Kedalaman dan keluasan musik blues yang luar biasa bisa menjadi sesuatu yang menakutkan bagi penggemar baru. Mulai dari blues Chicago awal hingga blues Texas / rock, dari blues-rock Inggris hingga blues akustik Piedmont, ini adalah album yang menjadi awal yang bagus untuk koleksi blues. Jika daftar ini sedikit mengena pada blues Delta Mississippi, ini bukan karena kurangnya artistik - banyak rekaman Delta blues yang bertahan akan terdengar keras di telinga yang tidak terbiasa dengan teknik perekaman primitif. Sebagai gantinya, ini adalah daftar album blues untuk pemula, para artis, dan rekaman yang memperkenalkan pendatang baru pada pesona blues.
'Brownie McGhee & Sonny Terry Sing' (Smithsonian Folkways, 1958)
Duo paling populer untuk tampil dalam gaya blues Piedmont, baik secara individu maupun bersama-sama, gitaris Brownie McGhee dan pemain harpa Sonny Terry mempopulerkan blues rakyat dengan audiens kulit putih, muda yang kemudian menciptakan suara folk-rock pertengahan 1960-an. Awalnya dirilis pada tahun 1958 oleh label Folkways legendaris Moses Asch, "Brownie McGhee & Sonny Terry Sing" menampilkan selusin pembuat roti gaya Piedmont yang paling terinspirasi, dari lagu-lagu tradisional seperti "John Henry" hingga materi asli seperti "Better Day" dan "Dark." Jalan."
Buddy Guy: 'I Was Walking Through the Woods' (Chess Records, 1970)
Legenda gitar Blues Buddy Guy merekam Chess Records dari tahun 1960 hingga 1967, tetapi terutama perannya sebagai pemain sesi - menambahkan bakatnya pada rekaman oleh seniman seperti Muddy Waters dan Koko Taylor - yang ingin dieksploitasi oleh Catur Brothers. Sementara Guy tidak pernah memiliki banyak kesuksesan grafik saat di Chess, koleksi 10 single yang ia rekam untuk label ini selama tahun 1960-an benar-benar membingkai gaya vokal Guy yang diwarnai Injil dan ukiran yang menghanguskan. Guy melanjutkan ke hal-hal yang lebih besar dan lebih baik, tetapi di sinilah semuanya dimulai.
The Fabulous Thunderbirds: 'The Fabulous Thunderbirds' (Takoma Records, 1979)
Meskipun butuh sampai album kelima mereka, "Tuff Enuff, " tahun 1986 sebelum Fabulous Thunderbirds menemukan sejumlah kecil kesuksesan komersial utama, album debut self-titled band (juga dikenal sebagai "Girls Gone Wild") adalah representasi yang lebih baik dari T Suara roadhouse Texas awal -Bird. Memukul telingamu seperti tembakan dari blunderbuss, tidak ada yang bisa meramalkan campuran memabukkan dari Jimmie Vaughan yang terinspirasi dari ukiran, yang memadukan kesempurnaan Albert King dengan keanggunan sutra halus Freddie King), dan vokalis penuh semangat Kim Wilson dan harpwork melepuh. Seiring dengan Roomful of Blues, Thunderbirds meletakkan dasar bagi band blues kontemporer.
Howlin 'Wolf:' Moanin 'in the Moonlight' '(Chess Records, 1962)
Album pertama Howlin 'Wolf, "Moanin' in the Moonlight, " dirilis pada tahun 1959 dan mengumpulkan single yang ia potong untuk Catur antara tahun 1951 dan '59, sedangkan album self-titled 1962-nya (sering dikenal sebagai album "Rocking Chair" untuk sampulnya), lagu-lagu yang ditampilkan direkam pada tahun 1961 dan '62. Disatukan dalam satu CD, lagu-lagu dari dua album pertama Wolf mewakili beberapa karya terbaik artis. Didukung oleh bakat penulis lagu dan pemain bass studio Willie Dixon dan bakat enam-string fenomenal dari gitaris Hubert Sumlin dan Jimmy Rogers, lagu-lagu seperti "Wang Dang Doodle, " "Back Door Man, " "Spoonful, " dan "Smokestack Lightning" telah lama menjadi standar blues-blues-rock.
John Lee Hooker: 'Rekaman Modern Legendaris 1948-54' (Ace, 1993)
Diskografi John Lee Hooker yang hebat adalah ladang ranjau album-album studio yang dibuat dengan keliru, perampasan uang tunai, rekaman pseudonim putus-putus dan koleksi "hit" yang berisi jasa meragukan. "The Legendary Modern Recordings 1948-1954" adalah real deal, dua lusin sisi paling awal dari Hooker dan pertunjukan yang kuat yang menjadi dasar dari sebagian besar warisannya. Di sinilah Anda akan menemukan akar boogie di primitif drone Hooker yang dipengaruhi Delta, dan lagu-lagu seperti "Boogie Chillen ', " "Crawlin' King Snake" dan "I'm in the Mood" akan memengaruhi Rolling Stones, Hewan, Kalengan Panas, dan Bonnie Raitt (serta puluhan pemain blues lainnya).
John Mayall: 'Blues Breakers With Eric Clapton' (Polydor, 1966)
Meskipun ia awalnya membuat nama untuk dirinya sendiri dengan Yardbirds, hanya ketika gitaris Eric Clapton membelot ke Bluesbreakers John Mayall bahwa ledakan blues-rock Inggris lepas landas. Meskipun dia hanya membuat satu album dengan Mayall, "Bluesbreakers With Eric Clapton" lebih dari cukup untuk mempengaruhi generasi anak muda Inggris untuk mengikuti jejak "Slowhand." Mayall memungkinkan keajaiban gitarnya untuk mengeksplorasi sampul seperti Ray Charles '"Apa 'd I Say, ' Robert Ramblin 'on My Mind' dan Freddie King 'Hideaway', sementara kontribusi Clapton untuk film orisinal seperti "Double Crossing Time" membawa rasa blues Chicago tradisional ke penampilan khas Inggris.
Junior Wells: 'Hoodoo Man Blues' (Delmark Records, 1965)
Album Chicago blues sejati yang pertama dipotong di studio (yang lain adalah koleksi single atau direkam langsung) juga album penuh pertama Junior Wells, dan pemain harpa muda menarik semua berhenti untuk membuatnya rock. Keras. Didukung oleh teman dan musik foil Buddy Guy (gitaris terdaftar sebagai "Friendly Chap" pada vinil asli karena legalitas kontrak), Wells berusaha untuk menangkap suara dan nuansa kinerja di klub blues West Side. Konsensus umum adalah bahwa Wells melakukan apa yang dia ingin lakukan; pemain harpa kembali ke Delmark untuk album "South Side Blues Jam" yang sama riuhnya pada tahun 1970.
Meskipun Anda tidak bisa mengalahkan rekaman label Catur akhir 1950-an / awal 1960-an Muddy Waters, album "comeback" 1977 ini, yang diproduksi oleh gitaris blues-rock Johnny Winter, mungkin berfungsi sebagai pengantar yang lebih baik untuk bakat besar legenda blues. Fronting band terkemuka yang termasuk gitaris "Steady Rollin '" Bob Margolin, pemain harpa blues besar James Cotton, pianis Pinetop Perkins dan drummer Willie "Big Eyes" Smith, Waters mengaum dan berbatu dengan energi dan semangat seorang bluesman setengah dari nya usia. Untuk telinga yang terbiasa dengan gaya blues yang lebih berorientasi rock 'n' roll, "Hard Again" menyediakan pintu gerbang ke album Waters seperti "Live at Newport 1960."
Paul Butterfield Blues Band: 'The Paul Butterfield Blues Band' (Elektra, 1965)
Band Harp Wizard Paul Butterfield yang rasial merevolusi merevolusi blues Chicago, mempopulerkan musik dengan penggemar rock muda dan memperkenalkan bakat gitaris Michael Bloomfield dan Elvin Bishop ke dunia. Debut self-titled ini mengilhami sampul lagu-lagu klasik Little Walter, Muddy Waters dan Elmore James ("I Got My Mojo Working, " "Blues With a Feeling, " "Shake Your Moneymaker") dengan materi yang lebih baru, seperti Nick Gravenites '" Dilahirkan di Chicago, "memasukkan setiap penampilan dengan vokal Butterfield yang penuh perasaan dan permainan harpa yang menggeram, kerja gitar yang mengharukan dan ritme rock-solid yang diberikan oleh veteran blues Chicago Jerome Arnold dan Sam Lay.
Robert Johnson: 'King of the Delta Blues Singers' (Columbia / Sony, 1961)
Dalam banyak hal, ini adalah yang menempatkan Delta blues di peta. Didorong ke dalam rilis oleh orang Columbia Records A&R legendaris John Hammond (terlepas dari keraguan label), koleksi rekaman 1930-an Robert Johnson ini memberikan cetak biru untuk blues-rock 1960-an. Satu set CD berisi versi kedua dari blues klasik seperti "Terraplane Blues, " "Cross Road Blues" dan "Hellhound on My Trail, " di antara yang lain, sementara set dua disk deluxe mencakup versi alternatif dari rekaman blues awal yang esensial ini. Jika Anda mencari hanya satu rekaman blues untuk koleksi Anda, ini adalah satu.
Sonny Boy Williamson: 'The Real Folk Blues' (Chess Records, 1965)
Dengan "folk blues" yang mengamuk selama pertengahan 1960-an, Chess Records berusaha menyajikan hardcore blues-nya yang stabil di Muddy Waters, Howlin 'Wolf dan Sonny Boy Williamson kepada para penggemar blues putih dengan koleksi pengantar berjudul "The Real Folk Blues." " Dalam kebanyakan kasus, gelar ini agak menipu, tetapi deskripsi seperti itu cocok untuk Williamson. Musik harmonika penyihir selalu mempertahankan cita rasa Delta-nya terlepas dari produksi, dan koleksi ini menampilkan beberapa yang terbaik dari pertunjukan akhir karir artis dari periode yang ia gantung dengan orang-orang seperti Eric Clapton dan Jimmy Page. Dibantu oleh legenda Willie Dixon, Robert Jr. Lockwood, dan Otis Spann, stempel juke-joint yang tegang dan gelap ini dengan sempurna menangkap Sonny Boy vintage.
Stevie Ray Vaughan: 'Texas Flood' (Epic Records, 1983)
Debut gitaris Blues-rock Stevie Ray Vaughan pada tahun 1983 datang pada saat artis blues sedang berjuang (lebih dari biasanya), dan musik itu dianggap melewati masa jayanya oleh semua orang kecuali orang yang setia. Popularitas "Texas Flood" mendarat di Top 40 Billboard dan membuat album di tangga lagu selama satu setengah tahun. Meskipun Vaughan melanjutkan untuk membuat rekaman yang lebih baik dan mengembangkan suara artistik yang khas, "Texas Flood" adalah perayaan pengaruh gitaris - sebuah catatan yang ceroboh dan ceroboh yang menyalakan kembali api blues yang masih menyala terang hari ini.
