Pop subur pasca perang sudah mulai keluar dari mode pada saat tahun 70-an dimulai, tetapi berlama-lama dalam menghantui kuno seperti soundtrack film, tema TV, klasik dan musik tradisional tradisional. Pada saat yang sama, fusi jazz dan funk arus utama menjadi lebih ringan dan lebih segar, menjadi soundtrack metaforis yang sempurna untuk para boomer yang menua yang mendapati bahwa rock terlalu liar. Serentetan besar instrumental pop terakhir tetap menghasilkan beberapa hit luar biasa - hanya saja vokalis dipersiapkan untuk hal-hal baru dan lebih besar. Berikut adalah sepuluh instrumental pop terbaik dekade ini.
Lagu yang kurang lebih menemukan montase musikal, "Gonna Fly Now" juga mengaburkan garis, sekali dan untuk semua, antara soundtrack film pop dan merek "action funk" berbasis jazz yang sangat spesifik yang telah menentukan tahun 70-an.. Menampilkan duo vokalis pria-wanita hanya pada beberapa garis penting, hampir seperti haiku ("Berusaha keras sekarang! Menjadi kuat sekarang!") Itu juga mendefinisikan fantasi latihan kekuatan sampai serangkaian sekuel dan tiruan cheesy menjadikan konsep itu tanpa harapan. bertanggal. Ini masih kurang lebih lagu tema tidak resmi Philadelphia, berkat kemenangan sinematik Sly yang murah.
Selama bertahun-tahun, siapa pun yang mendengar alunan pembuka balada citarasa Neopolitan yang sedih ini mendapat kesan bahwa seseorang akan mencoba parodi Marlon Brando, atau setidaknya mengangguk licik ke Mafia itu sendiri. Versi vokal (disebut "Speak Softly Love") juga ada di album soundtrack film dan juga ditarik sebagai tunggal, dilakukan oleh Andy Williams dengan gayanya yang tak ada bandingannya. Faktanya, versinya adalah hit yang lebih besar pada saat itu, tetapi akordion yang lemah (!) Yang paling baik mentransmisikan pathos dari landmark sinematik ini, dan itu adalah versi instrumental yang paling dikenal orang saat ini.
Ini langsung dikenali sampai hari ini sebagai tema untuk sabun ABC yang sudah lama berjalan The Young and the Restless, meskipun itu memulai hidup sebagai instrumental yang disebut "Cotton's Dream, " yang disusun untuk soundtrack film drama alam tahun 1971 Bless the Beasts and Children. Namun, lagu itu tidak menyentuh tangga lagu, sampai ABC Sports memutuskan untuk menggunakannya sebagai musik montase untuk penampilan "sempurna 10" dari pesenam Rumania Nadia Comăneci yang terkenal di Olimpiade '76. Baik dia dan temanya begitu mudah anggun, namun entah bagaimana termenung, sehingga mereka menempatkan pesenam Rumania dan Y&R di peta untuk selamanya.
Magnus opus lapang Strauss juga membantu menentukan dekade pertama eksplorasi ruang angkasa sejak dimasukkannya dalam soundtrack film tengara film Stanley Kubrick 1969 2001: A Space Odyssey dan akhirnya diadaptasi menjadi pertunjukan panggung tahun 70-an yang sama aneh dan muluk-muluk dari satu Elvis Presley. Kibordis dan produser Eumir Deodato, yang biasanya menggunakan nama belakangnya, cukup bijaksana untuk meninggalkan kemegahannya dalam mahakarya lite-funk-nya di antara semua jazz noodling yang diperluas. Jika suaranya nampak akrab, itu karena ia membantu mengubah funk iblis Kool dan Geng menjadi bintang pop yang halus beberapa tahun kemudian dengan hit seperti "Ladies Night."
Tidak banyak lagu populer yang langsung diidentifikasi dengan pemerkosaan. Kontes pemotongan kepala gitar / banjo klasik instan ini sayangnya baru saja terjadi sejak film hit 1972, Deliverance mendefinisikan kembali pedesaan Selatan sebagai tempat di mana redneck ganas mengintai di setiap hutan. Namun, hal itu memiliki efek tambahan membawa instrumental bluegrass tradisional ke 40 pemirsa teratas yang belum pernah mendengarnya sebelumnya. Namun komposer Arthur Smith, yang membantu menciptakan gitar rock dengan hit 1948 "Guitar Boogie, " tidak mendapatkan pujian untuk orisinalnya - tidak sampai ia menggugat para produser.
Lagu yang paling tak terhindarkan dalam daftar ini. Star Wars dan disko adalah peristiwa budaya yang menentukan pada akhir 70-an, dan karenanya wajar jika seseorang menggabungkan keduanya; bahwa seseorang ternyata adalah trombonis, arranger, dan produser jazz serbaguna yang menggunakan nama Meco. Dan upayanya berjalan besar, sebagian karena ia cukup pintar untuk membuatnya bergulir dalam beberapa hari setelah pemutaran perdana film, juga karena kerusakan "band Cantina", lengkap dengan ayunan Mos Eisley yang dipercepat. Cameo R2D2 yang disimulasikan mungkin juga tidak sakit. Hal yang sama berlaku untuk harmoni gitar rock itu.
Instrumental piano ini, pada gilirannya halus dan sigap, adalah bola yang benar-benar aneh di dunia disko-jenuh dari gelombang udara akhir tahun 70-an, tetapi itu mungkin telah menjadi bagian dari pesonanya. Atau itu mungkin kebetulan murni: Sebenarnya direkam oleh Mills, mantan pianis untuk ketenaran The Bells of "Stay Awhile", empat tahun sebelumnya, diterbitkan kembali sebagai b-side dan kemudian secara tidak sengaja dikirim ke stasiun Ottawa Top 40 yang kuat. Untung stasiun menjadi bingung dan membaliknya!
Manis, lucu, lancang, sedih, dan sentimental sekaligus, tema untuk film grift klasik Redford dan Newman, The Sting berutang sebagian besar kemanjurannya kepada pianis ragtime Scott Joplin, yang menyusun hit asli 70 tahun sebelumnya. Memadukan Americana Stephen Foster klasik (yang diterima) dengan permulaan jazz hitam, komposisi Joplin sedikit banyak menciptakan pop Amerika; mereka masih memiliki cukup fundamental untuk menjadikan Hamlisch sendiri bintang di abad berikutnya, meskipun dimasukkannya lagu itu dalam soundtrack film menciptakan kesan yang salah bahwa ragtime adalah produk dari era Depresi Hebat yang telah ditetapkan.
Butuh beberapa dekade, tetapi Amerika akhirnya menyukai bagpipe, terutama ketika diterapkan pada standar spiritual ini. Tetapi Pengawal Drag Scots Kerajaan - yang memang demikian, brigade pipa-dan-drum dari resimen Skotlandia utama pasukan Inggris - yang pertama kali menaruhnya di atas lilin dan membawanya ke radio AS. Meski begitu, keputusan untuk meningkatkan suara dengan band kuningan militer yang lebih standar menyebabkan sesuatu keributan di kalangan tradisionalis. Ternyata ada alasan mengapa pipa selalu terdengar sendirian.
Sepertinya hampir tidak ada satu talk show akses publik atau siaran radio yang ditayangkan di tahun 80-an tanpa terbang di atas angin ultra-berselera dari standar kontemporer dewasa ini, sebanyak nenek moyang dari gerakan "jazz halus" yang sedang berkembang seperti Chuck Mangione yang jelas lebih lucu. menghancurkan "Terasa Sangat Baik." Menampilkan versi obsesi tropis khas Spyro yang berbasis marimba, itu terdengar seperti perasaan Carnival Cruises; tidak heran orang pinggiran kota Reagan memakannya. Lumayan, mengingat band ini sebenarnya lahir di bar-bar dari Buffalo yang bersalju, NY!
