Apa Perspektif Aerial?

Aerial Perspective adalah efek visual cahaya ketika melewati atmosfer. Tujuan menggunakan perspektif udara adalah untuk memberikan kedalaman dan realitas gambar kita, apakah itu didasarkan pada tempat nyata atau dari imajinasi kita. Untuk melakukan ini, kita harus memahami apa yang terjadi dalam kehidupan nyata.

Apa yang kita lihat ketika kita melihat lanskap nyata? Fitur dan objek tampak lebih terang dan kurang detail saat mereka mundur ke kejauhan. Mereka juga tampak kehilangan warna atau saturasi, memudar ke latar belakang. Warna ini biasanya biru tetapi bisa merah atau bahkan kuning keemasan, tergantung pada waktu hari dan kondisi atmosfer.

Menggambar Perspektif Udara

Efek ini kadang-kadang disebut perspektif atmosfer. Ini mewakili cara benda-benda yang terkena cahaya yang bepergian melalui atmosfer tampak berubah.

Kita bisa membahas cara cahaya terdifraksi oleh partikel di atmosfer, tetapi Anda tidak perlu memahami ilmu untuk menggunakan efek ini dalam karya seni Anda. Anda hanya perlu melihat efeknya dan memahami cara menggambarnya. Perspektif atmosfer mencakup mewakili cara hal-hal berubah warna ketika mereka surut ke kejauhan, serta penggambaran kabut, kabut, hujan dan salju.

Dalam gambar kita, ketika benda-benda surut ke arah cakrawala, kita perlu menggambarnya lebih ringan dan kurang detail. Meskipun ini mungkin tampak jelas, sekarang, itu semua karena gagasan Leonardo daVinci yang telah menjadi bagian dari kosa kata artistik kami.

Perspektif Renaissance

Perspektif udara atau atmosfer tidak selalu menjadi bagian kosa kata visual yang tertanam bagi para seniman modern.

Sebelum Renaissance, objek yang lebih jauh digambar atau dicat lebih tinggi pada bidang gambar. Mereka juga lebih kecil tetapi dengan tidak kurang detail atau saturasi warna. Perspektif atmosfer atau udara pada umumnya tidak menjadi bagian dari seni barat sampai didefinisikan selama Renaissance Italia oleh Leonardo da Vinci. Dia menyebutnya 'perspektif penghilangan.'

"Suatu objek akan tampak lebih atau kurang berbeda pada jarak yang sama, sebanding dengan atmosfer yang ada di antara mata dan objek itu lebih atau kurang jelas. Oleh karena itu, seperti yang saya tahu bahwa semakin besar kuantitas udara yang terletak di antara mata dan objek membuat garis besar objek itu kurang lebih tidak jelas, Anda harus mengurangi kepastian garis besar objek-objek tersebut secara proporsional dengan meningkatnya jarak mereka dari mata penonton. " - dari Notebook Leonardo da Vinci (Jean Paul Richter, 1880)

Seperti Apa Perspektif Aerial?

Prinsip di balik perspektif udara sederhana. Saat jarak antara seseorang dan suatu objek meningkatkan warna objek memudar ke latar belakang dan kehilangan detail.

Dalam contoh ini, Anda dapat melihat bagaimana pucat dan kusamnya bukit yang jauh dibandingkan dengan yang ada di latar depan. Ini terlepas dari kenyataan bahwa kedua area tersebut tertutup oleh vegetasi yang sama persis.

Amati Horizon

Cukup sering, langit dan daratan tampak saling memudar. Luangkan waktu untuk melihat pemandangan di sekitar Anda dari sudut pandang yang memungkinkan Anda melihat dari jauh. Juga, lihat gambar dan foto.

Dapat membantu untuk mendesaturasi foto di komputer untuk menghilangkan warna dari gambar. Salinan tambahan juga memungkinkan Anda untuk menggambar pada salinan untuk membantu mengisolasi bentuk yang diperlukan untuk menggambar kontur lanskap.

Mulailah dengan Jarak

Apa artinya semua ini saat kita menggambar? Bagaimana pengaruhnya terhadap cara kita bekerja? Sederhananya, kita akan menggunakan kontras nilai untuk memberi kesan kedalaman pada gambar kita.

• Mulailah dengan garis-garis tipis pada bentuk dan kontur gambar. Pertahankan garis Anda sangat ringan; pensil 2 jam atau HB tanpa tekanan bagus.
• Berbaring dalam nada yang rata dari grafit yang sangat ringan pada benda-benda terjauh. Anda akan ingin nada ini dalam tanpa variasi atau fitur.
• Cakupan yang halus dan bersih adalah yang terbaik. Anda dapat melakukan ini dengan pensil yang tajam dan keras atau dengan menggunakan bubuk grafit atau campuran dengan tortillon.

Benda-benda terjauh ini seharusnya hampir menyatu ke langit, jadi mengencangkan langit akan menambah kedalaman dan keindahan karya Anda.

Langit adalah bagian penting dari gambar lanskap dan perhatian terhadapnya juga penting. Langit, seperti gambar lainnya, akan memudar ke cakrawala. Perhatikan bahwa ketika Anda melihat lurus ke atas, langit lebih biru, warna yang lebih dalam lebih intens daripada ketika Anda melihat lurus ke depan menuju cakrawala, terutama ke arah matahari.

Gunakan Toning

Untuk memberi warna pada kertas Anda, Anda akan mulai dengan menggunakan pensil bentuk atau arang dan dengan ringan menutupi kertas dengan nada rata, sedang. Meskipun tidak sulit, ini membutuhkan waktu.

• Anda ingin melakukan ini dengan menggunakan ujung pensil / arang Anda. Gosok dengan ringan ke satu arah sambil memutar atau memutar pensil di tangan Anda untuk menjaga titik.
• Anda tidak ingin goresan atau garis arah, tetapi nada yang halus dan rata.
• Hindari pencampuran dan penggosokan untuk mencoba dan mencapai ini karena ini akan membuat grafit / arang menjadi kertas dan membuatnya sulit untuk diangkat.

Mengembangkan Gambar

Saat Anda maju, arah garis dan kontur menjadi lebih penting. Juga akan ada saran detail, lampu, dan kegelapan yang muncul. Ketika menggambar "lay of the land" struktur yang mendasarinya menjadi penting.

• Anda tidak ingin coretan acak. Sebagai gantinya, biarkan pensil Anda "mengalir" dengan formasi tanah.
• Gunakan garis yang longgar tetapi terarah, yang menunjukkan variasi vegetasi dan medan.

Menggambar Foreground dan Final Details

Dengan setiap langkah maju, perubahan saturasi atau nilai lebih berkembang, dan lebih banyak detail terlihat. Hal-hal "menjadi fokus" seolah-olah. Anda akan dapat mendefinisikan bayangan dan bayangan lebih banyak serta kontur. Segalanya menjadi lebih dimensional.

Ingat bahwa ini juga terjadi di langit Anda, awan surut dari Anda menuju cakrawala. Mereka juga menjadi lebih besar dan lebih detail saat mereka mendekati Anda.

• Di latar depan, tambahkan detail yang akan membuat gambar Anda menarik.
• Tambahkan bayangan dan bayangan ke objek. Objek terdekat ini akan memiliki tekstur yang jelas.

Anda juga dapat menggunakan lisensi artistik Anda - Anda bukan kamera! Apa yang Anda lihat dapat dimodifikasi saat Anda menggambar, menggunakan kejelasan, tekstur, dan kontras yang kurang lebih untuk mencapai efek yang Anda inginkan dalam gambar Anda.

Perspektif Udara Bukan Pemandangan Udara

Perspektif udara tidak boleh disamakan dengan genre lanskap udara. Dalam yang terakhir, gambar atau lukisan dirancang untuk memberikan "pandangan mata burung" dari sebuah lanskap.

Jelajahi!

Perspektif atmosfer menawarkan peluang kreatif yang menarik. Bersenang-senanglah dengan kemungkinan kreatifnya, gunakan sebagai fokus komposisi Anda.

Daripada menggunakannya sebagai 'ekstra' untuk menggambar dan memusatkan perhatian pada detail di lanskap, menjadikan perspektif udara sebagai bintang pertunjukan. Gunakan elemen lanskap untuk menyampaikan rasa kedalaman, perspektif, dan suasana sebagai elemen dramatis utama.