Ada dua metode utama melukis: metode langsung, dan metode tidak langsung. Salah satu metode dapat diterapkan pada cat minyak dan akrilik, mengingat waktu pengeringan akrilik yang jauh lebih cepat. Patut dicoba dua pendekatan yang berbeda ini untuk melihat mana yang paling cocok untuk Anda. Mereka juga dapat digabungkan dalam satu lukisan.
Lukisan Tidak Langsung
Pendekatan yang lebih Klasik adalah metode tidak langsung. Pendekatan ini melibatkan underpainting, lapisan awal cat pada kanvas atau permukaan lukisan, untuk membantu menciptakan nilai. The underpainting mungkin menjadi grisaille, monokromatik, atau bahkan multi-warna. Maksudnya adalah bahwa lapisan ini akan ditutup dengan lapisan-lapisan selanjutnya dari warna-warna transparan dan transparan yang memodifikasi lapisan-lapisan buram di bawah ini. Cat dibiarkan mengering di antara setiap lapisan. Lapisan glasir diaplikasikan pada cat yang lebih ringan, umumnya, sehingga lapisan-lapisan tersebut bercampur secara optik dengan yang di bawah ini dan menciptakan efek tembus yang tidak mudah dicapai dengan menggunakan cat buram. Membangun kaca membantu memantulkan cahaya dan menciptakan luminositas dan kedalaman. Kaca dapat digunakan hanya pada bagian tertentu dari lukisan atau dapat dicat di seluruh permukaan untuk menyatukan lukisan itu. Metode pengecatan ini, ketika menggunakan cat minyak, membutuhkan waktu dan kesabaran, karena lapisan-lapisan terbentuk secara bertahap dan waktu pengeringan dapat memakan waktu berhari-hari bahkan berminggu-minggu. Titian, Rembrandt, Rubens, dan Vermeer adalah beberapa pelukis yang menggunakan metode ini.
Lukisan Langsung
Pendekatan langsung, juga disebut alla prima, adalah tentang mengecat warna yang tepat langsung ke kanvas atau melukis permukaan langsung, bekerja saat cat masih basah, juga disebut basah-basah. Ini adalah cara melukis yang jauh lebih cepat dan cepat, dengan lukisan sering selesai dalam satu sesi atau duduk. Saat melukis langsung, sang seniman ingin menemukan rona, nilai, dan saturasi warna yang tepat sebelum meletakkannya di atas kanvas untuk mendapatkan warna dan bentuk yang benar pertama kali. Prosesnya mungkin melibatkan pencampuran warna pada palet dengan hati-hati dan meluangkan waktu untuk memperbaikinya, tetapi bekerja dengan kecepatan sehingga cat tetap basah. Untuk memulai, artis dapat mengerjakan kanvas yang kencang dan menggunakan sapuan warna tipis, seperti sienna yang terbakar, untuk membuat diagram bentuk-bentuk utama dan memblokir nilai sebelum menerapkan cat yang buram. Seniman yang telah menggunakan metode ini termasuk Diego Velazquez, Thomas Gainsborough, dan kemudian, dengan penemuan tabung cat pada pertengahan 1800-an membuatnya lebih mudah untuk melukis alla prima, Impresionis seperti Claude Monet dan Post-Impresionis Vincent Van Gogh.
Dimungkinkan untuk menggunakan kedua metode dalam lukisan yang sama, dan metode mana pun yang Anda memutuskan untuk digunakan, awalnya adalah sama - menyipitkan mata untuk melihat nilai-nilai dan menentukan bentuk, mencari perbedaan halus atau ekstrim antara bentuk cahaya dan gelap, lalu menilai suhu warna subjek untuk membantu menentukan hubungan warna. Proses melihat sebagai seorang seniman ketika bekerja dari kehidupan nyata berlaku untuk metode lukisan apa pun yang Anda pilih.
