk hidupnya, tetapi dia transfigurasi. Dan, Bibir menemukan transendensi dengan abadi, “Apakah Anda Sadar ??, ” sebuah kehidupan yang menegaskan, menjangkau langit, secara tak terduga menyanyikan himne bagi roh manusia. Ini hampir menjadi "Bayangkan" untuk generasi iPod: balada listrik abadi tentang membuat jerami di hadapan kematian Anda yang sudah dekat.

Nicolai Dunger 'Here My Song, You Can Have It, I Don't Want it Anymore' (2004)

Penjahat Swedia yang bengkak dan pesolek, Nicolai Dunger, memiliki karier yang panjang dan penuh hormat di Tim Hardin di belakangnya sebelum ia tiba di LP ke-12 (atau lebih), Ini Lagu Saya, Anda Bisa Memilikinya … Saya Tidak Ingin Lagi / Hormat 4-Ever, Nicolai Dunger Here My Song adalah penyanyi-penulis lagu lurus; lagu-lagu orkestrasi kaya yang dengan megahnya mendukung dunger croon Deyer. Bagian tengahnya adalah “Tahun Cinta dan Siklus Sakit, ” sebuah epik paduan suara sembilan menit yang digerakkan konsep, bengkak string, solo gitar yang mengaduh, dan vokalisasi melodramatik yang tidak pernah tertahan oleh apa pun yang begitu berbahaya seperti 'kesejukan'. '

Spiritualized 'Let It Come Down' (2001)

Dikritik pada zamannya sebagai karya keangkuhan sombong, tinjau mengungkapkan Let It Come Down sebagai salah satu album terbesar tahun 2000-an. Menariknya, Let It Come Down membagikan namanya dengan salah satu dari album '90-an' yang paling tidak difitnah: set solo pop lembut 1998 James Iha. Tapi itu disk untuk daftar lain …

Quickspace 'The Death of Quickspace' (2000)

Judul LP ketiga Quickspace terbukti sebelumnya; meramalkan kematian di mana mereka tiba-tiba tampak menghilang secara misterius. Dengan sampul yang menunjukkan seekor kuda dikeluarkan dari kesengsaraannya, catatan itu sarat dengan petunjuk bahwa menghilang segera; referensial gambar sampul-gambar-lagu di sini disebut "Mereka Tembak Kuda Jangan Mereka" - bahkan menyarankan obat yang akan melakukannya. Sejauh Kematian pergi, yang satu ini, untuk koin frase, slowburn kemuliaan; vokal bergumam dan gitar pasca-Sonic-Youth dari Tom Cullinan dan Nina Pascale saling bertabrakan dalam satu tarian lambat yang panjang. Semua kiprah slowcore dan interaksi gitar yang terdistorsi, angsa Quickspace menandai bukan hanya kematian mereka, tetapi kematian rekaman indie-rock yang bising seperti itu.

Alasdair Roberts 'Farewell Sorrow' (2003)

Tidak ada penanda musik yang lebih disalahgunakan pada '00-an daripada' rakyat, 'sebuah istilah yang, pada akhir dekade, tampaknya hanya berarti' menggunakan instrumen akustik. ' Jika ada orang yang layak menggunakan kata itu dalam arti yang sulit dimenangkan, itu adalah lagu dari Skotlandia, Alasdair Roberts. Bekerja dengan penghormatan yang sama untuk sejarah lisan yang mendefinisikan kebangkitan rakyat, Roberts menarik dari lagu-lagu tradisional, tetapi menolak untuk memperlakukan mereka sebagai benda museum. Pada Farewell Sorrow, yang kedua dari lima album solo yang ia buat dekade ini, Roberts menyanyikan lagu-lagu berburu, minum lagu, dan balada baru; suaranya yang berderit pecah dengan emosi ketika dia membuat idiom-idiom misterius dengan kata-katanya sendiri. Dengan tepat, buklet LP mencetak lirik, laras, dan akor; musik rakyat, bagaimanapun, terbuka secara bebas untuk interpretasi.

Bon Iver 'For Emma, ​​Forever Ago' (2008)

Kisah Bon Iver Justin Vernon romantis seperti anekdot yang berdiri sendiri -bebas, patah hati, berlubang di kabin ayahnya di hutan, menghabiskan musim dingin di Wisconsin memotong kayu di siang hari, memainkan blues-nya jauh di malam hari - tetapi itu Hanya akan menjadi benang pintal jika bukan karena album yang keluar darinya. Dan Untuk Emma, ​​Forever Ago, sebuah album break-up klasik yang dingin, menjadikannya sebagai mitos modern. Berselimut salju dan menderita, Vernon memainkan serangkaian lamunan sedihnya yang begitu indah dengan kelezatan dan rasa hormat yang mereka anggap seperti spiritual. Dan meskipun itu bukan perwakilannya sebagai acara jalan-jalan santai, Vernon menunjukkan sentuhan produksi yang mencurigakan-canggih; banyak lapisan "Untuk Emma" memintal jaringan yang rumit, multi-timbral dari sakit hati yang nakal.

Ugly Casanova 'Sharpen Your Teeth' (2002)

Mengambil jeda dari Mouse Sederhana setelah merasa frustrasi dengan label-besar berurusan dengan The Moon & Antartika, Isaac Brock membuat album solo memegang menjilat countryish dia telah membohongi sejak 1997's The Lonesome Crowded West. Dibuat di luar batas-batas band rock-nya, Brock jelas merasakan kebebasan bermusik, karena ada rasa petualangan sejati dalam eksperimentalisme studio yang diproduksi oleh Brian Deck yang menyelubungi lagu-lagu dentingan Brock dalam lapisan vokal hantu, gumpalan slide gitar, dan dentang acak dari perkusi 'ditemukan'. Sebagai penulis lagu, obsesi Ugly Casanova milik Brock sama seperti biasanya: Mempertajam Gigi Anda melanjutkan studi liris sepanjang karir tentang kematian yang, segera sesudahnya, akan tiba-tiba menjadi multi-platinum.

Mouse Sederhana 'The Moon & Antartika' (2000)

Meskipun Sony menyesalkan investasi awal mereka pada Modest Mouse, dan Isaac Brock secara terbuka menggerutu tentang kehidupan dalam desakan untuk menjadi penanggung jawab, The Moon & Antartika - debut label utama yang penjualan awalnya dianggap sebagai 'kegagalan komersial' - bukanlah bencana artistik. Menggabungkan sentimen yang Brock telah menjelajahi di seluruh hamburan single indie dan EP, MM MM ketiga lagi memposisikan penulis liriknya sebagai pemikir filosofis, terdampar di belakang sebuah van tur, merenungkan luasnya alam semesta dan kecilnya makna di dalamnya. Tidak ada satu detik pun yang ternoda oleh intervensi label besar atau kelicikan radio komersial (yang akan terjadi kemudian dalam karier mereka), dan sebagian besar darinya, lebih dari satu dekade kemudian, masih terdengar sangat segar.

Mata Cerah 'Diangkat atau Cerita Berada di Tanah, Jaga Telingamu …' (2002)

Penulis lagu Wunderkind Conor Oberst berusia 21 tahun ketika dia menggulung kaset pada Bright Eyes keempat LP, mengangkat lagu-lagu yang sebaliknya membangkitkan paranoia di perbatasan. Obsesi diri sebagai seni tinggi; car-crash confessionalism untuk penggemar emo-ish Americana.

Feist 'The Reminder' (2007)

Sejauh penjualan album, nominasi Grammy, dirayakan Apple, umumnya di mana-mana, sulit untuk melewati LP ketiga untuk penyanyi Kanada Leslie Feist. Pada usia 31 tahun yang lemah, Scenester Sosial Rusak yang satu-satunya berakhir dengan sangat baik; menjual jutaan dan legiun menawan dalam sukses konyol 2007. Namun, di bawah semua statistik unit-shift mengalahkan jantung album indie; Pengingat menemukan kekuatan dalam ketidaksempurnaan.

Kerbau Baru 'Hari Cantik Yang Terakhir' (2004)

Jauh sebelum Sally Seltmann, kerbau baru menemukan semacam ketenaran bekas yang aneh, ketika manusia yang menulis lagu kebangsaan nominasi Grammy yang dinominasikan oleh Feist "1234, " penyanyi asal Australia itu dengan diam-diam menciptakan suasana romantis, benar-benar buatan sendiri, sedikit sombong dengan mata ayam. pop. Ditulis ketika Seltmann pulih dari penyakit yang melemahkan, The Last Beautiful Day adalah tempat suci yang agung bagi optimisme semata, dinyanyikan dengan suara yang terdengar di ambang kehancuran. Akord piano yang mengalir, organ analog yang berdeguk, dan sapuan berliku dari string sampel bekerja untuk melayani sentimen seperti "pemulihan / sepertinya akan baik-baik saja / ini adalah hari yang baru, " "tidak apa-apa, " dan, pada sebuah lagu berjudul " Itu akan baik-baik saja, "" Aku ingin mengatakan / melanjutkan / Dan melihat sisi yang lebih cerah."

Nedelle 'From the Lion's Mouth' (2005)

Nedelle Torrisi, belle Bay Area yang juga memimpin out-pop out-pop outfit pop Cryptacize, memulai album solo keduanya dengan salah satu yang paling menyedihkan -jika bukan hanya yang terbaik. From the Lion's Mouth adalah kumpulan lagu indie sterling yang berkilau.

Evangelista 'Hello, Voyager' (2008)

Melalui 30 tahun ragged, musik mentah merah, karier musik Carla Bozulich yang selalu berubah dapat dipetakan bukan sebagai pasang surut, melainkan pergeseran besar, pasang surut, dan naik turun. Meskipun Bozulich lebih 'bersama' merekam - seperti opera rock 1995 Geraldine Fibbers ' Lost Somewhere Between the Earth dan My Home, atau konsepnya Willie Nelson yang menyusun ulang konsepnya, Red Headed Stranger, pada tahun 2003 - telah menjadi yang paling dipuji, bagiku sepertinya paling vital ketika di paling unhinged nya. Satu dasawarsa setelah séance pemakaman Scarnella yang berbentuk bebas menggali jauh ke dalam bayang-bayang, LP Evangelista pertama Bozulich berani kembali ke pinggiran yang spektral dan gila. Dibuat bersama liga dengan Godspeed You! Black Emperor, Hello, Voyager adalah album berhati hitam yang sama sekali tidak takut akan kegelapannya sendiri.

Sandro Perri 'Tiny Mirrors' (2007)

Setelah bertahun-tahun menulis musik instrumental sebagai Polmo Polpo, Toronto Sandro Perri menyusun kembali dirinya sebagai benar-benar penantang masalah pada debut solonya yang agung. Dalam hutang kepada Tim Hardin dan Tim Buckley, Skip Spence dan Skip James, album nama Perri sendiri membangkitkan penyanyi-penulis lagu dari sebelum masa ketika "penyanyi-penulis lagu" adalah julukan; menampilkan suara yang manis, pesona liris, instrumentasi kayu, dan pengaturan bercahaya. Hanya mendengarkan Tiny Mirrors terasa seperti usaha romantis; Album (foto) Perri menampilkan pertunjukan berkilau kenangan berharga, memanggil perasaan bahagia / sedih yang datang dengan mengingat dalam setiap lagu cinta yang hilang. Ini adalah rekor yang dipenuhi dengan kesedihan waktu yang berlalu, rekor yang indah dengan cara yang kompleks dan tidak terduga.

Vincent Gallo 'When' (2001)

Lagu pengantar tidur analog dari Vincent Gallo masih memiliki sihir melankolis yang cukup untuk membawaku kembali ke tempat naif yang indah itu ketika aku pertama kali mendengar When. Kesepian puitis album membantu saya lupa bahwa saya tahu apa Paris Hilton itu dan bahwa catatan tender ini ditulis oleh seorang Republikan Republik penjual semen yang terkenal sebagai douche total.

Jim O'Rourke 'Insignificance' (2001)

Jim O'Rourke - lelaki yang menyelamatkan Wilco dari MOR yang biasa-biasa saja, melakukan tugas sebagai anggota kelima resmi Sonic Youth, kemudian dengan pahit pensiun dari musik untuk '00-an yang terakhir - memiliki salah satu CV musik yang paling membingungkan, jalinan kolaborasi yang gila, eksperimen, dan gagasan satu kali. Untungnya, ia membuat sepasang rekaman pop yang tiada taranya yang berdiri di atas segalanya: Eureka tahun 1999, dan Insignificance. Yang terakhir menemukan Diamond Jim dalam perintah penuh dari suara soft-pop semi-ironisnya; campuran yang halus dari gitar bluegrass, organ analog, piano, baja pedal, dan kuningan, diatapi dengan croon O'Rourke yang lembut dan sarkasme yang biadab. Rekornya tidak pernah lebih baik daripada di "Get a Room, " yang liriknya diam-diam menggembirakan, tanpa batas, mereka yang mendengarkan dengan cermat.

Fennesz 'Musim Panas Tanpa Akhir' (2001)

Satu dekade sebelum gelombang dingin meledakkan blogosphere, seorang peti mati Austria Christian Fennesz sedang melakukan eksplorasi elektronik satu orang dari kesedihan yang melekat dalam nostalgia musim panas. Sebelumnya, Fennesz bekerja di ranah eksperimental elektro yang jauh lebih keras; menjelajahi suara penggorengan digitalia dan cara menghibur. Tapi awan suara Endless Summer yang padat dipenuhi kehangatan; dan, di trek judul album yang menakjubkan, berdurasi delapan menit, bahkan ada gitar akustik yang lesu, yang senar-senarnya yang longgar bermalas-malasan tersapu menjadi kabut suara sentimental yang manis. Ini bukan rekor besar, tapi perasaan emosi - sesuatu yang, pada waktu itu, adalah adegan 'kesalahan' tidak-tidak - bisa diraba.

Dntel 'Life is Penuh dengan Kemungkinan' (2001)

Tampaknya aneh, satu dekade kemudian, bahwa catatan Dntel ini telah menjadi catatan kaki; sebagai LP di mana pembuat beat beat Los Angelino, Jimmy 'Dntel' Tamborello bertemu dengan Death Cab untuk pentolan Cutie, yang mengarah ke persatuan akhirnya sebagai The Postal Service. Aneh mengingat bahwa, pada saat itu, orang menjadi gila untuknya sendiri (lihat: a 9.3 di Pitchfork). Di sini, Tamborello berkolaborasi dengan vokalis seperti Mia Doi Todd, Rachel Haden, dan Chris Gunst dari Beachwood Sparks, yang menyuarakan ketakutannya akan kematian yang luar biasa (sebagaimana tercermin oleh penjajaran ironis dari judul / karya seni); suara-suara mereka melapisi, merawat, memotong, dan menyebar melalui dunia suara Tamborello yang padat dengan ketukan skittering, synths yang menjulang, rembesan vinil, dan atmosfer buram.

Layanan Pos 'Menyerah' (2003)

Dengan sia-sia mencoba untuk menindaklanjuti karya klasik Dntelnya Life Is Full Of Possible, Jimmy Tamborello mandek. Berharap untuk keluar dari kebiasaannya, ia mengambil saran dari petinggi Sub Pop, dan mulai berdagang kaset dengan Death Cab Bung Ben Gibbard, yang ia telah berkolaborasi dengan pada potongan Dntel "(Ini) Impian Evan Dan Chan. ”Bolak-balik melalui pos, electro-nerd dan emo-poet menjadi pasangan artistik yang tidak mungkin; Beatmaking yang blak-blakan Tamborello dan lirik-lirik Gibbard yang kencang membuat pertandingan elektro-pop-sedih yang sempurna. Pada tahun-tahun sejak rilisnya yang diberkati, Give Up telah menjadi Emas, Gibbard dengan tegas menolak untuk mengunjungi kembali Layanan Pos, dan bahwa tukang jualan Kota Owl telah dengan terang-terangan merobek band itu bahkan dia harus merasa malu.

Death Cab for Cutie 'Transatlanticism' (2003)

Death Cab untuk LP kelima Cutie sangat berarti bagi banyak orang. Yang tentu saja merupakan isyarat untuk sekali lagi menertawakan pria dengan tato "Transatlantikisme" itu. Transatanticisme tidak pernah lebih berpengaruh daripada jalur judulnya, yang mencapai transendensi melalui pengulangan tunggal dari tujuh suku kata sederhana: "Aku sangat membutuhkanmu."

Wildbirds & Peacedrums 'The Snake' (2009)

Duo suami / istri Swedia, Wildbirds & Peacedrums adalah studi mendalam dalam elementalisme penulisan lagu, mereduksi musik menjadi tulang-tulangnya: perkusi Andreas Werliin sebagai ritme, suara Mariam Wallentin sebagai melodi. Namun, pengaturan sederhana ini sama sekali tidak reduksionis. Rekor kedua mereka, The Snake, tidak ditelanjangi, tetapi dibangun; pasangan menggunakan alat-alat sederhana yang sama untuk membangun lagu soulful dari keindahan yang menjulang. Ini adalah album yang rambunctious dan grand; menemukan transendensi melalui skutering perkusi dan nyanyian jazzy. Dan itu diselingi oleh kepulangan epik, agung, tujuh menit, "My Heart, " yang menemukan Wallentin mendesak hatinya untuk terus berdetak, sehingga ia dapat mencegah kematian untuk bernyanyi - untuk mencintai - selama satu hari lagi.

The Knife 'Silent Shout' (2006)

Ketakutan, dalam musik elektronik, biasanya memanggil perumpamaan sci-fi: ketakutan akan masa depan teknologi tinggi di mana nilai-nilai manusia telah dikuasai oleh kebangkitan mesin. Saudara laki-laki / perempuan Swedia duet elektro The Knife menyampaikan ketakutan yang sangat berbeda dalam suara mereka yang benar-benar menakutkan: semata-mata teror yang hina. Bukan rasa takut sebagai senjata ideologis, tetapi rasa takut yang mendalam, mendalam, mendalam di perut Anda. LP ketiga Knife adalah, dalam semua ketukannya yang dingin dan vokal Karin Dreijer yang sangat terpengaruh, hanya menakutkan untuk didengar. Saya kira Anda bisa menari di klub, bernyanyi bersama di mobil Anda (“menghabiskan waktu bersama keluarga saya / seperti Corleones!”), Atau menggunakannya sambil mencuci piring, tapi saya hanya bisa mendengarkan Silent Shout meringkuk dalam posisi janin.

Crazy Dreams Band 'Crazy Dreams Band' (2008)

Terdiri dari anggota Lexie Mountain Boys, Harrius, Mouthus, dan Pisau Religius, CDB hadir dalam sejarah sulit mendengarkan. Tapi mereka tidak bisa lebih mudah untuk mendengarkan: raket mereka yang menyenangkan, selai-band tersandung batas antara aproksimasi rock-klasik dan kapitulasi shambolic. Didukung oleh moog dan duel Nick Becker yang overwired, vokalis meratap Alexandra Macchi dan Chiara Giovando, CDB membuat eksperimen ad-hoc terdengar seukuran stadion. Pada lagu "Jalan Terpisah" anthemik, Macchi berkata, "membenci kamu membutuhkan banyak ENERGI!" Dalam suara gemuruh, mabuk yang terdengar tidak seperti Janis Joplin yang kembali dari kubur, tetapi Janis Joplin membusuk di kuburannya.

Juana Molina 'Tres Cosas' (2003)

Ungkapan 'komedian yang berubah menjadi penulis lagu' memiliki semua jenis konotasi buruk, tetapi Juana Molina, yang pernah menjadi bintang acara komedi sketsa Argentina, membuat musik yang benar-benar ajaib. Mantra sonic rumahannya, rekaman sepenuhnya dalam isolasi, mengambang dengan tenang di atas lapisan gitar yang jatuh dan suara menenangkan dari nyanyian lembut Spanyol Molina. Rekor kedua Molina (yaitu yang pertama kali terdengar di luar Argentina), Tres Cosas, melucuti lagu-lagu dalam aksi kemurnian komposisi yang menakjubkan; merasakan, sedemikian, jauh lebih 'hadir' -lebih terhormat, bahkan - dalam keindahan musik.

Cornelius 'Point' (2002)

Secara terbuka membangkitkan gagasan serak dari "perjalanan melalui musik, " album keempat Keigo Oyamada sebagai Cornelius menunjukkan kepadanya mewujudkan gagasan akrab, romantis dari peti-diggin ', DJ penyelamat-berdebu-vinyl: mencari-cari di menolak genre pan-genre populer -culture, membuat berbagai sumber audio menjadi satu kesatuan. Menggunakan studio sebagai instrumen, raja dari apa yang disebut adegan Shibuya-kei di Tokyo tampak seperti seorang pelukis, dengan cekatan menerapkan sapuan warna dan komposisi yang tepat. Oyamada membuat lagu-lagunya dengan konsepsi dan kontrol yang sama; Pelayaran Point "dari Nakameguro ke Everywhere, " menemukannya terpotong-potong menuju jalan yang padat, eksperimental tidak murni, visi harmonis sembrono dari pop futuris yang mengkilap.

Tujiko Noriko 'Make Me Hard' (2002)

Tujiko Noriko yang bermarkas di Tokyo mengenakan satu perbandingan berulang sepanjang '00-an: Björk. Saat Anda membuat dunia suara yang sangat besar dan penuh emosi dari fragmen digital, suara synthesizer yang terdistorsi, dan kekuatan mentah dari suara multi-tracked Anda, itu mungkin perbandingan yang tepat. Terutama sebagai perempuan. Gatecrashing klub abstrak-elektro anak laki-laki dengan semacam 'avant-garde J-pop, ' Tujiko terdengar seperti alien seperti yang dia lakukan feminin; musiknya sekaligus imut dan dahsyat, manis dan lalai, ramah dan menakutkan. Dengan LP ketiganya, Make Me Hard, Tujiko bekerja di puncak kekuatannya; konstruksi gelap, bayangan bayangan berputar-putar, menyalurkan suara, pukulan elektronik dibakar oleh nyala api dari suara menggugahnya.

Kahimi Karie 'Trapéziste' (2003)

Setelah memulai kehidupan sebagai J-pop ingueue yang imut, Kahimi Karie memiliki karir yang cukup mengesankan: narasi yang menarik dari eksplorasi artistik yang maju di mana dia menggosok bahu dengan Kontrol Tremor Olivia, Cornelius, Jim O'Rourke, dan Otomo Yoshihide. Menarik inspirasi dari Comme à la Radio abadi Brigitte Fontaine, Trapéziste yang agung menemukan Karie melayang dengan anggun di atas jala musik yang sangat jauh. Mengoleksi beragam suara - opera, jazz-gratis, statis disonan, tropisisme, elektro-pop, kata-kata - dengan penyuntingan yang cermat dan penjajaran yang mendalam, album kelima Karie yang berani mengumpulkan ribuan fragmen kecil suara ke dalam beberapa lagu paling modern yang ada di beberapa lagu yang paling modern. pernah dijual sebagai pop yang dapat diakses secara komersial.

Camille 'Le Fil' (2005)

Ini adalah B. Catatan tunggal ini dinyanyikan oleh Camille, dan diputar ke dalam drone tanpa akhir, bergema di seluruh Le Fil, dan catatan keluar sebagai pemenang.

Mathieu Boogaerts '2000' (2002)

Mathieu Boogaerts adalah untuk musik pop seperti Michel Gondry ke bioskop: seorang Prancis kooky, unik, bermata ayam yang melihat dunia melalui prisma seni, dan memberikan banyak kepercayaan untuk bermimpi untuk apa yang disebut 'kenyataan'. Pada rekaman ketiganya, Boogaerts mengeluarkan suara 'pop minimale' yang berkedut-kerut dan menjauh dari irama robot hipnosis dan robot yang biasa, dan menjadi semacam fantasia negara aneh, tidak enak, dan mabuk. Seperti pada pembuka “Las Vegas, ” yang, sementara Boogaerts menyanyikan Caesers Palace dan Marilyn Monroe, mengayunkan baja pedal sirup di atas ritme synth-pop reggae yang dipromosikan. Ketika tidak melakukan penjajaran ganjil, Boogaerts memuat 2000 dengan lagu-lagu pop pembunuh; "Tu Es" mungkin tiga menit paling cemerlang dalam kariernya yang cemerlang.

The Books 'The Lemon of Pink' (2003)

Keunikan dari album ini, termasuk kutu buku riffing on

Monty Python, membuat The Lemon of Pink sangat menyenangkan mendengarkan siapa pun dengan telinga.

Grizzly Bear 'Veckatimest' (2009)

Setelah debut sebagai solo rekaman rumah Ed Droste pada tahun 2004 Horn of Plenty, Veckatimest matang dengan tubuh, hidup dengan warna, penuh dengan rasa manis. Dipenuhi dengan tandingan dan didekorasi dengan harmoni surgawi, lagu-lagu yang diproduksi dengan indah memberkati mereka yang mendengarkan di headphone; masing-masing tarian romantis dengan detail kecil dan sapuan besar. Ini adalah catatan yang luar biasa sederhana dan kompleks, yang luar biasa, juga memainkan tiga lusin mendengarkan seperti halnya pada putaran perawan.

Final Fantasy 'He Poos Clouds' (2006)

Siapa pun yang meragukan bahwa kutu buku telah mewarisi musik Bumi hanya perlu mendengar album kedua oleh Owen Pallett, penyanyi wortel-pop-menulis Kanada ochestral-pop yang masa kecil biola-virtuoso tidak meninggalkan banyak ruang untuk bersosialisasi. Sebuah catatan konsep yang dididik dalam sihir Dungeons and Dragons, judul lagu He Poos Clouds adalah tentang naksir obsesif pada The Legend of Zelda 's Link ("semua anak laki-laki yang pernah saya cintai telah digital, " "Saya memindahkannya dengan saya jempol, "dll). Saya tidak tahu RPG apa yang ada dalam pikiran ketika Pallett menyanyikan “alat kelaminnya yang besar menolak untuk bekerja sama” atas “This Lamb Sells Condos” yang riang, perkawinan percuma dengan harpsichord, piano, dan paduan suara, tetapi itu penting sedikit: bahkan mereka yang tidak pernah menggulung dadu bersisi 20 dapat, dan akan, menyukai LP ini.

The Arcade Fire 'Funeral' (2004)

Setelah kebangkitan besar-rock-wig-The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes-menuntut reduksionisme dilucuti, Arcade Fire sangat bertanggung jawab untuk merehabilitasi cap kemegahan emotif yang sungguh-sungguh. Debut kombo Québécois yang agung, Funeral adalah album yang sarat dengan entah bagaimana, baik dalam tragedi maupun optimisme; seperti di "Haiti, " di mana Régine Chassagne memimpin jambore yang penuh lirik yang menari antara bahasa Inggris dan Krey andl, melukis dengan darah orang-orang Haiti yang terbunuh.

Semoga Tuhan Kaisar Hitam! 'Angkat Yr. Tinju Kurus Seperti Antena … '(2000)

Ada beberapa band yang dapat membuat argumen meyakinkan bahwa mereka perlu membuat album ganda berdurasi 87 menit, tetapi Québécois pasca-rock co-op Godspeed You! Kaisar Hitam, dalam semua ideologi epiknya, mempelajari studi dalam dinamika, dan crescendos apokaliptik, adalah sebuah band yang sesuai dengan studi bentuk panjang. GY! BE LP kedua, Angkat Yr. Tinju Kurus Seperti Antena ke Surga mendapati amarah band yang mendidih dipanaskan di atas melankolis yang lebih tenang, kesedihan yang memuncak dalam setiap nada lembut gitar berjumbai, setiap rekaman lapangan hantu, setiap tangisan biola yang menangis. Musik mereka meneteskan air mata untuk pemandangan kota yang membusuk; itu bentuk psikologi arsitektur audio yang menyesali lingkungan yang ternoda oleh penyakit penerbangan putih.

Sunset Rubdown 'Random Spirit Lover' (2007)

Jika ada yang bisa menganggap Spencer Krug Sunset Rubdown sebagai "proyek sampingan Wolf Parade" setelah tahun 2006 yang perkasa, Diamlah, Aku Memimpikan, Random Spirit Lover adalah peredamnya. Melampaui batas di mana pakaiannya yang lain, yang lebih terkenal akan berani, Sunset Rubdown LP Krug yang ketiga adalah ambisi yang diletakkan atas ambisi; kusut gitar off-kilter gila dan menghancurkan keyboard di mana ia bersemangat mengiris ide demi ide. Kompleksitas musik seperti itu cocok dengan lirik sastra Krug, yang -sebagai ayat seperti “pikirkan adegan di mana seorang aktor yang sudah bersih / usap make-up dari istrinya dan berkata / 'mortir pasti membawamu untuk pelacur'” - Memanggil dunia teater di mana setiap kata atau perbuatan, di atas panggung atau di luar, adalah kinerja.

Camera Obscura 'Ayo Keluar Dari Negara Ini' (2006)

Bagi banyak orang, pakaian indie-pop Skotlandia, Camera Obscura dengan mudah dianggap sebagai acolytes Belle dan Sebastian sederhana; namun, pada saat Traceyanne Campbell dan rekannya tiba di album ketiga mereka, hanya sedikit yang dapat menyangkal bahwa mereka memiliki identitas vital mereka sendiri. Penuh sesak dengan insang dengan nada yang harmonis, menawan, menyentuh, Mari Keluar dari Negara ini dapat berdiri berdampingan dengan lagu klasik Belle dan Sebastian tercinta (yah, mungkin bukan If You're Feeling Sinister …). Di tengah-tengah string dan lirik asin, Campbell menunjukkan dia tahu tempat musik pop-nya. Ketika dia memberikan topinya kepada orang-orang seperti Dory Previn dan Lloyd Cole & The Commotions, jelas Campbell telah menundanya untuk mempelajari tukang-tukang lagu yang paling mahir dalam bidang lirik, kemudian menerapkan pelajaran mereka ke dalam praktik.

Belle dan Sebastian 'Pelayan Bencana Bencana' (2003)

Setelah merilis salah satu catatan terhebat, seperti, pernah, dengan catatan sempurna pada tahun 1996 If You're Feeling Sinister, pencuri pop Skotlandia Belle dan Sebastian perlahan-lahan tenggelam dalam periode yang kacau dan kacau yang dipersonifikasikan oleh LP tahun 2000 yang sedang melipat Lipat Tangan Anak Anda, You Walk Seperti Petani. Pelayan Bencana yang Terhormat tahun 2003 tiba, sebagai awal baru yang cerah. Dengan kesunyian dan kebasahan yang lama dalam pasokan yang minim, piring yang diproduksi Trevor Horn mengarak menjilat gitar panas, menyapu senar, dan panache lagu-pop-klasik. Bersandar bangga dalam kesetiaan yang tinggi, Belle dan Sebastian terdengar tidak seperti sekelompok orang Kristen dan penipu yang terpesona dari cafs paling keren di Glasgow, tetapi seperti sebuah band yang lengkap, dalam arti terbaik di dunia.

The Decemberists 'Yang Mulia the Decemberists' (2003)

Citra all see olde seafarin, lirik sastra yang menguning, dan gerakan marching band, Yang Mulia the Decemberists memperkenalkan dunia pada bakat Colin Meloy yang sudah nampak jelas. Bernyanyi dengan menyeringai bagian yang sama Jeff Mangum dan John Darnielle, Meloy pirouettes melalui serangkaian nomor gesit membangkitkan Anglo-Saxon sea-shantys, lagu protes Billy Bragg, dan Gajah 6 imajinasi. Secara keseluruhan, kata-katanya yang rajin, baik-baik saja - membangkitkan penulis-penulis lain, Dylan Thomas, Marcel Duchamp, dan Myla Goldberg - tampaknya selalu dapat dikutip; lebih buruk daripada ketika Meloy menyebut Los Angeles sebagai "semburan pasir samudera di pantai." Disk Desember berikutnya lebih populer, tetapi ini masih berfungsi sebagai titik masuk yang sempurna untuk merek pop mereka.

Beirut 'Gulag Orkestar' (2006)

Berhentilah jika Anda pernah mendengar yang ini sebelumnya: remaja dari New Mexico keluar dari sekolah, berkeliaran di Eropa untuk mencari musik Balkan Gypsy yang ia dengar di film Emir Kusturica, kawin dengan croon Morrissey-esque sendiri dan obsesi Magnetic Fields, dan penulis salah satu album terbaik dekade ini sebelum ia mencapai 19. Kisah Zach Condon ditulis di seluruh Gulag Orkestar, yang dimainkan layaknya seorang tokoh perjalanan yang memimpin Due East melalui Eropa. Meskipun direkam di kamar tidurnya di rumah orang tuanya di Albuquerque, musik romantis Condon memanggil visi sentimental tentang Eropa; tidak pernah lebih baik daripada dalam “Kartu Pos dari Italia” yang sangat romantis, balada yang menggugah dan membengkak, yang benar-benar salah satu lagu terbaik di tahun 00-an.

CocoRosie 'La Maison de Mon Rêve' (2004)

Orang-orang aneh Le Maison de Mon Rêve dipenuhi dengan autoharps dan gitar akustik, penggunaan bentuk-bentuk rakyat itu ironis; saudara-saudara Casady bermain rohani dengan twist revisionis ganas. Dalam suara mereka yang melengking dan kasar, para saudari itu menyanyikan hal-hal seperti “Yesus mencintai saya / tetapi bukan istri saya / bukan teman negro saya / atau kehidupan negro mereka, ” mengubah angka-angka pseudo-Injil menjadi kritik yang tajam tentang kekristenan.

MIA 'Arular' (2005)

Pada catatan pertama yang dicintai untuk gadis cantik Maya Arulpragasam - kulit coklat / London Barat / berpendidikan / pengungsi, ya - itu adalah ketukan yang memukulmu lebih dulu. Dipukul pada ayah dari semua mesin drum-kompak, 505, kotak groovebox MIA jauh di atas beratnya; belaiannya yang konusif mengalir melalui kombo, baile funk, ragga, garasi selokan, dan ruang dansa. Di atas, Arulpragasam melepaskan pelonggaran hip-hop liris yang menyatu dengan sloganeering bersenjata seolah-olah menjahit dunia pertama dan ketiga bersama-sama seperti beberapa pekerja pabrik musik. Di belakang debutnya yang berani dan berat, tidak mengherankan jika MIA kemudian menjadi salah satu bintang yang benar-benar transenden pada tahun 2000-an. Tuhan memberkatinya.

Mengapa? 'Alopecia' (2008)

Yoni Wolf adalah penguasa dari overshare. Lintas lima Mengapa? Piringan hitam, campuran penulis lirik Amerika dari neurosis tragisomik dan keintiman yang tidak nyaman membuatnya mendapatkan lebih banyak perbandingan dengan Woody Allen dan Larry David daripada penyanyi-penulis lagu. Sementara karirnya berubah dari rap backpacker menjadi indie-pop imut menjadi balladeering piano, pengamatan dan pengakuan Wolf yang setengah dinyanyikan / setengah-bicara tetap konstan. Dan Wolf tidak pernah terbakar seperti pada keempat mengapa. set, Alopecia 2008, yang mencocokkan lirik tanpa akhir yang dapat dikutip ("Anda adalah kata yang indah dan keras / dengan leher kurus / burung Cina") untuk sejumlah kait yang benar-benar berkesan; memotong seperti "The Hollows, " "Palmistry Fatalist, " dan "Oleh Torpedo dari Crohn's" karya menentukan karir.

Sam Amidon 'All is Well' (2008)

Jarang ketika pendekatan formal dan rajin melahirkan hasil musik yang lebih baik daripada yang kasar, intuitif; namun Sam Amidon yang sopan, tabah, dan biasa-biasa saja. All is Well jauh melampaui batas-batas primitivisme ad-hoc, ad-hoc. Menafsirkan sepuluh lagu tradisional, Amidon menyanyikan mereka dalam bariton parau berbatasan dengan monoton. Suaranya kontras, kadang-kadang dengan keras, dengan latihan-latihan Nico Muhly yang cerdas, sonically complex, garda garda dalam ambisi orkestra. Sementara itu mungkin dianggap sebagai, paling baik, percobaan yang menarik, hasilnya justru sebaliknya: pengekangan ini entah bagaimana memanggil ledakan emosional biadab dari pendengar yang disergap. Artinya: Anda mendengarkan All is Well, Anda mungkin menangis.

Iron & Wine 'The Creek Drank the Cradle' (2002)

Cerita rakyat Bearded, Sam 'Iron and Wine' Beam tiba dengan membawa cakram debutnya dengan bangga mengenakan pakaian buatannya di lengan bajunya. Kumpulan lagu Beam yang sunyi diputar seperti setengah berbisik, setengah tape-desis, dasar-dasar rekaman empat lagu memberi mereka rasa asli kerahasiaan yang terselubung. Dengan menggulung selotip larut malam, istri dan bayinya baru saja pergi tidur, Beam memutar tempat tidurnya yang lembut di pedesaan seperti lagu pengantar tidur untuk mereka yang sudah tidur. Liriknya yang dinyanyikan dengan lembut menawarkan perumpamaan seperti "ibu, ingat malam ketika anjing itu membawa anak-anaknya di dapur?"; efektif memanggil gagasan mitos, Falknerian Selatan dalam balada malu-malu. Terselimuti oleh white roomtome, The Creek Drank the Cradle terdengar seperti sisa-sisa hantu dari era yang jauh.

Fleet Foxes 'Fleet Foxes' (2008)

Salah satu kisah sukses besar yang lebih menyenangkan dalam dasawarsa ini, kru anak-anak lelaki yang sopan, menyenangkan, berjanggut dari Seattle ini mengumpulkan pengikut yang terus bertambah dan terus bertambah, dengan debut mereka sendiri yang berjudul, Sub Pop, yang dikeluarkan. Folkie fivesome diberkati oleh keharmonisan empat bagian yang agung, kegembiraan mereka yang jelas dalam kekuatan nyanyian yang "hampir religius" memanggil gambar-gambar romantis dari klan pedesaan yang menyatukan malam musim panas bersama. Dengan tepat, vokalis Robin Pecknold menulis lagu-lagu yang penuh dengan kerinduan bagi keluarganya sendiri, darah jauh lebih tebal dari air sehingga bahkan lagu itu bisa dibanggakan, "Blue Ridge Mountains, " membuat hatinya dekat dengan rumah: "Sean, jangan ceroboh / Saya yakin itu akan baik-baik saja / aku mencintaimu, aku mencintaimu / Oh, saudaraku."

Damon & Naomi 'With Ghost' (2000)

Tim suami-istri Damon Krukowski dan Naomi Yang - anggota utama dari legenda indie Galaxie 500 - telah membuat tiga piringan hitam lembut yang mengesankan, balada malu-malu pada saat mereka terhubung dengan Hippies Jepang, Ghost. Meskipun ada batas-batas budaya untuk diseberangi ("tunggu, kalian berlatih?" Yang bertanya), segera terbukti sebuah persatuan yang diberkati: permainan gitar Michio Kurihara yang cerdas dan berkilau mengeluarkan hati psikedelik yang berdetak jauh di dalam Damon dan Naomi yang biasanya terkendali. rakyat asam. Album yang dihasilkan dan gemilang menemukan sembilan angka lembut bercahaya dengan kehangatan gelas yang baru ditiup; tak ada yang lebih indah dari bacaan Yang Nih yang penuh semangat tentang Tim Hardin yang ditulis Noli, "Eulogy to Lenny Bruce."

Nagisa Ni Te 'Feel' (2002)

Pasangan Jepang Nagisa Ni Te - dewa gitar yang gesit, Shinji Shibayama, istrinya / muse / kolaborator / foil Masako Takeda - mengarang serangkaian janji dengan album keempat mereka yang agung. Praktisi dari psychedelia melankolis secara terbuka diilhami oleh Neil Young (nama mereka berarti 'Di Pantai' dalam bahasa Jepang), duo ini melepaskan sentimen 'kosmik' normal dari psik untuk serangkaian renungan domestik dan spiritual transendental. Iman mereka bukan pada Allah, tetapi dalam pernikahan mereka; terima kasih dan pujian mereka selalu untuk keberadaan satu sama lain. Pada “Kami” yang sangat indah dan indah, apa yang mereka nyanyikan bersama, dalam bahasa Jepang yang lembut, diterjemahkan sebagai: “Setiap hari kita jatuh cinta, dan berbagi waktu yang sama. Sedalam hari pertama, tetapi tidak pernah sama. ”

Jens Lekman 'When I Said I Wanted to Be Your Dog' (2004)

"Saya mendorong orang-orang yang telah saya tulis, jika mereka merasa telah digambarkan dengan cara yang buruk, untuk mendatangi saya dan meludahi wajah saya, " tawa penjahat Swedia Jens Lekman. Dan, dengan 'orang, ' maksudnya: perempuan. Pada LP yang didedikasikan untuk "cinta pertamanya, Sara, " ada juga lagu-lagu yang disebut "Julie, " "Silvia, " "Psychogirl, " dan "Selamat Ulang Tahun, Teman Lisa yang Terhormat." Bahkan potongan 'politik' - kronik WTO / anti-Bush protes, "Do You Remember The Riots?" - adalah tentang seorang gadis. “Kumpulan rekaman - 2000-2004, ” Ketika Saya Mengatakan Saya Ingin Menjadi Anjing Anda cocok dengan sampel-gelombang besar yang diilhami oleh longsoran salju dengan keledai pintar yang berhutang budi kepada Morrissey dan Stephin Merritt. Namun, ketika kata-kata Lekman sejalan antara kejujuran dan ironi, romantismenya tetap tak tergoyahkan.

Jenny Wilson 'Kesulitan!' (2009)

Debut ajaib Jenny Wilson 2005, Love & Youth, adalah serangkaian lagu-lagu tentang politik sekolah menengah, memanggil kepedihan remaja canggung atas suara 'acoustic disco' yang menakjubkan. Tindak lanjut dari bintang muda Swedia ini adalah catatan R&B yang indah tentang instrumentasi yang kaya dan nyata - semua piano, perkusi tangan, dan tiupan angin - yang menyamakan orangtua sebagai orang baru dengan berperang. Mengacuhkan klise berbahaya dari bayi-bayi selebriti, Wilson merasa ditinggalkan oleh masyarakat, berduka karena kehilangan kepribadiannya, bahkan berfantasi tentang meninggalkan anak-anaknya. Pada judul lagu-set, dia bertanya-tanya mengapa luka keibuan tidak layak, sementara luka perang itu mulia. Ini adalah hal yang berani, brilian, pernikahan yang terinspirasi dari konflik tematik dan penulisan lagu yang harmonis.

Tune-Yards 'Bird-Brains' (2009)

Merrill Garbus mulai 2009 menjual Bird-Brains melalui situs webnya, dan mengakhirinya ditandatangani untuk indie empire 4AD, mengalahkan Proyektor Kotor dalam tur. Diinformasikan oleh waktu yang dihabiskan untuk tinggal di Kenya, pengasuh anak berusia dua tahun, dan bekerja sebagai dalang, Garbus menulis lagu-lagu (luar biasa) ini pada perekam digital genggam, sebagai bentuk vérité audio mandiri. Dibangun dari ukulele yang gemetar, pemrograman yang kikuk, perkusi tangan, dan suara Garbus yang agung dan lantang, Bird-Brains melompat dari sunyi ke kacau di tingkah, sepertinya selamanya diberkati oleh roh kebetulan. Home-recorder-berubah-indie-bintang telah menjadi narasi yang akrab, tetapi rasanya seperti keajaiban bahwa sesuatu yang murni dan pribadi seperti Bird-Brain telah melesat ke dalam kesadaran kolektif.

Dari Montreal 'Hissing Fauna, Are You the Destroyer?' (2007)

Montreal dulunya adalah jambore twee-est di sepetak Gajah-6 yang berharga bagi anak-anak bunga retrofonik. Namun, dengan album kedelapan mereka, Kevin Barnes mengesampingkan pencitraan kuno dan idiom kuno, secara radikal menulis ulang Montreal sebagai pakaian elektro-funk yang penuh dengan ketegangan seksual yang membara. Desis Fauna, Apakah Anda Sang Perusak? adalah longplayer tengara band, sebuah epos kolosal di mana Barnes membuang fantastis dan aneh untuk histeris dan pengakuan. Pusatnya, latihan 12 menit krautrock-ish "The Past Is a Grotesque Animal, " menemukan dia mengoceh dalam pergaulan bebas, agitasi yang terus meningkat membuatnya tampak seperti begitu banyak psikoterapi. Ini neurosis di lantai dansa, dan Barnes tidak berani membunuh alurnya.

Hidup Tanpa Bangunan 'Any Other City' (2001)

Hidup Tanpa Bangunan memiliki mitos semua dijahit. Pakaian sekolah seni Skotlandia hanya merekam satu album sebelum bubar, dan kebetulan itu adalah salah satu yang terbaik dalam dekade ini. Dengan suara yang terinspirasi oleh Televisi dan The Smiths, kuartet itu memantul bersama dengan gitar yang dimainkan dengan apik dan drum yang berdegup kencang. Dan kemudian ada Sue Tompkins, vokalis gempal yang membuat campuran gila antara Patti Smith dan Clare Grogan saat dia mengeluarkan semburan kata-kata yang diucapkan setengah di seluruh LP. Semangat apik baik band dan album, Tompkins memiliki kebiasaan mengulangi kata-kata sampai fonetik mereka meleset dan suku kata menjadi tidak dapat dikenali; seperti di "Utusan, " ketika dia mengeluarkan "isak, isak, isak" sampai menjadi semacam isak dalam dirinya sendiri.

Phoenix 'Tidak Pernah Seperti Itu' (2006)

Sangat ironi bahwa album yang memecah Phoenix dari rockband kultus menjadi kesuksesan komersial yang gila dengan Wolfgang Amadeus Phoenix 2009 yang jelek, karena It's Never Been Like That sempurna.

The Strokes 'Is This It' (2001)

Dilihat melalui lensa belakang, mudah untuk membenci The Strokes; mengingat mereka mengilhami kebangkitan batu yang retrograde di mana dudes mengenakan rambut shaggy, celana ketat, jaket jean, dan kebencian terhadap wanita kasual bertindak seperti dunia berutang sesuatu kepada mereka. Namun, tidak dapat dipungkiri bahwa debut mereka adalah rekor rock pembunuh. Untuk sebuah album yang dibuat oleh sebuah band hyped-to-death yang mengubah dekade musik, Is This It, seperti judul retoriknya (baca: tanda tanya-kurang), tidak terpengaruh dan tidak terkesan. Meskipun gitar chugging dan laras irama push-beat bersama dengan kesombongan tak tertahankan, nada ini benar-benar diatur oleh setengah-dinyanyikan, lirik yang diucapkan oleh Julian Casablancas, yang ia sampaikan dengan bagian mengangkat bahu yang santai, Lou Reed, sebagian Stephen Malkmus.

Vampire Weekend 'Vampire Weekend' (2008)

Pada dasarnya setara dengan musik film Wes Anderson - semua warisan sastra, hak istimewa belletristic, dan ironi konyol - tidak mengherankan daripada debut Vampire Weekend yang bertemu dengan fitnah reaksioner. Tak diragukan lagi karena fakta bahwa kuartet sangat menarik dari gitar-pop Afrika Barat; vokalis Ezra Koenig dengan bangga mengayunkan suara gitar yang tinggi, cerah, dan kering itu. Pengaruh antarbenua ini menimbulkan klaim bahwa band tersebut adalah pencuri budaya dan Paul Simon wannabes; tapi mereka jelas lebih tahu, mengejek generasi "musik dunia" di "Cape Cod Kwassa Kwassa, " tempat Koenig menyanyikan, "rasanya juga tidak alami / Peter Gabriel, " sebelum bertanya dengan sinis, "Bisakah kau tetap terjaga untuk melihat fajar / dalam warna Benetton?"

Proyektor Kotor 'Bitte Orca' (2009)

Dirty Proyektor menghabiskan seluruh dekade bekerja keras di bawah pegangan Dirty Proyektor, membuat album yang luar biasa, istimewa yang, sebagian besar tahun '00-an, tetap diabaikan. Itu berubah dengan Bitte Orca, dalam cara yang sangat besar. DP LP ketujuh - rekaman musik pop yang agung dan tak tertahankan dari warna-warna cerah, berani, dan komposisi yang gila - memecah band dari bawah tanah dan menjadi sorotan. Dengan tepat, perangkat ini menandai puncak dari beragam jenis musikologi hipster yang beragam, khususnya, orkestra pointillist, pop gitar Afrika Barat, dentuman sub-bass R&B, persaingan polyrhythms - Longstreth telah mencoba-coba. Kali ini, ia menumpuk semuanya. untuk album yang menggetarkan hati; suatu kegembiraan yang luar biasa bagi pecinta Longstreth lama atau orang baru.

Parenthetical Girls 'Entanglements' (2008)

Pada longplayer ketiga mereka, Portland's Parenthetical Girls pergi sepenuhnya orkestra, membentuk seperangkat buah simfoni mini dengan skor padat, berlapis rumit dari rakyat seperti Raymond Scott, Scott Walker, dan Burt Bacharach. Lagu-lagu berkisah tentang kegembiraan yang penuh kegembiraan di era yang jauh, akselerator iblis mereka yang penuh semangat meledak dengan jenis pengabaian gay yang biasanya diperuntukkan bagi episode Merrie Melodies. Selamanya yang berjalan berlawanan dengan schmaltz yang diatur adalah frontman Zac Pennington: buahnya, crooning yang bingung gender; lirik-lirik berdesain tesaurusnya; ketertarikan liris abadi untuk tubuh dan aneh. Pernikahan kata-kata seperti untuk tenunan kayu dan string seng, Entanglements adalah pernikahan yang diilhami.

Scott Walker 'The Drift' (2006)

Scott Walker, yang pernah menjadi remaja pop-up berubah menjadi pertapa avant-garde legendaris, bergerak lebih jauh ke dalam kegelapan dengan The Drift. Dikeluarkan ketika Walker berusia 63, set menunjukkan keberanian yang biasanya terkait dengan pemuda; tapi, mungkin, perasaan kematian yang semakin dekat itulah yang mengilhami Walker untuk sekali lagi mewaspadai angin. Di sini, ia terus menjelajahi jangkauan terjauh dari nyanyian-nyanyian yang ekstrem; merangkul atonalisme, disonansi, gesekan, dan literalisme narasi yang aneh: "Clara" menemukan perkusiionis Alasdair Malloy meninju di sisi daging babi untuk memanggil suara warga yang marah menampar mayat Benito Mussolini dan nyonya simpanannya di sebuah piazza Milan. Itu membuat Walker paling ekstrim, intens, dan tidak menyenangkan diatur.

Antony and the Johnsons 'I Am a Bird Now' (2005)

Banyak catatan konsep dibuat pada tahun '00-an, tetapi hanya satu yang melambangkan perjalanan fisik dari jantan ke betina sebagai anak ayam yang tumbuh menjadi burung. Cukup sesuai, bahwa hanya satu yang merupakan rekor kedua untuk tukang cukur yang membingungkan gender Antony Hegarty; burung penyanyi yang suka mengoceh, yang suaranya lebih mirip Nina Simone daripada orang lain yang bisa kaupikirkan. Bekerja, lagi-lagi, dengan nama Antony dan Johnsons, Hegarty menyampaikan satu set obor transgender yang lembut yang menceritakan pelanggaran, transformasi, dan pengambilan sayap. Melakukan hal itu, arak-arakan pianoman yang tiada taranya sangat klasik dalam pendekatannya dan mentah dalam keindahannya sehingga Anda bisa melupakan daftar tamu Leather Pants (Lou Reed, Boy George, Rufus Wainwright) dan belajar untuk menyukainya untuk semua benjolan.

Frida Hyvönen 'Sampai Mati Datang' (2005)

Sambil menabrak pianonya dengan keganasan yang menakutkan, penyanyi asal Swedia Frida Hyvönen yang gagah berani - enam meter dari lirik yang kejam dan kejujuran yang brutal - menyanyikan lagu-lagu yang menyentuh kaki dengan kebenaran yang tidak nyaman. Di album debutnya, Hyvönen tampil sebagai pemain yang matang dengan dosa untuk mengaku dan skor untuk tingkat. Itu dimulai dengan "You Never Got Me Right, " dua menit dari bashing, riuh, piano / bashing laki-laki yang menyerang pukulan pada mantan kekasih yang merendahkan. Itu berdiri di samping rahang menjatuhkan "Once I Was a Serene Teenaged Child, " yang rujukan kasual untuk anatomi dan ingatan seksualitas baru lahir yang tidak dijaga sekaligus lucu dan mengejutkan, singalong dan mendalam. Ini adalah sorotan yang menyilaukan: lagu-lagu terbaik di salah satu album terbaik dekade ini.

El Perro del Mar 'Dari Lembah ke Bintang' (2008)

Dari tiga album untuk chanteuse Swedia bernafas luar biasa El Perro del Mar, ini, secara keliru, dianggap sebagai yang paling tidak esensial; album sulit-kedua terjebak antara pop Brill Building dari debutnya yang berjudul 2006 diri dan disko lemah 2009 Love is Not Pop. Dari Lembah ke Bintang ternyata bagian dalam-luar itu. Sebuah album konsep, semacam, tentang transfigurasi, liriknya penuh sukacita sementara musiknya terdengar serius. Saat lagu-lagu terus 'naik, ' pengaturan menumpahkan, sampai semua yang tersisa adalah suara suci dari organ chord yang nyaris tidak ada dan bisikan kebahagiaan El Perro Del Mar.

The Concretes 'The Concretes' (2003)

Di sinilah debut The Concretes yang memukau: kelompok gadis baik-baik-baik-baik dari Stockholm memendam -sebagai selai seperti “You Can't Hurry Love” dan “Diana Ross” membuktikan - cinta Supremes yang serius. Sombong seperti Ronnie dan memainkan instrumen seperti Phil, orang Swedia menyulap Spector pop masa lalu dengan pengaturan dinding suara yang menumpuk organ, kecapi, string, dan paduan suara ke atas. Apa yang membedakan musik mereka dari revivalis lama R & B adalah perasaan melankolis yang tak terhindarkan; sebagaimana dipersonifikasikan oleh suara sedih, Hope Sandoval-ish dari Victoria Bergsman. Bertahun-tahun kemudian, Bergsman akhirnya akan dikeluarkan dari band, kemudian menemukan ketenaran sebagai Diambil oleh Trees, tetapi untuk satu momen singkat, 40 menit, The Concretes adalah band terbaik di dunia

Longsoran 'Sejak Aku Meninggalkanmu' (2000)

Debut The Avalanches 2000 mengumumkan dekade yang baru: membunuh ironi yang memerintah selama tahun 90-an dan memperjuangkan kemuliaan ketulusan. Mendengar melankolis sedih yang melekat dalam setiap rekaman yang hilang atau terlupakan yang mereka potong, kru Melburnian bersama-sama membuat permadani sampel romantis. Hasilnya, Sejak Saya Meninggalkan Anda, adalah salah satu yang terbaik dalam dekade ini.

Siaran 'The Noise Made By People' (2000)

Ketika pakaian Brummie, Broadcast, tiba-tiba tiba di lautan organ modular, drum reyot, dan suara vokal, mereka disingkat Stereolab kelas dua. Syukurlah, mereka tidak membiarkannya menghalangi mereka, dan, pada saat mereka akhirnya tiba di album debut mereka - setelah lima tahun berdiri - mereka sudah menjadi proposisi yang benar-benar unik. The Noise Made By People yang brilian diikuti oleh Haha Sound dan Tender Buttons, tetapi tidak ada yang cukup memanggil sihir yang sama.

Celebration 'The Modern Tribe' (2007)

Perayaan menakjubkan Baltimore telah dijuluki "band terhebat di dunia" oleh TV di Radio Dave Sitek. Yang kebetulan, Anda tahu, menghasilkan kedua piringan hitam Perayaan di tahun 00-an. Tapi dia mengatakan yang sebenarnya: Perayaan set kedua Perayaan, The Modern Tribe benar-benar mendebarkan, penuh jiwa yang jahat, dan anehnya dipandang rendah. Trio stripped-down ini membuat suara yang sedikit kuat: perkusi David Bergander limbung semua jatuh, momentum pendorong; Organ demam Sean Antanaitis menusuk mengerikan; Pirouetting katwa Ford liar yang tak menentu di sekitar ritme yang ngotot ini. Ini adalah musik dansa untuk langkah awal; sebuah pesta menerangi bayangan; sebuah perayaan hidup melalui masa-masa gelap. Sungguh, sangat bagus.

The Mikrofon 'Mount Eerie' (2003)

Dibesarkan di Pulau Fidalgo terpencil dekat perbatasan Kanada, Phil Elverum tumbuh di bawah bayang-bayang Mt. Erie menjulang 1.200 kaki. Baginya, itu adalah Gunung Eerie, puncak yang menjulang, menakutkan yang berfungsi sebagai pengingat terus-menerus tentang sosok manusia yang tidak penting dalam menghadapi alam. Mount Eerie Elverum adalah opera indie-rock tentang ini; mengirim protagonisnya pada Odyssey menaiki gunung mitos, ia berhadapan muka dengan manifestasi lingkungan: bumi, matahari, dan alam semesta semuanya bermanifestasi sebagai makhluk hidup. Secara musikal, Elverum mementaskan ini sebagai lima bagian panjang, dibangun di atas drum Taiko, bass yang terdistorsi, dan paduan suara yang terhanyut, dan dilapis dengan suara hutan belantara - seruan paus, hujan salju, angin, dan hujan - sebagai pengingat akan besarnya alam.

Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band 'Kuda di Langit' (2005)

Silver Mt. Sion - yang mencatat di bawah kendali yang terus berubah bahwa, paling lama, telah membaca Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band dengan Paduan Suara- adalah proyek sampingan dari Godspeed You! Pemimpin Black Emperor Efrim Menuck, lahir dari keinginan untuk bernyanyi. Dengan LP keempat mereka, Efrim dan kru SMZ-nya menyanyikannya. Horses in the Sky menampilkan banyak ulat bulu yang sedih, paduan suara komunal meratapi nasib karabin manusia dalam meratap, meratap, dan meratap. Simfoni puncak kemusnahan Menuck - mungkin album terbaiknya - menyentuh tema-tema yang sudah dikenalnya -cinta, cinta binatang, hewan peliharaan yang mati, kompleks industri militer, gentrifikasi, komunitas, belas kasihan, harapan - saat menyentuh semacam Tuhan di ruang antara anggotanya (banyak).

Destroyer 'Destroyer's Rubies' (2006)

Diskografi Dylan-esque karya Daniel Bejar adalah labirin cermin; penulis lirik yang lincah mengarang sebuah dunia lagu yang senantiasa berubah, yang memfitnah nama, di mana rujukan liris menarik jaringan koneksi antara lagu-lagu dari seluruh katalog belakangnya; menciptakan dunia demi dunia lagu di mana kata-katanya mulai mengambil kekuatan jimat. Album ketujuh yang menentukan kariernya, Destroyer's Rubies, menandai puncak dari kerajinan obsesif Bejar. Di sini, ia memalu keunggulannya yang familier - teks-teks liris sastra, antemikisme yang berlebihan, falsetto Bowie-esque histeris, piano camp, solo gitar yang membakar - ke dalam set pengadukan yang paling mengesankan, replayable yang tak terhingga, lagu-lagu pop yang diputar ulang tanpa batas dalam kanon Destroyer yang kusut.

Sufjan Stevens 'Seven Swans' (2004)

Catatan 'negara' Sufjan Stevens mencetak sebagian besar pujian - banyak publikasi menunjukkan bahwa Illinois yang tandus dan berbintik-bintik itu menentukan dasawarsa-nya - tetapi jelas karya yang paling koheren, menawan, dan berhasil adalah siklus lagu yang lembut ini yang ditulis sepanjang garis Alkitab. Dari pembukaan pertamanya yang mudah diingat - “Jika saya hidup kali ini tahun depan / Akankah saya tiba pada waktunya untuk berbagi?” - Seven Swans adalah album yang mengeksplorasi iman yang terkait dengan penulisnya; Stevens tidak puas hanya dengan parrot ayat-ayat Alkitab, tetapi, sebaliknya, menimbang nilai hidupnya seperti yang dijalani. Tidak ada keangkuhan batu Kristen yang keji, hanya kerendahan hati yang sejati; ini hanya seorang lelaki dan banjo-nya (dan orkestra sesekali), berkeliaran takjub, untuk mencari pencerahan.

Meg Baird 'Dear Companion' (2007)

Di Dear Companion, gitar Baird yang dipilih sendiri dan suara honeycomb begitu indah, nyaris naif, sehingga lagu-lagunya tampak seperti kapal yang telanjang, kebenaran yang tidak dijaga.

Diane Cluck 'Oh Vanille / Ova Nil' (2003)

Penyanyi dan penulis lagu terbaik Amerika pada tahun '00-an bukanlah Conor Oberst atau Bruce Springsteen atau stadion-stadion cowok lainnya, tetapi seorang penyanyi yang suka touring, suka touring, suka touring yang menghabiskan waktu bertahun-tahun membakar album CDR-nya sendiri dan membawanya ke Toko kaset Brooklyn. Diane Cluck muncul melalui adegan anti-rakyat New York, menyempurnakan lagu-lagunya yang lincah, cerdas secara emosional pada karya-karya keajaiban yang direkam di rumah. Pada saat dia merilis LP pertamanya yang benar-benar ditekan pada tahun 2003, Cluck berada di puncak permainannya. Oh Vanille / Ova Nil menemukannya menggunakan pena milik penyanyi yang diasah dengan penuh percaya diri; penggunaan bahasa yang begitu kuat dan menggugah sehingga ia mendefinisikan kembali apa yang bisa dilakukan oleh satu orang dengan gitar akustik.

Cat Power 'The Cover Record' (2000)

Kembali pada tahun 2000, tidak ada yang tidak bisa dilakukan Cat Power. Panas di belakang Moon Pix klasiknya yang menentukan kultus, Chan Marshall membuktikan kekuatannya dengan menghembuskan kehidupan ke dalam konsep yang hampir mati dari catatan sampul. Sebagian besar sujud di depan buku lagu rock'n'roll, tetapi Marshall dengan senang hati merongrong mitologi yang biasanya ditulis ke dalam versi sampul. Meskipun dia berkecimpung di pantheon - Rolling Stones, the Velvet Underground, Bob Dylan - Marshall sama sekali tidak sopan; melucuti lagu-lagu dari gebrakan rock'n'roll mereka - identitas esensial mereka sendiri - dan membuat mereka baru seperti Cat Power yang menyesalkan, yang tidak banyak kemiripan dengan karya-karya sumber mereka. Ini adalah karya transubstansiasi artistik, mengubah standar yang lelah menjadi nada pengangkatan murni yang baru lahir.

Nikaido Kazumi 'Mata, Otosimasitayo' (2003)

Mendengar Nikaido Kazumi bernyanyi adalah hal yang sangat menakjubkan. Suaranya, berubah-ubah dari bisikan menjadi ratapan, adalah instrumen interpretatif luar biasa dari tenor emosional yang menyakitkan, yang dikenal untuk mengurangi pendengar - dan pemain - menjadi menangis. Baik secara langsung maupun dalam rekaman, sering terdengar seolah-olah dia mencoba untuk terhubung ke bagian terpenting dari dirinya, jauh dari kata-kata dan bahasa, dapat dikomunikasikan hanya melalui suara murni. Kazumi lahir dan dibesarkan di sebuah biara Buddha di pedesaan Jepang, dan, di sana, dinyanyikan siang dan malam untuk bintang-bintang dan matahari; akhirnya mengajar dirinya sendiri gitar jauh dari mata mengintip budaya pop. Maka, tidak mengherankan bahwa album debutnya yang menakjubkan tidak memiliki poin referensi yang jelas; Mata, Otosimasitayo hanyalah suara jiwa seorang wanita.

Cincin 'Kebiasaan Hitam' (2008)

Seperti beberapa penerus mistik Odyshape yang berubah pikiran dari Jas Hujan tahun 1981, Black Habit menunjukkan keajaiban evolusionernya dalam setiap lagu yang aneh dan aneh. Awan berputar-putar dari drum, piano, dan suara, yang bergema dalam gema dan berputar dalam spiral, awalnya terdengar seperti kekacauan murni, hanya untuk putaran berikutnya untuk mengungkapkan bentuk yang dapat dikenali dan logika interpretatif; suara-suara yang dulu tampak kebetulan mulai terasa terlalu ditakdirkan, terlalu mistis, terlalu bermakna untuk menjadi tindakan kebetulan acak.

Panda Bear 'Person Pitch' (2007)

Person Pitch menggerakkan dengan getaran yang baik, dicontohkan oleh paduan suara yang dinasihatkan "Comfy In Nautica": "cobalah untuk mengingat, selalu / selalu bersenang-senang." Namun, itu lebih kompleks daripada waktu yang menyenangkan: penuh dengan kebahagiaan namun diwarnai dengan kesedihan, segera dapat diakses namun jauh dan misterius, musim panas yang megah namun terdengar seperti salju yang lembut dan lambat. Itu luar biasa.

Animal Collective 'Merriweather Post Pavilion' (2009)

Setelah bertahun-tahun di belantara musikal 'penjelajahan' yang cenderung mengikuti kultus yang tumbuh lambat, Animal Collective meledak ke kesadaran pop-budaya yang lebih besar dengan Merriweather Post Pavilion. Album ini memperkuat reputasi Animal Collective sebagai salah satu suara paling penting dan khas dalam musik modern.

Gang Gang Dance 'Uang Allah' (2005)

Mungkin tidak ada album dari tahun 00-an yang lebih baik karena dekade berjalan seiring dengan Uang Tuhan. Pada rilisnya, album ketiga dari hipster Brooklynis Gang Gang Dance hanyalah rakyat jelata mengigau; ramuan aneh berbatu-bunyian dari suara-suara cacky disulap menjadi kemacetan tari hipnosis, hot-footed yang mengangkangi beberapa garis yang belum pernah diangkai antara tribalist dan futuris, highbrow dan rendah, avant-garde dan in-da-club. Namun, seiring berjalannya waktu, itu mulai terasa seperti tengara: meninggalkan sederet pakaian mengesankan yang bekerja dalam mode pasca-GGD (Gila Dreams Band, Rainbow Arabia, Cincin, Telepathe, This Powers, Yeasayer), itu terdengar baik waktu dan, bahkan masih, setiap kali Anda mendengarkannya, seperti itu ada di masa depan musikal magisnya sendiri.

Boredoms 'Vision Creation Newsun' (2001)

Ini adalah album paling berpengaruh yang berpengaruh di tahun 00-an: pesta perkusi yang berisik yang menginspirasi dan menginspirasi Tari Gang Gang, Black Dice, dan Animal Collective. Tentu saja, Vision Creation Newsun bukan merupakan 'album' seperti ritual pagan, lingkaran drum suku tempat Boredoms memainkan diri mereka sendiri menjadi negara trans transenten. Pada dasarnya mantra tunggal 67 menit, set tanpa henti mengejar ekstasi bersama, berkelanjutan, tunggal. Kebosanan mengirim derasnya suara dan lilitan perkusi polyrhythmic yang berputar ke atas, ke atas, untuk mencari semacam transfigurasi musikal bersama. Ini musik religius untuk orang-orang yang agamanya adalah musik; kebenaran universal yang mendalam bagi mereka yang mencari pencerahan dengan suara.

Ensemble 'Dreams' Jazz Baru karya Otomo Yoshihide (2002)

Konsep jazz Otomo Yoshihide bukan sebagai gaya, tetapi sebagai interpretasi: band besar out-rock-nya melakukan pengerjaan ulang radikal dari bahan orang lain. Dan, pada Mimpi indah yang sesuai, mereka mulai bekerja membombardir kompos dari teman-teman dan rekan-rekan Otomo, termasuk Seiichi Yamamoto dari Boredoms dan Jim O'Rourke. Dalam sorotan parau, NJE - di sini digawangi oleh vokalis yang manis / asam Jun Togawa dan Phew - meledak O'Rourke yang aneh, sembilan menit suasana hati yang aneh “Eureka” menjadi 16 menit kembang api musikal; mulai dari ratapan Jun-sung ke hiruk-pikuk perkusi, gitar, woodwinds, dan gelombang sinus. Upeti yang sangat luar biasa dari band ini kepada orang-orang sezamannya adalah antitesis yang diilhami terhadap nostalgia jazz yang berkedip-kedip.

Radiohead 'Kid A' (2000)

Pada judul lagu Kid A, suara Thom Yorke - selain instrumen menentukan rockband - dibengkokkan dan direntangkan menjadi lokus manipulasi digital yang menyeramkan, licin, dan pecah-pecah; terdengar, untuk seluruh dunia, seperti lagu pengantar tidur yang rapuh dinyanyikan oleh motherboard yang lembut. Dilahirkan kembali sebagai anak-anak dari usia komputer, Radiohead melepaskan gitar antemik dan tag 'next U2'; alih-alih menjadi, dengan cara musik mereka yang diciptakan dengan gelisah dan benar-benar gelisah, band stadion orang yang berpikir.

Björk 'Vespertine' (2001)

Pada hari-hari awal dekade, ketika Metallicorp melawan Napster, Björk yang selalu visioner sudah mengintip ke masa depan. Ingin membuat album yang terdengar bagus setelah menderita melalui penghancuran kompresi digital, ikon Islandia membangun satu set dari vokal kering, harpa rapuh, dan pola statis elektronik. Bekerja dengan orang-orang Amerika yang tergila-gila dengan sampel Matmos, Björk membuat semacam 'lushness minimalis' yang unik, di mana ketukan kecil, berderak, dan rapuh menenun selimut suara yang dipintal dari begitu banyak sutra sonik. Meletakkan di atas seperti itu, vokal Bjork yang bernafas melayu setiap suku kata dengan keintiman dramatis yang, bahkan ketika berbisik, membawa beban emosi yang mengerikan. Hasilnya adalah rekor terbaik dalam karier artis perkasa ini.

Joanna Newsom 'Ys' (2006)

Ketika Joanna Newsom tiba dengan The Milk-Eyed Mender pada tahun 2004, ia hanya menjahit judul 'album dekade ini'. Tetapi siapa yang tahu bahwa itu akan menjadi album keduanya, Ys, yang pada akhirnya akan mengalahkan semua yang lain. Setelah memberikan salah satu debut terbesar dalam sejarah media rekaman, Newsom berhasil melakukannya dengan tindak lanjutnya. Sebuah siklus lagu yang terdiri dari lima lagu, berdurasi satu jam, di mana suaranya memainkan dan mengikis kecapi yang luar biasa diikatkan di orkestrasi hiasan Van Dyke Parks, Ys menampilkan Newsom sebagai salah satu penulis lagu paling berbakat yang pernah menaruh jari untuk memainkan harpa string, salah satu penulis lirik paling istimewa yang pernah menulis di kertas. Lupakan 'album dekade': Ys mungkin karya seni terhebat di abad ke-21.