Siapa pun yang belajar bermain saksofon akan menemukan inspirasi di pemain terbaik sejarah jazz. Jadi, dengarkan album seminal mereka dan mulailah menuju ketenaran.
Setelah lima tahun absen di Eropa, Coleman Hawkins kembali ke AS dan menyatakan dirinya sebagai salah satu pemain saksofon tenor utama di tempat itu. Selusin setengah pemotongan pertama pada penerbitan ulang CD, dicatat pada tahun 1939, adalah yang paling penting. Mereka berada di persimpangan di mana blues dan big band bertemu, menunjukkan jalan menuju apa yang akan menjadi bebop dalam lebih dari 10 tahun. Lemak Navarro, JJ Johnson dan Benny Carter mematuhi.
Dengan para pemain yang mencakup Miles Davis, Lucky Thompson, Howard McGhee, JJ Johnson, dan Dizzy Gillespie, sulit untuk tidak menyukai kompilasi potongan-potongan Bird yang direkam pada tahun 1946 dan 1947 untuk Dial Records.
Ada orang-orang yang akan memilih sesi Savoy yang lebih murni, tetapi disk tahun 1989 ini dirilis oleh Stash Records. Dalam album ini, permainan saksofon jazz virtuoso Charlie Parker menunjukkan mengapa ia seorang legenda.
Direkam selama masa subur ketika Rollins melacak tujuh album selama 12 bulan, Saxophone Colossus secara universal dianggap sebagai tour de force. Sepotong tanda tangan Rollins, “St. Thomas, ”dimasukkan di sini untuk pertama kalinya. Ayunan ringan calypso lagu ini dibantu dan bersekongkol - dan, pada satu titik, terbalik - oleh drummer legendaris Max Roach.
Rollins paling liris pada balada koktail "You Don't Know What Love Is" dan sinis dengan sinis ketika membaca "Moritat" (alias "Mack The Knife"). Terakhir dari lima keping album, "Blue 7, ”adalah blues topi-dan-jenggot klasik, dibuka dengan licik oleh pemain bass Doug Watkins, berani dengan main-main harmonis oleh pianis Tommy Flanagan dan membeku dengan pendekatan melodi inovatif Rollins.
Mungkin saksofonis yang paling diremehkan pada masanya - kejadian yang wajar mengingat kehadiran Coltrane, Coleman, dan Rollins - Cannonball Adderley tetap memegang tanahnya sendiri di antara teman-temannya.
Bukti terbaik dari fakta itu adalah orang-orang yang setuju untuk memainkan sesi-sesi latihannya, dari Miles Davis hingga Art Blakey, dari Bill Evans hingga Jimmy Cobb.
Bacaan Adderley tentang "Autumn Leaves" adalah licik dan halus, "Love For Sale" menampilkan Jones dinamis, dan judul lagu, klasik Adderley, adalah, well, sesuatu yang lain.
Album pertama John Coltrane yang direkam untuk Atlantic Records, Giant Steps adalah kombinasi dari Coltrane selama dua tahun terakhir, dan mengintip ke dalam Coltrane yang akan berkembang pada periode mendatang.
Lagu-lagunya relatif sederhana, pendekatan melodinya lebih jarang dan lebih mudah dicerna, dan nadanya kurang bertobat daripada pekerjaan sebelumnya. Tommy Flanagan, yang juga bekerja pada Saxophone Colossus Sonny Rollins sangat mengagumi tombolnya, permainan bass Paul Chambers sangat kuat tetapi tidak sulit, dan Art Taylor menggerakkan lagu-lagu ketika diperlukan dan menahan jika perlu.
Hanya album ketiga dalam repertoarnya, The Shape of Jazz to Come yang menentukan karier Ornette Coleman.
Album ini menampilkan keharmonisan yang mengharukan antara pemain saksofonis Coleman dan pemain trumpet Don Cherry serta karya gurih yang mencengangkan dari bagian irama (menampilkan Charlie Haden muda pada bass dan legenda Billy Higgins pada drum). Yang digabungkan dengan teknik Coleman yang bijak-melampaui-tahun-nya membuat catatan jazz ini menantang dan memuaskan.
Meskipun beberapa orang mungkin mengklaim catatan ini terbelenggu oleh bagian ritme yang acuh tak acuh dan kurangnya materi yang bermakna, tidak dapat dipungkiri bahwa pemain saksofon jazz Dexter Gordon benar-benar dalam kondisi terbaiknya. "Where Are You" adalah balada bertubuh penuh yang memancarkan romantisme tanpa menjadi maudlin. Dan "Cheese Cake" menemukan Gordon dalam suasana hati yang menyenangkan, dengan pianis Sonny Clark menawarkan permen yang menyenangkan untuk improvisasi kuat Gordon.
Antara Jazz Samba 1962 dan The Girl From Ipanema 1964, pemain saksofon Stan Getz memiliki momen yang menentukan: kolaborasinya dengan vokalis Astrud Gilberto.
Album ini bisa dibilang yang terbaik di antara catatan jazz keren dari sejenis Brasil. Antonio Carlos Jobim luar biasa namun bersahaja, dan Milton Banana (pemilik nama jazz terbaik yang pernah ada) membuat setiap detak drum terdengar seperti detak jantung kekasih Latin.
Dapat dikatakan sebagai salah satu catatan jazz paling penting sepanjang masa, A Love Supreme adalah upaya John Coltrane untuk melepaskan diri dari semua hal yang manusiawi dengan meraih semua hal yang spiritual.
Masalah narkoba dan alkoholnya yang terdokumentasi dengan baik, jika tidak ditaklukkan, ditahan pada saat itu. Masalah gigi yang menyulitkan Coltrane bertahun-tahun sebelumnya juga ditahan, memungkinkan master untuk sepenuhnya mengeksplorasi berbagai saksofonnya. Hasilnya adalah, seperti dicatat dalam The Penguin Guide To Jazz On CD, “pengiriman brutal yang sobek penuh dengan catatan palsu, harmonik splintery, dan suara nafas yang hampir tanpa nada.”
Hauntingly, ini akan menjadi pekerjaannya yang paling luas sebelum kematiannya beberapa tahun kemudian.
Di suatu tempat di antara harmoni agitasi Biksu dan melodi tembakan Coltrane, di sana mendarat pemain saksofon jazz Joe Lovano dengan koleksi Landmark 1991 miliknya.
Dengan pemain termasuk John Abercrombie pada gitar, Kenny Werner pada piano, Marc Johnson pada bass dan Bill Stewart, Lovano membangkitkan semangat Dewey Redman dan John Coltrane tanpa terdengar seperti peniru. Album ini dianggap sebagai salah satu contoh terbaik di mana bop bertemu modern dalam repertoar jazz.
