Gambar klasik adalah karya seni yang dibuat dari garis atau bidang nada yang dibuat dengan instrumen gambar seperti pensil grafit, arang, pensil warna, titik perak, penghapus, pastel kering, atau media kering lainnya di selembar kertas. Dalam definisi istilah yang lebih luas, gambar adalah karya seni dua dimensi yang dibuat dari garis atau nada yang didominasi oleh media kering tetapi dapat mencakup media basah seperti tinta, dan sapuan cat.

Gambarlah sebagai Bagian dari Pengalaman Manusia

Pada dasarnya, menggambar hanyalah tentang meninggalkan tanda yang terlihat dengan alat. Tongkat yang terbakar adalah salah satu alat gambar pertama, yang digunakan dalam lukisan gua primitif di lokasi seperti Lascaux. Anak-anak mulai membuat tanda segera setelah mereka dapat memegang krayon. Menggambar adalah manifestasi fisik luar dari keinginan bawaan untuk menciptakan dan berkomunikasi dan merupakan keterampilan dasar yang digunakan dalam semua seni visual dan desain.

Dalam beberapa tahun terakhir, dengan seniman lebih banyak bereksperimen dengan metode dan bahan dan mencampur media yang berbeda, perbedaan antara menggambar dan melukis sering kabur. Anda dapat menggambar dengan kuas, dan Anda dapat mencapai efek melukis dengan media menggambar seperti krayon dan pensil yang larut dalam air. Umumnya, gambar dianggap sebagai karya tanda linear atau nada di atas kertas, terlepas dari media atau teknik yang sebenarnya, tetapi tindakan menggambar dapat terjadi pada dukungan apa pun, dan menggambar adalah bagian penting dari lukisan, apakah Anda melukis secara representasional atau secara abstrak.

Jenis Gambar

Seperti halnya ada berbagai jenis lukisan, ada juga berbagai jenis gambar, mulai dari yang lebih representasional hingga yang lebih abstrak. Mereka dapat dipecah menjadi tiga jenis: mode menggambar yang realistis, simbolis, dan ekspresif.

Gambar Realistis

Gambar realistis adalah apa yang dipikirkan kebanyakan orang di budaya Barat ketika mereka berpikir tentang menggambar - menangkap apa yang kita lihat dengan mata kita dan mewakili dunia tiga dimensi ke permukaan dua dimensi menggunakan elemen-elemen seni seperti garis, bentuk, warna, nilai, tekstur, ruang, dan bentuk. Orang telah lama menghargai kemampuan untuk dapat mereproduksi melalui menggambar lingkungan dan lingkungan mereka, dan ini adalah bagaimana gambar umumnya diajarkan. Banyak seniman menyimpan buku sketsa untuk tujuan itu, baik sebagai studi untuk karya-karya yang lebih besar dan lukisan atau sebagai karya seni selesai dengan hak mereka sendiri. Memang, ini adalah jenis gambar yang penting dan melibatkan belajar cara melihat dan cara mentransfer secara akurat apa yang Anda lihat ke permukaan dua dimensi. Ada banyak buku bagus yang mengajarkan siswa cara melihat dan cara menggambar. Buku Betty Edward, Menggambar di Sisi Kanan Otak (Beli dari Amazon) adalah salah satunya, seperti juga Bert Dodson, Kunci untuk Menggambar.

Gambar Simbolik

Gambar simbolik sebenarnya jauh lebih umum daripada yang Anda harapkan. Jika Anda dapat menulis nama Anda, Anda menggunakan gambar simbolik. Huruf atau tanda yang Anda buat mewakili nama Anda. Paul Klee (1879-1940) adalah seorang seniman yang menggunakan berbagai simbol - notasi singkat tentang garis, tanda, atau bentuk yang mewakili sesuatu yang lain - dalam lukisan dan gambarnya. Anda dapat membuat simbol Anda sendiri dan menggunakannya dalam komposisi. Gambar simbolik masih dapat dikenali sebagai objek atau peristiwa yang diwakilinya tetapi dalam bentuk yang lebih sederhana dan lebih grafis.

Gambar Ekspresif

Gambar ekspresif sering mengkomunikasikan ide atau emosi yang tidak terlihat atau nyata. Gambar ekspresif dapat menangkap gerakan dan energi, perasaan, ingatan, atau bahkan bidang spiritual. Gambar gerakan bisa sangat ekspresif, menangkap energi dari gerakan figur, atau gerakan halus bunga.

Perbedaan antara berbagai jenis gambar ini tidak selalu berbeda dan satu gambar tunggal dapat menggabungkan salah satu atau ketiga mode ini. Misalnya, gambar isyarat, sementara menjadi representasional mungkin juga cukup ekspresif - tetapi satu mode umumnya akan dominan.

Tujuan Menggambar

Ada banyak kegunaan untuk menggambar. Menggambar adalah bentuk komunikasi yang mendahului tulisan dan yang terus berfungsi sebagai bentuk komunikasi lainnya. "Gambar dapat melakukan hal-hal menakjubkan. Mereka dapat bercerita, mendidik, menginspirasi, mengungkapkan, menghibur, dan memberi informasi. Mereka dapat menggambarkan penampilan, menawarkan komentar, menyampaikan drama, dan menceritakan sejarah. Pengaturan garis dan tanda dapat berbicara tentang hal-hal yang terlihat, imajiner, dan bahkan tidak terlihat. "(1) Lebih jauh, dari konsep hingga penyelesaian, gambar adalah andalan semua hal yang dirancang oleh manusia, dari hal-hal yang kita lihat di panggung atau di bioskop, hingga benda dan bangunan dunia nyata tempat kita hidup.

Proses menggambar itu sendiri bersifat meditatif, memperkaya, dan meneguhkan. Ketika Anda menggambar sesuatu, Anda menjadi asyik dalam proses menggambar, dan mengenal subjek Anda dengan benar-benar melihatnya.

Sumber:

Aimone, Steven, Menggambar Ekspresif: Sebuah Panduan Praktis untuk Membebaskan Artis Dalam, Lark Books, NYC, 2009, hal. 11.

Mendelowitz, D. et al. Panduan untuk Menggambar, Edisi Ketujuh, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.