Dari Louis Armstrong ke Dizzy Gillespie ke Miles Davis ke Chet Baker, pemain klakson adalah beberapa tokoh paling terkenal dalam sejarah jazz. Setiap orang baru yang mulai mengeksplorasi jazz harus memulai dengan rekaman pilar paling berpengaruh dan kemudian melanjutkan perjalanan dari sana. Berikut adalah daftar 10 album trumpet jazz esensial, beberapa di antaranya kemungkinan akan menimbulkan kejutan (dan mungkin beberapa nays dari purists).
Bagi mereka yang ingin memahami akar dari bermain trompet jazz, karya Louis Armstrong dengan Hot Five -nya dan Hot Seven-nya sangat penting untuk didengarkan.
Dua disc pertama mencakup materi Hot Five milik Armstrong yang direkam dari tahun 1925 hingga 1927 (bersama dengan rekaman lain yang dibuat Armstrong untuk Columbia pada saat itu), dengan rekaman Hot Seven mendarat di disk tiga.
Disk terakhir mengkompilasi putaran kedua rekaman Hot Five bersama dengan banyak lagu bonus (termasuk sesi Johnny Dodds 1927 yang mencerahkan). Karya-karya ini adalah akar dari jazz, belum lagi jantung musik populer Amerika pada 1920-an.
Dizzy Gillespie berada pada puncaknya selama tahun-tahun rekaman RCA Victor-nya (1939–1947), permainannya jelas dan tepat, dari bakat "Manteca" hingga semangat "A Night In Tunisia" yang diredam.
Tapi catatan ini bukan hanya bukti kejeniusan Gillespie: Ini juga melacak dua perkembangan penting dalam evolusi jazz. Pertama, itu menunjukkan perubahan harmonik unsur yang menyambut kedatangan bebop dan, kedua, ia mendokumentasikan perubahan ritme unsur yang menciptakan jazz Afro-Kuba (berdasarkan penampilan Chano Pozo dengan Gillespie untuk pertama kalinya).
Lennie Tristano pernah mengatakan bahwa Dizzy Gillespie adalah "pemain yang baik, tetapi dia bukan Lemak." Itu mungkin sentuhan yang keras, tetapi keterampilan yang bisa ditiru Navarro ditampilkan pada layar penuh pada "Going to Minton's, " terutama pada ayunan ringan "Semuanya Keren" dan "Hollerin 'Dan Screamin' yang hiruk pikuk." Dan band Navarro juga tidak terlalu buruk, dengan Bud Powell, Kenny Clarke, dan Kenny Dorham bergabung bersama.
Komersialisme semata-mata Maynard Ferguson "Conquistador, " bersama dengan beat disko dan penyanyi latar belakang girlch, mungkin menyinggung orang-orang yang beribadah di altar Fats and Diz. Tetapi, untuk apa itu - kembang api terompet yang murni dan tak terkendali pada tahun 1977 - itu sama baiknya dengan yang didapat. "Mister Mellow" adalah fusi penting tahun 70-an, dan judulnya adalah, jika tidak ada yang lain, energi murni.
Fakta bahwa Miles Davis muncul untuk sesi-sesi ini dengan sedikit lebih dari beberapa ide yang dituliskan di atas kertas adalah indikasi kepercayaannya di mana ia bermusik pada tahun 1958. Dan itu menunjukkan. Dari atas ke bawah, "Kind of Blue" hadir sedekat mungkin dengan rekaman jazz. Kasing dapat dibuat untuk banyak yang lain di katalog Miles ("Birth of the Cool, " "Bitches Brew"), tapi yang ini unggul.
Anda akan membutuhkan penerbitan ulang album pasca-1992, ketika ditemukan bahwa mesin kaset telah berjalan agak lambat sambil membuat sisi salah satu rekaman asli, menghasilkan versi mono dari album yang berjalan agak tajam. Para kritikus merekomendasikan untuk mendengarkan album secara mono, karena rekaman stereo masih dalam masa pertumbuhan.
Sebuah catatan terobosan yang menemukan potongan judul mencakup seluruh sisi pertama, "Una Mas" menyoroti kemampuan Kenny Dorham untuk menyerang dengan klakson dengan pukulan tajam staccato di satu pengaturan ("Una Mas") dan kemudian percintaan dengan klakson di yang lain ("Sao Paulo"). Ketika semua dikatakan dan dilakukan, ia mewujudkan bahasa bop dan meramalkan seperti apa perpaduan itu bertahun-tahun kemudian.
Kebahagiaan murni adalah cara terbaik untuk menggambarkan catatan "Permen" Lee Morgan, paling baik dibeli sebagai remaster 2007 Rudy Van Gelder. Judul memotong ayunan, "CTA" zig dan zag seperti naik di kereta bawah tanah, dan "All The Way" adalah balada jazz yang sempurna. Pengaruh Morgan pada teman-temannya, serta mereka yang mengikuti, dapat didengar dengan nada sejernih kristal dan serangan mellow yang kaya.
Seperti Miles Davis, repertoar Freddie Hubbard memiliki lebih dari beberapa album yang dapat memenuhi daftar esensi ini. Tetapi pada "Ready for Freddie", Hubbard muda menunjukkan mengapa dia dianggap sebagai master. "Arietis" mengalir, dari tinggi ke rendah, dengan rahmat lincah; "Marie Antoinette" memadukan kepekaan band besar dengan bahasa bop, dan "Crisis" berbicara dengan etika lokakarya saat itu. Beli koleksi remaster, tentu saja.
Tentu, kami dapat melewati Chet Baker dan menambahkan sejumlah album dari Miles atau Freddie atau Dizzy ke daftar ini. Tapi siapa yang mau diet kue coklat yang mantap? "Plays for Lovers" - kadang-kadang sedih, kadang-kadang seksi, dan jarang dimainkan lebih keras daripada bisikan - begitu mendalam terbenam di Pantai Barat Keren sehingga bisa disebut West Coast Frozen. Ini adalah ikon gaya, pasti.
Dimasukkannya "Feels So Good" karya Chuck Mangione adalah hal lain yang mungkin menarik "ejekan" dari para puritan, tetapi pengejek bisa mendesis jika mereka mau. Seperti Spyrogyra dan Herb Alpert, Mangione menyeret jazz ke arus utama pop dan membuat penggemar anak-anak muda yang mungkin tidak pernah mendengarkan Miles Davis.
Jadi sebut "Terasa Sangat Bagus" sebagai "obat gerbang jazz." Dan berikan alat peraga yang adil kepada drummer James Bradley Jr, bassis Charles Meeks, dan gitaris Grant Geissman, karena permainan mereka kuat.
