Gerakan dalam seni dapat berhubungan dengan beberapa konsep berbeda:

(A) Ada istilah umum 'gerakan' seperti dalam gaya dan aliran seni.

(B) Ada gerakan seperti yang digambarkan dalam lukisan yang menyiratkan gerak fisik suatu objek dengan menempatkan foto dalam waktu. (Seperti yang digunakan dalam gaya tertentu Futuris dan Vortisis misalnya. Contohnya Dinamisme Anjing Giacomo Balla pada Leash, sekarang di Galeri Seni Albright-Knox di Buffalo, New York).

(C) Lalu ada gerakan sebagai bagian dari komposisi.

Memimpin Mata Pemirsa dalam Perjalanan

Gerakan adalah penciptaan perasaan surut dan mengalir melalui lukisan yang mengubahnya dari wallpaper pasif menjadi ekstensi dinamis dari jiwa pemirsa, penciptaan interaksi antar yang membawa pemirsa ke jalur penemuan. Gerakan dalam hal ini adalah kebalikan dari statis, hambar, tidak emosional, dan tidak menginspirasi. Inilah yang kami minati ketika berbicara tentang gerakan sebagai elemen komposisi dalam seni.

Saat membuat gerakan dalam sebuah lukisan, pikirkan koreografi prosesnya, apa yang Anda ungkapkan kepada penonton, apa yang tersisa untuk imajinasi. Lukisan harus menjadi pertanyaan, bukan jawaban. Memanggil imajinasi audiens memungkinkan pemirsa yang berbeda untuk berinteraksi dengan cara yang berbeda, oleh karena itu disarankan agar Anda selalu meninggalkan sesuatu yang tidak terkatakan dalam sebuah lukisan, untuk memberi penonton kesempatan interaksi yang unik.

Lukisan itu harus mengungkapkan dirinya secara perlahan kepada penonton, itu harus menawarkan sudut dan celah yang mengarah dari jalur utama. Dengan kata lain, lukisan itu harus menjadi perjalanan bukan tujuan. Sebuah lukisan yang hanya menawarkan sudut pandang statis tidak lebih baik daripada liburan singkat (itu akan memberikan fotografer dengan kunci untuk ingatan mereka, tetapi hanya menjadi gambar sewenang-wenang bagi siapa pun yang tidak terlibat secara emosional). Seniman harus mendorong penonton untuk berinteraksi dengan subjek, untuk belajar dan berkembang. Lukisan itu bisa berupa anekdot sederhana, atau kisah kepahlawanan, tetapi harus berbicara kepada pemirsa dengan kegembiraan sebuah kisah yang sedang diurai.

Seniman adalah seorang konduktor, membawa mata pemirsa melalui lukisan menggunakan segudang teknik yang memberikan lukisan rasa gerakan, baik melalui ruang, atau waktu, atau bahkan emosi. Gerakan dapat diberikan dalam lukisan melalui citra dasar yang kuat, misalnya aliran sungai; oleh cahaya matahari sore yang lembut, yang menyiratkan berlalunya hari; atau melalui emosi potret yang dihiasi oleh simbolisme ikon di sekitarnya, yang menunjukkan bagaimana sosok itu mencapai perasaan itu. Gerakan juga bisa dicapai melalui efek pertumbuhan atau pembusukan. Sebuah semangat yang menanamkan subjek, dan berkata kepada pemirsa, ini adalah hidup, ini adalah gerak.

Jadi apa yang bisa kamu lakukan? Poin pertama adalah untuk berpikir dalam hal komposisi keseluruhan, di mana Anda ingin mata penonton untuk memulai (ingat bahwa di Barat, penonton biasanya dimulai di sudut kiri atas lukisan, karena kita diajarkan sejak usia dini. membaca dengan cara itu). Kiri ke kanan, atas ke bawah adalah norma, tetapi komposisi yang kuat dapat menarik perhatian audiens terhadap kondisi seperti itu.

Gerakan dapat ditunjukkan dengan aliran benda-benda dalam lukisan, susunan dan polanya; melalui penggunaan perspektif. Gerakan dapat disiratkan oleh arah yang dihadap tokoh - lukisan pasif akan memiliki arah yang berkelompok secara sinergis, sedangkan keacakan arah figur akan memberikan keliaran, dan vitalitas energetik pada lukisan.

Selanjutnya artis dapat mempertimbangkan penggunaan warna (termasuk efek optik seperti biru menjauh dari mata, dan merah mendekatinya); sapuan kuas (pembuatan tanda dapat menambah aliran lukisan melalui arahnya, serta memberi kecepatan pada gerakan melalui variasi ukuran sapuan kuas); pola cahaya dan bayangan; dan nada (yang penting untuk penglihatan tepi, dan karena itu dapat menarik mata dari subjek sentral). Pertimbangkan memperkuat arah utama gerakan dengan menggema (misalnya, membuat awan di langit mengalir dengan cara yang sama dengan ombak di laut) dan bersepeda (membawa mata kembali ke titik awal, sehingga perjalanan dapat dimulai kembali).

Melihat lukisan karya Vincent van Gogh di atas, indra gerakan yang paling jelas ada di ombak, baris demi baris pemecah (ditandai sebagai # 1). Lalu ada bank awan (# 2), yang tampaknya bertiup ke arah kanan, dibuat melalui bentuk awan dan arah dari tanda kuas. Bentuk awan menggemakan bentuk gelombang. Di latar depan, awan telah memberikan bayangan (# 3), memberi kesan perubahan cahaya dalam adegan. Postur, posisi, dan ukuran relatif dari berbagai tokoh (# 4) memberi kesan ada yang jauh dari kita, berjalan menuju perahu. Lihatlah bagaimana sosok di sebelah kanan (# 5) tampaknya membungkuk, melangkah ke angin!

Semua hal-hal kecil bertambah, bekerja dengan satu sama lain untuk menciptakan suasana keseluruhan dan rasa hal-hal yang terjadi dan bergerak. Lihatlah bagaimana bendera merah di bagian atas tiang mengepakkan angin (# 6). Warnanya diulangi di beberapa tempat lain di lukisan itu (dimulai dengan kemeja yang dikenakan tokoh di perahu), bekerja pada elemen komposisi lain, persatuan. Warna merah juga melonjak ke depan dari lukisan terhadap langit biru yang suram, itu memberitahu kita bahwa perahu adalah pusat perhatian dan bahwa tokoh-tokoh di pantai memainkan peran mereka dalam peluncurannya. Berhentilah sejenak untuk memikirkan berapa banyak informasi yang Anda baca dalam jentikan kecil cat itu: arah angin, kekuatan angin, bahwa angin itu berangin (atau bendera akan lemas).

Selalu ingat gerakan dalam komposisi adalah ekspresi dari perjalanan yang dilakukan oleh audiens dengan Anda, artis, sebagai panduan. Bahkan komponen terkecil dapat memberikan gerakan melukis.