Pelukis kadang-kadang agak gugup tentang 'seluruh gambar'. Mari kita hadapi itu, kita semua suka warna, dan melukis adalah hal yang lezat. Anda dapat menggambarkan seluruh objek hanya dengan beberapa sapuan kuas yang cekatan - yang ingin dipusingkan dengan pensil selama berjam-jam? Tetapi Anda jarang akan menemukan artis yang tidak mengakui pentingnya menggambar untuk pekerjaan mereka. Masalahnya, gambar persiapan bukan hanya garis besar, seperti halnya lukisan adalah garis berwarna. Jadi mari kita jelajahi beberapa aspek menggambar untuk lukisan.
Menggambar adalah Melihat dan Berpikir
Menggambar adalah lebih banyak tentang melihat dan berpikir daripada tentang tanda pada halaman. Tentu, bagian pembuatan tanda itu penting, tetapi semuanya dimulai di mata dan pikiran. Anda perlu mengamati dan mempertimbangkan subjek Anda, memutuskan komposisi dan membuat catatan visual tentangnya. Saat menggambar, mediumnya hampir menghilang, menjadi perpanjangan tangan Anda, memungkinkan Anda menggambarkan subjek Anda dengan mudah. Ketika pikiran Anda bergerak cepat, mengeksplorasi ide-ide atau mata Anda bepergian melintasi subjek Anda untuk mencari tengara utama, media gambar tidak menghalangi.
Jenis gambar ini bukan karya fotorealis trompe l'oeil jadi - yang pada dasarnya melukis dalam grafit. Apa yang kita bicarakan di sini adalah hubungan pertama dengan subjek. Menggambar di mana fokus utama seniman adalah untuk menggambarkan, sesingkat dan puitis mungkin, garis, bentuk, dan volume. Gambar tersebut mengeksplorasi subjek, memperhatikan proporsi dan perspektif. Komposisi dapat dipertimbangkan: keseimbangan, arah, dan energi, dan memang, pemikiran para seniman: detail yang menarik dicatat, detail yang mencolok diabaikan, konsep dieksplorasi dan diuji. Gambarnya seperti sesi curah pendapat, dialog interaktif di mana masalahnya ditata dan solusinya dibahas. Sebaliknya, lukisan itu lebih seperti puisi lengkap atau novel jadi: alur cerita atau tema yang ditetapkan dan diikuti sampai pada kesimpulannya. Tentu saja, banyak lukisan yang bersifat eksplorasi, tetapi orang dapat mengatakan bahwa seniman itu menggambar dengan cat!
Menggambar Memberi Anda Perancah
Sebagian besar pelukis cenderung berpikir dalam bidang nada dan warna yang luas: mereka melihat pesawat besar yang mengunci bersama untuk membuat bentuk, dimulai dengan yang terbesar dan kemudian menyempurnakan pekerjaan ke arah detail halus. Ini adalah cara kerja yang ampuh yang dapat membuat gambar tiga dimensi yang sangat meyakinkan bahkan ketika cukup abstrak. Namun, kelemahannya adalah ketidakpastian garis dan struktur: garis terjadi di mana dua pesawat bertemu, dan variasi kecil dalam pengamatan dan eksekusi dapat menghasilkan bentuk terdistorsi. Dengan menggambar terlebih dahulu, sang seniman membuat perancah tempat pesawat 'bangunan' yang dicat dibangun. Periode awal fokus pada garis struktural dan proporsi memberikan kepercayaan diri pelukis untuk membangun bentuk mereka dengan pasti - apakah perancah digambar di kanvas itu sendiri atau pada sketsa persiapan. Jadi bukan saja lukisannya lebih akurat, tetapi juga lebih percaya diri. Dimulai dengan gambar memberi Anda kebebasan untuk menjelajahi dan melonggarkan tanpa kehilangan alurnya.
Menggambar adalah Tentang Melihat
Yap, saya tahu saya sudah mengatakan itu. Tapi itu layak diulang. Jika Anda melakukan pekerjaan realistis yang samar-samar, melukis juga tentang melihat. Karena representasi Anda hanya sebagus kesan visual Anda tentang subjek. Jadi benar-benar melihat subjek sangat penting. Kecuali jika Anda membuat sketsa dengan cat air, melukis umumnya jauh lebih lambat daripada menggambar, dan bahan Anda akan cukup mahal. Tapi pensil dan buku sketsa itu murah dan cepat. Ini memungkinkan Anda menghabiskan banyak waktu mengamati dan merekam pengamatan Anda, mempraktikkan koordinasi mata-tangan Anda, memikirkan struktur, bentuk, dan permukaan subjek Anda, merekam cahaya dan bayangan.
Menggambar adalah Teman Anda
Sementara menggambar dan melukis adalah bentuk seni yang unik dalam hak mereka sendiri, menggambar dapat menjadi sahabat pelukis. Banyak pelukis menganggapnya sebagai Musuh, sering memasukkannya ke dalam keranjang 'terlalu keras' berkat terlalu banyak tokoh frustasi yang menggambar kelas atau sketsa yang gagal. Tidak harus demikian. Buang semua prasangka itu tentang gambar apa yang seharusnya atau tidak seharusnya. Anda tidak perlu menghabiskan waktu berjam-jam untuk melukis gambar-gambar pensil kering ketika hati Anda mendambakan kecemerlangan pigmen dan minyak. Sebaliknya, lihat media gambar - grafit atau pensil warna, arang atau pastel, pena dan tinta - atau bahkan tinta kuas - sebagai alat untuk eksplorasi dan pemikiran yang mendukung dan meningkatkan pekerjaan Anda.
