Instrumental rock terbaik tahun 50-an terjadi karena rock and roll berevolusi sebagian dari tren "dance band" yang lebih besar ketika kemajuan teknologi audio memudahkan combo kecil untuk memberi energi pada pesta atau klub. Jadi wajar saja jika lagu-lagu lawas lawas, yang sudah berusia 50-an di jazz dengan klasik seperti "Night Train" karya Jimmy Forrest dan karya Ray Anthony "Peter Gunn Theme, " akan berevolusi menjadi bentuk berbasis rock. Berikut adalah lagu hit rock instrumental oldies dari tahun 1950-an, lagu-lagu yang tampak seperti hal baru pada waktu itu tetapi yang kemudian meletakkan batu penjuru untuk jiwa, selancar, Invasi Inggris, dan banyak lagi!
Anda tidak perlu menjelaskan keberhasilan instrumen klasik ini kepada siapa pun yang pernah mendengarnya: beberapa lagu begitu universal dan langsung berhasil menciptakan suasana yang melamun. Mungkin tidak ada salahnya, bagaimanapun, bahwa budaya Hawaii baru mulai meledak ke dalam kesadaran Amerika pada tahun 1959―, pulau Pasifik yang strategis dan penting ini baru saja menjadi negara ke-50 Amerika. Santo Farina, bagian solo dari duo saudara ini, memainkan gitar baja yang disetel dalam varian "slack key" Hawaii karena guru gitarnya fasih dalam gaya pulau. Lagu itu sendiri didasarkan pada standar jazz yang disebut "Softly, as in a Morning Sunrise." Sisanya adalah sejarah rock instrumental.
Doggett tidak ingin melakukan apa pun dengan rock and roll, atau bahkan R & B - mantan sideman Louis Jordan, ia menganggap dirinya organis jazz, pertama dan terutama. Tetapi dalam merakit band tingkat pertama dengan ancaman triple-organ-saksofon, ia mungkin meminta persimpangan budaya pop, dan ia mendapat satu dengan shuffle yang sangat seksi ini, di mana pemain saksofon Clifford Scott dan gitaris Billy Butler berlari melalui sebanyak jazz, R&B, blues, dan bahkan country jilat seperti yang bisa mereka pikirkan di dua sisi merokok. Ini adalah salah satu kemacetan yang berhembus sangat panas sehingga Anda bisa mendengar para anggota berteriak setuju di antara celah-celah itu. (Awak ini segera muncul dengan dua menghancurkan R & B instrumental - "Slow Walk, " kemudian hit pop untuk Sil Austin, dan "Ram-Bunk-Shush, " dibawa ke Top 40 oleh The Ventures.)
The "King of Twang, " Duane Eddy adalah salah satu dari segelintir perintis gitar di sekitar pergantian dekade yang ingin menggunakan akustik dan terobosan elektronik baru untuk membawa suara baru ke instrumen mereka. Sementara itu, Eddy mendapatkan dentingan yang dalam, bergema tak henti-hentinya dengan berfokus pada string bass Gretsch-nya dan memasukkan solonya ke dalam tangki air 2.000 galon kosong yang akan diambil oleh mikrofon. Hasilnya adalah pengaruh besar pada gitar rock yang akan datang, terutama gelombang surf band yang meningkat. (Itulah nama Rivingtons dari "Papa-Oom-Mow-Mow" yang menghasutnya secara vokal, dan kohort Nancy Sinatra masa depan Lee Hazelwood di belakang papan; beberapa anggota band di sini kemudian menjadi musisi sesi di Los Angeles yang terkenal ") Wrecking Crew "of the 60s.)
Seperti orang yang pernah melihat film Pulp Fiction tahu, klasik instrumental ini menciptakan suasana ancaman yang begitu tebal sehingga Anda dapat memotongnya dengan pisau. Faktanya, atmosfir itu membuat Phil Everly dari Everly Brothers menyarankan judul lagu itu, dan itu mengarah ke sebuah lagu tanpa kata-kata dilarang dari banyak stasiun radio di seluruh Amerika hanya jika ada kemungkinan di luar itu akan membangkitkan geng-geng yang "bergemuruh" (Yaitu, berjuang) di pusat kota. Lagu rock pertama yang memperkenalkan "power chord" dan distorsi gitar, keduanya kemudian menjadi andalan hard rock, pengaruhnya sangat mendalam sehingga menyebabkan banyak anggota British Invasion, terutama Whe Pete Townshend, untuk mengambil gitar untuk pertama kali.
Sejauh ini, hit terbesar dalam daftar ini, "Tequila" juga merupakan produk multikulturalisme yang baru ditemukan di radio AS: dalam hal ini, kegemaran Latin, yang menyebabkan popularitas calypso dan mambo, dan juga kesenangan kecil ini nomor, yang melintasi beat rock lurus dengan ritme rasa Latin pada gitar dan simbal. Eksploitasi budaya? Tidak ― pemain saksofon, yang menulis riff klasiknya sendiri, adalah Danny Flores, yang berteriak "Tequila!" hanya karena dia tidak bisa memikirkan hal lain untuk dikatakan ketika musik berhenti. Dan itulah bagaimana lagu ini, ditulis dan direkam dalam sepuluh menit untuk b-side, menjadi salah satu instrumental paling populer sepanjang masa.
Contoh utama vintage Sun rockabilly ini menampilkan riff gitar yang begitu lezat sehingga juga mengilhami pembentukan band British Invasion ― George Harrison menggunakannya untuk audisi untuk John Lennon. Begitu populernya lagu ini, hit rock instrumental pertama yang pernah ada, sehingga dibawa kembali ke Top 40 pada tahun yang sama oleh Billy Vaughn dan Ernie Freeman, dan merupakan inspirasi langsung untuk "Rebel-'Rouser karya Duane Eddy. Namun, Justis tidak pernah menduplikasi keberhasilannya, mungkin karena dia tidak bermain gitar. Dialah yang mengambil solo saksofon.
Sandy adalah salah satu drummer hebat rock pertama (Anda dapat mendengar dia di beberapa sisi klasik Gene Vincent dan juga "Alley-Oop" oleh Hollywood Argyles), dan ia mengambil tradisi besar dari dunia jazz: solo drum yang diperluas, yang telah menghasilkan instrumental jazz klasik yang disebut "Topsy, " menjadi hit bagi Cosy Cole. Nelson memindahkannya ke rock, dan hasilnya bukan hanya smash ini, tetapi seluruh karier album di mana Nelson mengambil apa pun yang populer di radio dan menempelkan stempel pribadinya, atau harus kita katakan menginjak-injaknya. Faktanya, kehilangan satu kaki karena kecelakaan motor pada tahun 1963 nyaris tidak memperlambatnya. Terima itu, Def Leppard!
Cortez sebenarnya bukan nama belakangnya, dan dia bukan benar-benar seorang organis: dengan cara yang sama dia menggunakan nama tengahnya sebagai nama keluarga, Tuan David Clowney adalah seorang pianis yang memutuskan, dengan cukup mendadak, untuk memainkan Hammond B-3 pada single pertamanya setelah memata-matai di studio. Sebenarnya, "The Happy Organ" bahkan tidak seharusnya menjadi instrumen, tetapi ketika vokalnya tidak menggetarkannya, dia melakukan improvisasi lagi. Hasilnya bukan hanya hit, tapi hit rock pertama untuk fitur organ, yang telah lama menjadi bidang band-band jazz, stadion baseball, dan arena roller. Seolah mengakui ini, tindak lanjut yang kurang berhasil disebut "Rinky Dink."
Gagasan mengambil standar dari bidang musik populer lainnya dan memutarkannya masih baru pada tahun 1959, dan Johnny Paris membuat karyanya cocok untuknya dengan "Lembah Sungai Merah, " sebuah lagu rakyat berusia seabad sehingga kuno penulisnya hilang dari sejarah. Tetapi familiarnya juga laku, dan Badai sukses besar dengan "Rock, " pukulan kedua dari jenisnya yang didasarkan pada melodi organ. Johnny juga tidak memainkan organ; dia adalah saxman. Dan suara yang mungil, murahan, tapi menyenangkan yang Anda dengar tidak datang dari jenis Hammond yang Anda harapkan … itu adalah anggota band Paul Tesluk yang mencari-cari di salah satu organ rumah pertama merek itu.
Kapan instrumental bukan instrumental? Dengarkan dengan cermat, dan Anda akan mendengar bahwa "Woo hoo" yang berfungsi sebagai pengait besar untuk hit ini sebenarnya hanya ada di sana untuk menyeimbangkan drum dan solo gitar. Ketidaksesuaian itu sering terjadi belakangan ini, ironisnya karena kebangkitan besar dalam popularitas lagu: apa yang pernah dianggap sebagai nomor baru aneh digali oleh sutradara John Waters untuk film Pecker-nya, yang menyebabkan dimasukkannya dalam Kill Bill Quentin Tarantino Vol. 1, yang menyebabkan penggunaannya di mana-mana, dalam bentuk yang direkam ulang, dalam cuplikan selama kampanye iklan Vonage. Namun, secara teknis masih bersifat instrumental, seperti "Tequila, " atau "Fly Robin Fly, " atau "The Hustle." Tapi itu untuk hari lain.
