$config[ads_header] not found

7 tips praktis untuk lukisan pemandangan

Daftar Isi:

Anonim

Ada sesuatu tentang pemandangan spektakuler yang membuat jari-jari saya gatal untuk menangkap esensinya di atas kanvas, untuk dapat membuat lukisan pemandangan yang menghasilkan emosi intens yang sama pada seseorang yang memandang lukisan itu seperti halnya lanskap dalam diri saya.

Jangan Masukkan Semuanya

Anda tidak diwajibkan untuk memasukkan semua yang Anda lihat di lanskap yang Anda lukis hanya karena itu ada di kehidupan nyata. Selektif, sertakan unsur-unsur kuat yang menjadi ciri lanskap itu. Gunakan lansekap sebagai referensi, untuk memberi Anda informasi yang Anda butuhkan untuk mengecat elemen-elemennya, tetapi jangan mengikuti dengan kasar.

Gunakan imajinasimu

Jika itu membuat komposisi lukisan yang lebih kuat, jangan ragu untuk mengatur ulang elemen dalam lanskap. Atau ambil benda-benda dari pemandangan berbeda dan satukan dalam satu lukisan. Jelas, ini tidak berlaku jika Anda melukis pemandangan terkenal yang siap dikenali, tetapi sebagian besar lukisan lansekap bukanlah adegan kartu pos, melainkan untuk menangkap esensi lanskap.

Berikan Preferensi Foreground

Jangan cat seluruh lanskap dengan tingkat detail yang sama: cat kurang detail di latar belakang lanskap daripada yang Anda lakukan di latar depan. Itu kurang penting di sana dan memberikan lebih banyak 'wewenang' untuk apa yang ada di latar depan. Perbedaan detail juga membantu menarik mata pemirsa ke fokus utama lukisan pemandangan.

Tidak Curang Membeli Cat Hijau

Anda tidak 'curang' jika membeli cat hijau dalam tabung daripada mencampurnya sendiri. Salah satu manfaat utama melakukan ini adalah itu berarti Anda selalu memiliki akses instan ke sayuran tertentu. Tetapi jangan membatasi diri Anda; memperpanjang rentang hijau 'siap pakai' dengan menambahkan biru atau kuning.

Tahu Cara Mencampur Hijau

Mengutip Picasso: "Mereka akan menjual Anda ribuan sayuran. Hijau Veronese, hijau zamrud, hijau kadmium, dan segala jenis hijau yang Anda suka; tetapi hijau khusus itu, tidak pernah." Variasi dan intensitas hijau yang terjadi di alam cukup mengagumkan. Saat mencampurkan hijau, gunakan fakta bahwa hijau memiliki bias biru atau kuning sebagai titik awal dalam menentukan proporsi yang Anda campur. Tapi ingat warna hijau sesuatu di lanskap berubah tergantung pada waktu hari dan apa yang hijau kebiruan pagi ini mungkin hijau kekuningan malam ini.

Setiap kombinasi biru / kuning yang berbeda akan memberikan warna hijau yang berbeda, ditambah variasi dari proporsi masing-masing campuran Anda. Dengan latihan, menjadi naluriah untuk mencampurkan warna hijau yang Anda kejar. Luangkan waktu sore hari untuk berlatih mencampur sayuran Anda sendiri, membuat bagan warna untuk merekam cat mana yang memberi Anda hasil apa. Juga, percobaan mencampur dengan dua blues dan dua kuning; dan mencampur biru atau kuning menjadi hijau 'siap pakai'.

Greens Diam Instan

Campurkan sedikit hitam dengan berbagai kuning dan Anda akan melihat bahwa itu menghasilkan berbagai hijau dan khaki yang diredam (atau 'kotor'). Ingatlah untuk menambahkan hitam ke kuning, bukan kuning ke hitam; Anda hanya perlu mencampur sedikit cat hitam untuk menggelapkan warna kuning, tetapi akan membutuhkan sejumlah besar cat kuning untuk meringankan warna hitam.

Lakukan Seri

Jangan berpikir bahwa karena Anda pernah melukis pemandangan tertentu, Anda sudah selesai melakukannya. Jadilah seperti impresionis Claude Monet dan cat lagi dan lagi, dalam berbagai cahaya, musim, dan suasana hati. Anda tidak akan bosan dengan adegan itu, tetapi sebaliknya, Anda mulai melihat lebih banyak di dalamnya. Misalnya, cara bayangan pohon di sekitarnya sepanjang hari, dan bagaimana perbedaan cahaya matahari tengah hari yang keras dengan matahari terbit dan terbenam. Untuk inspirasi lebih lanjut untuk melukis pemandangan yang sama lagi, lihatlah foto-foto seniman lanskap Andy Goldsworthy dari adegan tertentu yang diambil melalui berbagai kondisi cahaya dan musim.

7 tips praktis untuk lukisan pemandangan