Sederhananya, penjajaran berarti menempatkan dua hal atau lebih secara berdampingan, seringkali dengan maksud membandingkan atau membandingkan elemen-elemen. Biasanya digunakan dalam seni visual untuk menekankan konsep, membentuk komposisi yang unik, dan menambah intrik pada lukisan, gambar, patung, atau jenis karya seni lainnya.
Penjajaran dalam Seni
Penjajaran kadang-kadang disebut kolokasi, meskipun istilah yang sering dicadangkan untuk penempatan kata-kata atau dalam ilmu. Seniman sering disandingkan dengan niat menghadirkan kualitas tertentu atau menciptakan efek tertentu. Ini terutama benar ketika dua elemen yang berlawanan atau berlawanan digunakan. Perhatian pemirsa tertarik pada persamaan atau perbedaan antara elemen-elemen.
Penjajaran dapat berupa bentuk, perubahan dalam pembuatan tanda, warna yang kontras, atau representasi dari objek aktual. Sebagai contoh, Anda mungkin melihat seorang seniman menggunakan pembuatan tanda yang agresif di sebelah area yang teduh sangat terkontrol, atau area detail yang tajam terhadap sesuatu yang ditangani dengan lebih lembut.
Dalam media campuran dan patung dengan benda-benda yang ditemukan, hal itu dapat terjadi dengan benda fisik yang sebenarnya. Kita sering melihat ini dalam karya kumpulan Joseph Cornell (1903–1972).
Mengekspresikan Konsep Dengan Juxtaposition
Sementara penjajaran dapat digunakan dalam hal elemen-elemen formal, itu juga merujuk pada konsep atau citra. Cukup sering, kontras konseptual ini terlihat atau dicatat lebih dari penjajaran teknis apa pun yang mungkin digunakan oleh seniman.
Sebagai contoh, seorang seniman dapat menyandingkan objek yang dibuat dengan mesin atau lingkungan perkotaan dengan elemen-elemen organik alami untuk menyoroti kualitas yang berbeda di keduanya. Cara ini dilakukan dapat secara dramatis mengubah makna karya tersebut.
Kita mungkin menganggap elemen yang diciptakan manusia sebagai representasi keselamatan dan ketertiban sambil melihat kekuatan alam yang tak terkendali. Di bagian lain, kita bisa melihat kerapuhan dan keindahan alam melawan keseragaman tanpa jiwa dari dunia perkotaan. Itu semua tergantung pada sifat subjek atau gambar dan cara mereka disajikan.
Penjajaran dan Artis Terkenal
Setelah Anda tahu apa penjajaran itu, tidak sulit untuk menemukannya dalam seni. Itu ada di mana-mana dan seniman dilatih untuk menggunakannya. Kadang-kadang halus dan dalam karya seni lain itu terang-terangan dan perbandingan tidak dapat dilewatkan. Beberapa seniman sangat terkenal karena keterampilan penjajaran mereka.
Meret Oppenheim (1913–1985) membingungkan pemirsa dengan "Le Déjeuner en fourrure" ("Luncheon in Fur, " 1936). Penjajarannya dengan bulu dan cangkir teh meresahkan karena kita tahu keduanya tidak saling berdekatan. Ini memaksa kita untuk mempertanyakan bentuk dan fungsi serta bertanya-tanya tentang jawaban atas sindiran Picasso bahwa "apa pun bisa ditutupi bulu."
MC Escher (1898–1972) adalah seniman lain yang karyanya berkesan karena penuh dengan penjajaran. Kontras yang jelas antara hitam dan putih, pola berulang yang menyembunyikan perbedaan halus di dalam, dan penggunaan progresi berirama semua menunjuk ke penjajaran. Bahkan litograf "Still Life with Spherical Mirror" (1934), yang tidak termasuk gambar geometris khasnya, adalah studi yang kontras dan menyebabkan Anda merenungkan maknanya.
René Magritte (1898–1967) adalah sezaman dengan Escher dan ia sama riuhnya dalam elemen-elemen yang menyandingkan. Surealis menggunakan skala untuk menonjolkan konsep-konsep pencitraannya dan benar-benar bermain dengan pikiran pemirsa. Lukisan "Memory of The Voyage" (1958) memiliki bulu halus yang menopang menara miring Pisa. Bulunya sangat besar dan karena kita tidak mengharapkan ini, itu memberi potongan yang lebih berdampak.
