Tahun US Bicentennial adalah perayaan segala sesuatu yang membuat Amerika hebat, jadi masuk akal jika bentuk seni musik asli besar pertama negara itu, jazz, akan mengambil peran besar. Itu biasanya cukup halus, rembesan dari soul-jazz tahun 60-an menjadi R&B modern yang apik, tetapi hit jiwa tahun 1976 memiliki getaran biru yang pasti dan nuansa improvisasi. Bahkan disko itu jazz! Ini adalah hit R&B terhebat tahun 1976, tidak termasuk, seperti biasa, yang sudah masuk daftar 10 besar pop saya!
Funk lebih dari sekadar lekukan untuk George Clinton: sisa hippie sejati, meskipun rasis sadar dengan rasa humor, ia bernama album Funkadelic awal Free Your Mind … dan Your Ass Will Follow, tetapi pada saat itu Dekade titik tengah, musik adalah pesannya, dan jalan dua langkahnya menuju pencerahan secara efektif terbalik. Lagu tanda tangan ini, seperti semua lagu tanda tangan, bertahan sebagai sidik jari sonik para senimannya, pemindaian retina: serangkaian nyanyian cekikikan dan saling memantul secara acak dari garis bass karet raksasa, tanduk pesta, dan berlekuk-lekuk, futuristik, berlapis krom synth. Dan, tentu saja, pengaitnya, seperti biasa undangan untuk utopia musik Clinton - "Anda benar-benar mengalami hal-hal yang buruk, semakin menurun / Ada banyak ritme yang turun."
Gitaris jazz paling populer pada akhir tahun 70-an membuat tulangnya menjadi awal ketika Miles Davis masuk ke serangkaian rekaman satu dekade sebelumnya, tetapi dia benar-benar memasuki arus utama rock tepat sebelum Miles mencoba, dengan versi Jefferson Jefferson yang sangat epik. "Kelinci Putih" yang membuktikan bahwa ia dapat menguasai genre apa pun. Jadi ketika R&B menjadi lebih licin pada akhir 70-an, ia melangkah ke pembukaan itu, pertama dengan instrumental yang praktis menciptakan gerakan "jazz halus" ("Breezin '") dan kemudian dengan pemenang Grammy ini mengambil balada klasik Leon Russell. Ternyata kecakapan vokal Benson - menggabungkan high end Stevie Wonder dengan low Billy Stewart - hampir cocok untuk pekerjaan gitarnya, dan ia menjadi lambang R&B saat memasuki fase klasik terakhirnya.
Inilah cara Anda mencampur genre dan membuatnya tetap. Jangkar backbeat mantap ke beberapa pastel kordal cair yang cantik dan apa yang Anda dapatkan? "Dazz, dazz, disco jazz, " seperti yang dijelaskan oleh hook. Dengan beberapa saksofon yang melonjak dan bukan hanya paduan suara falsetto yang turun begitu sering untuk menggarisbawahi alur pesta - "Baiklah, baiklah!" - ini adalah crossover hit Marvin Gaye seharusnya datang dengan: gaya silang serupa dengan "Got to Give it Up, " itu tetap memotong sepotong yang jauh lebih tebal dari funk. Atau, untuk mengutip ikon hitam lain dari zaman itu, ia mengapung seperti kupu-kupu tetapi menyengat seperti lebah. Brick akan mencetak satu lagi crossover dengan penulisan ulang berbasis organ yang disebut "Dusic, " yang dicampur disko dengan … musik?
Malaco Records di Jackson, MS adalah tempat perlindungan terakhir dari blues dalam lanskap jiwa yang semakin jazzy dan funky, tetapi mereka kadang-kadang masih berhasil melengkungkan satu ke dalam kesadaran pop: Jean Knight "Mr. Big Stuff, " King Floyd "Groove Me, " dan kemudian balada cengeng ini, yang sakit dengan cara yang tidak terdengar sejak Irma Thomas memerintah dengan New Orleans Soul klasik seperti "It's Raining." Tapi yang asli sebenarnya dirancang jauh di era itu sebagai pekerjaan khusus untuk Brenda Lee. Eddy Arnold dan Joe Simon sama-sama menikamnya ketika dia menolak, tetapi jika ada lagu yang membutuhkan sentuhan seorang wanita, itu adalah lagu ini. Keajaiban lagu obor Dorothy yang sekali pakai dipakukan dengan sangat baik sehingga menyelamatkan label yang kesulitan itu.
Nona Ross tetap berada di puncak tangga lagu pop setelah meninggalkan Supremes di belakang, yang merupakan gambaran, tetapi cengkeramannya yang sudah lemah pada adegan R&B terus tergelincir; dia tampak menuju Vegas pada saat disko bergulir, atau setidaknya Hollywood. Begitulah, sampai epik ini muncul di radar-nya, balada seksi, sutra yang mengubah persneling di tengah dan menjadi pengisi lantai dansa yang sama-sama halus. Dimensi ke-5, peninggalan Sixties lain dengan masalah kredibilitas jalanan yang serius, sebenarnya mencatat versi yang hampir sama yang dirilis pada hari yang sama, tetapi transmogrifikasi Diana menjadi kucing seks, dibantu oleh alur yang sedikit lebih lambat dan lebih disengaja, lebih dapat dipercaya daripada Marilyn McCoo. Mungkin terinspirasi oleh kemasyhuran Donna Summer yang terkenal baru-baru ini, itu menetapkan nada untuk paruh kedua karier Ross.
(Detroit) Spinners co-lead Phillipe Wynne adalah instrumen yang sempurna untuk era rekor disko 12 inci; biasanya, raksasa Philly Soul ini akan memulai lagu dengan stylings dari Bobby Smith dan kemudian membiarkan Wynne memainkan semuanya dengan kemampuannya yang tampaknya tak ada habisnya untuk menyesuaikan tema utama lagu. Maka, sudah sepantasnya bahwa hit besar terakhir yang dinyanyikannya sebelum berangkat ke karier solonya bukan hanya salah satu yang terbesar dalam grup tetapi juga salah satu yang terpanjang mereka: Tujuh menit dan 22 detik dari Philly Soul pada puncaknya, sekitar setengahnya Apakah Wynne melakukan pingpong bolak-balik antara gangguan ritmis yang diselingi ("doo doo doo doo doo doo doodoo!") dan paduan suara memuji contortions karakter judul fiksi nya. "" Berapa banyak hal ini yang dia pikir kita bisa tahan ?, "menyanyikan Philippe, yang mungkin juga berbicara tentang dirinya sendiri." Begitu banyak ritme, keanggunan, dan pesta pora dari satu orang?"
Ree Ree berada di tengah kemerosotan artistik dan komersial selama Bicentennial, bahkan cukup banyak persona non grata di tangga lagu pop, bahkan, tetapi satu titik terang selama periode ini adalah Sparkle, film musikal yang kurang lebih adalah Dreamgirls of hari ini tetapi diingat hari ini terutama untuk soundtrack-nya. Itu karena itu menggabungkan lagu-lagu Curtis Mayfield dan produksi dengan pipa-pipa Aretha yang masih tangguh, dan meskipun keduanya berjuang dengan arah R&B, itu masih merupakan aliansi bakat musik yang tidak dapat disangkal, disorot oleh balada panjang dan menggoda yang menyatukan api Injil. dari dua dokter hewan bersama dalam pelayanan kamar tidur. Bergerak jadul, pasti, tapi masih kuat.
Seperti Wynne milik Spinners, Teddy Pendergrass adalah seorang seniman improvisasi vokal yang sangat berbakat yang merasa semakin terkungkung oleh kurangnya identitas: terlalu banyak penggemar kasual masih mengira namanya adalah Harold. Dia juga keluar dengan sebuah epik, juga, dalam hal ini terkesiap terakhir dari kesadaran sosial R & B, sebuah lagu yang begitu kuat hingga bertahun-tahun sesudahnya dalam bentuk pengumuman layanan publik untuk perekrutan guru. Memang, ayat yang digunakan iklan terdengar seperti salah satu film tentang siswa kota yang bermasalah - "Bangun semua guru waktu untuk mengajar cara baru / Mungkin kemudian mereka akan mendengarkan apa yang Anda katakan" - meskipun lagu tersebut digunakan untuk membangunkan para dokter dan "pembangun, " yang menunjukkan seluruh Utopia-dari-awal bahwa bariton menakutkan Teddy praktis menuntut keberadaan selama empat menit terakhir inspirasi lagu itu.
Setelah mengambil "ekologi, " Perang di Vietnam, dan kecanduan heroin dengan tengara album What's Going On- nya, Marvin Gaye menjadi persona kekasih-pria untuk kebaikan di pertengahan 70-an, periode di mana catatannya menjadi semakin pengakuan dan konsernya menjadi seakrab kencan malam. Dan di mana "Let's Get It On" adalah suite rayuan, judul lagu ini mengatur tema untuk hubungan baru, khususnya kegilaan Marvin dengan Janis Hunter yang jauh lebih muda. Dia akan meninggalkan Anna Gordy, saudara perempuan kepala Motown Berry, untuk Hunter, dan sukses besar di '76 sempurna menangkap kerentanan emosionalnya atas pergolakan - moody, obsesif, bertekad, dan sekaligus jazzier dan funkier daripada apa pun yang dia ' d sebelumnya dicoba.
Tidak jarang Anda dapat mendengarkan lagu dengan manfaat melihat ke belakang dan mendengar dasawarsa mendatang, tetapi judul generik hit besar LTD memungkiri pentingnya budaya - lima atau enam tahun ke depan lebih baik daripada waktunya, sebuah lagu yang begitu merdu terbuka, dipengaruhi jazz, sedih, dan sangat disengaja dalam mondar-mandirnya sehingga tangga lagu pop tidak tahu apa yang harus dilakukan dengannya. Memprediksi masa depan genre sama pastinya dengan Jerry Butler "For Your Precious Love" atau Sly Stone "Terima kasih (Fallettinme Be Mice Elf Agin), " itu juga mendukung profil pemimpin grup, seorang pria muda bernama Jeffrey Osborne, yang mungkin satu-satunya suara yang paling bisa diidentifikasi dari R & B '80 -an yang tidak memakai sarung tangan bertabur berlian imitasi.
