Buat Jarak dalam Lanskap Dengan Nada

Jika sebuah lanskap tampak datar, tanpa rasa jarak dalam adegan, hal pertama yang memeriksa nada atau nilai dalam lukisan itu. Menggunakan nada yang lebih terang pada apa yang ada di jarak lukisan lanskap segera memberi kesan mendalam. Anda dapat melihat ini di lukisan di atas: di sebelah kiri adalah lukisan yang sebenarnya, masih dalam proses yang jelas tidak memiliki kedalaman. Di sebelah kanan saya telah mengedit foto untuk meringankan laut / langit di bagian atas lukisan; langsung itu punya perasaan mendalam untuk itu. (Tidak ada lagi yang berubah di foto.)

Perasaan jarak yang diciptakan melalui nada dikenal sebagai Perspektif Udara. Kata P (perspektif) membuat banyak orang takut, apalagi memperumitnya dengan menambahkan istilah "aerial" ke "perspektif". Tapi, sungguh, tidak ada yang perlu ditakutkan, jika Anda telah melihat pemandangan maka Anda sudah tahu apa itu. Anda hanya belum menggunakan artspeak untuk konsep tersebut. Tahu bagaimana ketika Anda melihat serangkaian gunung atau bukit di kejauhan mereka semakin terang dan semakin jauh mereka? Itu perspektif udara atau perubahan nilai atau nada yang memberi kesan jarak.

Tingkat berikutnya dalam mengembangkan perspektif udara adalah mengetahui bahwa kita melihat sesuatu lebih jauh sebagai lebih biru. Jadi, selain meringankan nada, membuat warnanya sedikit lebih biru atau lebih dingin. Ketika memilih hijau, misalnya, Anda akan menggunakan yang condong ke kuning untuk latar depan dan yang condong ke arah biru untuk bukit di kejauhan.

Sebagai 'resep' dasar untuk menerapkan perspektif udara pada lukisan lanskap Anda, pikirkan

• Foreground = Normal
• Jarak Tengah = Sedikit Lebih Ringan pada Nada dan Biru
• Jarak Jauh = Jauh Lebih Ringan dan Lebih Biru

Ingatlah bahwa benda merah tampak lebih dekat, jadi jika perspektif Anda terlihat datar, jangan letakkan benda merah (misalnya seseorang yang mengenakan baju merah) di kejauhan, tetapi letakkan di latar depan, dan coba tambahkan biru muda ke kejauhan..

Posisi Garis Cakrawala

Garis cakrawala adalah komponen visual paling penting atau petunjuk perspektif dalam lanskap. Ini adalah hal yang segera kita gunakan untuk menafsirkan perspektif dalam sebuah lukisan yang sedang kita lihat; kami melakukannya secara naluriah.

Jadi, jika garis horizon terlalu tinggi atau rendah pada sebuah lukisan, Anda kehilangan informasi visual yang penting yang sangat penting untuk bagaimana otak pemirsa akan menafsirkan dan memahami perspektif. Sebagai gantinya, penonton harus berjuang terlebih dahulu untuk berurusan dengan di mana garis horizon berada, untuk melihatnya apa adanya dan menempatkannya dalam kaitannya dengan segala sesuatu yang lain dalam komposisi. Baru kemudian mereka "membongkar" sisa lukisan itu. Momen kebingungan ini bisa cukup untuk membuat pemandangan terasa canggung, tidak tepat.

Garis horizon terlalu tinggi, dengan hanya sepotong kecil di atasnya dan otak tidak akan langsung mendaftarkan area itu sebagai langit. Terlalu rendah, dan sepotong di bawah cakrawala berisiko tidak dianggap sebagai tanah. Ini bukan untuk mengatakan bahwa Anda harus tetap berpegang teguh pada Aturan Ketiga atau Golden Mean untuk memposisikan garis horizon, tetapi Anda perlu ingat untuk memiliki cukup di atas dan di bawah garis horizon agar pemirsa dapat segera membaca.

Ilusi Jalan

Cara mudah dan efektif untuk menciptakan ilusi jarak dalam sebuah lukisan adalah dengan memasukkan elemen dengan ukuran yang diketahui yang semakin kecil dalam jarak mengikuti aturan perspektif, seperti jalan, kereta api, atau seperti pada foto di atas, sebuah jembatan. Kita tahu, secara naluriah, bahwa jalan itu memiliki lebar yang sama di sepanjang panjangnya, tetapi semakin jauh dari kita, semakin sempit jalannya. Dengan demikian, melihat jalan yang melakukan hal ini dalam lanskap yang dilukis menunjukkan kedalaman lukisan itu.

Cara lain untuk melakukan ini adalah menambahkan elemen ke dalam komposisi seperti gambar yang secara instan memberi kesan skala. Mata kita cenderung tertarik kuat pada figur, dan otak kita kemudian akan secara otomatis mengukur sisa dari apa yang ada dalam komposisi ini.

Seekor hewan akan melakukan hal yang sama, seperti sesuatu seperti pohon meskipun ini tidak bekerja sekuat bahkan spesies pohon yang sama terjadi dalam berbagai ukuran. Ya, manusia juga demikian, tetapi kita cenderung secara naluriah mengetahui apakah seseorang adalah orang dewasa atau anak dari ukuran, postur, dan pakaian mereka.

Jangan lupa mengurangi level detail ke latar belakang. Kita mungkin melihat setiap daun di pohon di latar depan pemandangan, tetapi itu tidak harus sangat jauh dari kita sebelum kita tidak lagi melihat setiap daun secara individual. Jadi detail cat di latar depan dan rasa tekstur, nada, dan warna untuk pohon jauh.

Format kanvas

Apakah pilihan Anda tentang lanskap atau potret atau kanvas persegi adalah pilihan yang disadari, atau apakah Anda hanya mengambil yang pertama? Kedalaman atau jarak lebih mudah dilihat dalam format lanskap yang luas daripada format potret yang sempit. Secara efektif lebar kanvas memungkinkan lebih banyak komponen perspektif untuk mengikat ke garis horizon (kebalikan dari ini dapat menghasilkan efek yang sangat mencolok, misalnya, "Kristus Santo Yohanes Salib" oleh Salvador Dali).

Kita juga cenderung melihat bentang alam secara horizontal bukan vertikal, mata kita terlatih melihat bentang alam miring ke atas dan ke bawah. Yang mengatakan, adegan built-in di cityscapes atau di dalam sesuatu seperti hutan mendapat manfaat dari orientasi potret di mana Anda melihat ke bawah terowongan bangunan tinggi atau pohon.

Jangan abaikan tepi yang keras dan lunak. Tepi yang lembut atau hilang akan tampak lebih jauh seolah-olah Anda tidak bisa melihatnya. Tepi yang terdefinisi dengan tajam akan, sebaliknya, tampak lebih dekat. Jangan lupa melapisi susunan elemen berlapis-lapis satu sama lain dengan bagian-bagian yang dikaburkan. Ciptakan kesan lanskap yang berbaris menjauh.