50 album solo penting oleh rocker '90 -an

Seseorang mungkin nomor paling kesepian, tetapi pergi solo dapat membebaskan seorang artis dari harapan berada dalam jenis band tertentu. Hampir semua Rocker 90-an paling terkenal telah melakukannya sendiri pada suatu waktu - Chris Cornell, Scott Weiland, Courtney Love, Thurston Moore - jadi kami telah menyusun daftar hal-hal penting yang harus didengarkan. Beberapa yang Anda kenal dan cintai. Beberapa, seperti koleksi standar Italia dari Mike Patton, mungkin baru bagi Anda. Tetapi semua layak untuk didengarkan dengan sungguh-sungguh.

Auf der Maur - "Auf der Maur"

Meskipun ia berasal dari Kanada, mantan bassis Hole and Smashing Pumpkins Melissa Auf der Maur memiliki jiwa Nordik. Perampokan awalnya ke wilayah solo melepuh dan menyilaukan hampir-logam, dan nyanyiannya seperti Valkyrie. "Followed the Waves" secara khusus melepaskan banjir vox dan instrumen memalu. Di jalur rahasia, ia berkelana ke selatan dari Skandinavia ke Prancis, menyanyikan lagu "Taste You" en francais.

Billy Corgan - "TheFutureEmbrace"

Dengan kemegahan Smashing Pumpkins dan alunan ceria Zwan di belakangnya, Billy Corgan memeluk sisi elektroniknya pada debut solonya. Dengan keinginan untuk memanfaatkan suara Interpol, dia menulis groove seperti "Walking Shade." Dia juga mengetuk Rolodex yang besar dengan berduet dengan Cure's Robert Smith di sampul gelap Bee Gees "To Love Somebody."

Bjork - "Posting"

Suara pembukaan di "Army of Me" itu terdengar seperti pendaratan pesawat ruang angkasa. Ini mengatur adegan untuk album solo kedua mantan penyanyi Sugarcubes. Sprite itu mungkin tampak berharga, tetapi koleksi yang digerakkan oleh ketukan ini memiliki kulit kayu. Diproduksi oleh legenda trip-hop Tricky dan Nellie Hooper, Post menunjukkan keabadian Bjork. Dia mengambil standar kekanak-kanakan "Ini Oh So Quiet" dan mengangkangi 40 industri dan top dunia ("I Miss You"). Chill-wavers dan ravers sama-sama berutang banyak pada album 1995 ini.

Cerys Matthews - "Cockahoop"

Diberkati dengan suara satu-satunya, mantan penyihir Catatonia menjauh dari permen karet dan pergi ke bluegrass dan blues di Cockahoop. Campuran eklektik melihat artis bernyanyi dalam bahasa aslinya Welsh (Injil "Arglwydd Dyma Fi"), meratapi bahaya penduduk asli Amerika (lagu "Weightless Again") dan menendang tumitnya dengan memerah (yang main-main namun sedih) "Chardonnay").

Chris Cornell - "Euphoria Morning"

Menjembatani kesenjangan antara otot grunge Soundgarden dan rifftorium Audioslave, album solo pertama Cornell melesat melalui genre. "Can't Change Me" mengular ke wilayah dewasa kontemporer dan mendapatkan nominasi Grammy. Tapi "Flutter Girl, " meskipun terdengar mistis, dikandung selama era Superunknown. Pemain tim Alain Johannes (Ratu Zaman Batu) membantu penulisan lagu dan produksi.

Corin Tucker Band - "Kill My Blues"

Siapa pun yang mengharapkan peran sebagai ibu untuk membuat kerusuhan ini diselesaikan dengan sangat keliru. Tamasya pasca-Sleater-Kinney keduanya adalah keajaiban psych-rock. Ulat kayunya yang satu-satunya tetap bertahan dalam jalur eponymous yang dibantu organ, dan dia berpegang teguh pada posisi pro-perempuan dalam lirik untuk “Neskowin.” Banyak hal mendapatkan dancier daripada karya masa lalunya, menekankan bahwa seorang mama memiliki harus tetap di jari kakinya.

Courtney Love - "America's Sweetheart

Dengan wajah muram dan terbakar, album solo Mrs. Kurt Cobain pada awalnya dicap sebagai kekacauan opioid. Tapi dengarkan lagi, dan Anda dapat mendengar kemarahan feminin yang tidak pernah dihidupkan kembali oleh provokator dengan Hole 2.0. America's Sweetheart adalah ego dan id run amuk, dari punky “Tapi Julian, aku sedikit lebih tua darimu” hingga klon “Smells Like Teen Spirit” “Aku akan melakukan apa saja.” Tidak sepenuhnya kebal terhadap luka, Love menunjukkan kelembutan pada “Hold on to Me” dan “Never Gonna Be the Same.”

Damon Albarn - "Robot Sehari-hari"

Cowok Blur dan Gorillaz beralih dari kera ke gajah pada album solo 2014-nya. Sorotan album “Bp. Tembo ”berpidato pada bayi pachyderm yang ditemui sang seniman saat berkunjung ke Tanzania. Gaya duniawi, umumnya suram dari Robot Sehari - hari tidak sebesar bola curam seperti yang mungkin belum tahu - kompilasi musik Afrika yang diatur Albarn dan bahkan opera Cina.

Dan Wilson - "Cinta Tanpa Rasa Takut"

Berikut adalah intip di dalam pikiran penulis lagu yang sukses secara astronomis: Pada “A Song Can Be About Anything, ” mantan vokalis Semisonik Dan Wilson menyatakan bahwa lirik dapat menyentuh perasaan du jour. Dia menandai inspirasi lagu-pop yang biasa: cinta, media, kesepian … Tapi dia juga masuk ke dalam bentuk-bebas merenungkan spesifik: kelas dua, kehidupan masa lalu. Ini adalah bukti bakat Wilson sebagai juru tulis universal.

Dave Matthews - "Some Devil"

Tidak, dia tidak mulai bergaul dengan Rob Zombie ketika tiba saatnya legenda selai-band pergi dengan caranya sendiri. Dia mengambil tema-tema universal dari lagu-lagu kelompoknya dan menggali lebih dalam, merenungkan kematian dan pembaruan ("Dodo, " "So Damn Lucky"). Dan beruntungnya dia: Rilisan 2003 ini menjadi platinum dan juga menampilkan raksasa pengacau lainnya, Trey Anastasio dari Phish.

Dave Pirner - "Wajah & Nama"

Orang depan Jiwa Jiwa

pindah ke New Orleans lebih dari satu dekade yang lalu, dan apa yang dia temukan di sana adalah sumber mata air inspirasi. Musik ada di mana-mana, dari semua genre, dan dia memakannya. Album solonya adalah prasmanan aural dari pengaruh-pengaruh itu, dari R&B (“364”) hingga pop barok (“Teach Me To Breathe”). Dan seperti catatan Soul Asylum yang bagus, ada staples balada rock (trek judul halus).

Dolores O'Riordan - "Apakah Anda Mendengarkan?"

Percayalah pada kami: Seruling unik dalam “Human Spirit” adalah alasan yang cukup untuk melihat album ini oleh wanita depan Cranberry. Apakah kamu mendengarkan? seperti gurita, dengan semua anggota badan berjalan ke arah yang tak terduga. Tidak terilhami oleh protokol Cranberry, warbler Irlandia itu menenggelamkan giginya menjadi aggro-pop ("Loser") dan balada nu-metal yang tinggi ("Stay with Me"). Kembali pada tahun 2007, dia tidak perlu mengeluarkan awak pesawat agar orang-orang mendengarkannya.

Donita Sparks dan The Stellar Moments - "Transmiticate"

Dia memberanikan diri dari parit grunge dengan band yang semuanya perempuan, L7, ke musik Joan Jett yang lebih gloser dan lebih kencang dan paduan suara tahun 60-an pada rilis ini dengan Stellar Moments. David Lablinsky dari About.com menyebut rekor tahun 2008 sebagai "debut solo yang mengesankan dan beragam" dengan "banyak sikap." Orang harus berharap tidak kurang dari seorang pejuang rock.

Doug Martsch - "Sekarang Anda Tahu"

Honcho kepala Built To Spill memiliki lebih banyak bakat dalam jenggotnya yang mengalir daripada kebanyakan orang di seluruh jiwa mereka. Dengan vokal overdub dan gitar pangkuan baja berdentang dan menggaruk, ia membawa kepekaan indie ke Selatan. Kursi goyang keren "Mimpi, " Taksi Kematian untuk Cutie thrum "Gone" … Sekarang Anda Tahu adalah soundtrack untuk malam musim panas yang romantis dan lembab di luar.

Eddie Vedder - "Lagu Ukulele"

Semangat Aloha meresapi rilis solo kedua ini dari vokalis Pearl Jam. Surfer yang rajin, Vedder merayakan semua hal di Hawaii di 16 trek berangin. Mereka jauh sekali dari grit "Alive" atau "World Wide Suicide, " tetapi mereka masih punya akal. Misalnya, "Hei Fahkah" bukan bahasa gaul pulau; itu kata kutukan rasa sayang dari temannya, Presiden Chicago Cubs dari Baseball Operations Theo Epstein.

Evan Dando - "Baby I'm Bored"

Ada beberapa pujian konyol untuk album pertama Dando sejak Lemonheads melanjutkan hiatus asli mereka pada tahun 1997: Berbagai orang (termasuk Spacehog's Royston Langdon) memainkan "marxophone, " "giraffe tambourine" dan bahkan "reel memancing." mélange dijahit bersama oleh audiophile Jon Brion, yang kemudian berkolaborasi secara teratur dengan Fiona Apple. Baby I'm Bored berjalan lebih lambat daripada 'Heads Records, tapi masih ada sinisme Dando yang baik.

Frank Black - "Frank Black"

Direkam tepat setelah band rock kampusnya yang menjijikkan, Pixies, bubar, pria yang juga dikenal sebagai Black Francis dan Charles Thompson IV terjun pertama dalam karir solonya. Penawaran tahun 1993 ini berada dalam nada yang sama dengan musik Pixies tetapi dengan sentuhan yang lebih suram dan cerah. Singel utama "Los Angeles" adalah keanehan ball-to-the-wall- yang menggambarkan lokal tituler ke tee.

Gavin Rossdale - "Wanderlust"

Seperti pasangannya, Gwen Stefani dari No Doubt, Rossdale pergi ke arah yang lebih gila ketika dia bersolo karier. Tidak ada setitik grunge Bush ditemukan di Wanderlust, hanya lagu-lagu yang diproduksi oleh Bob Rock. Teman-teman Rossdale melangkah maju dalam sekop, saat ia memadatkan tempat tamu dari Garley's Shirley Manson, Helmet's Chris Traynor dan Linda Perry.

Glen Phillips - "Tornillo"

Penyanyi yang bersuara lembut dari Toad the Wet Sprocket menjadi liar selama waktu istirahat band, merilis sendiri jumlah album. Masing-masing bergoyang, penuh akustik murung, tetapi rekaman "hilang" inilah yang melompati paket. Sebagian besar lagu-lagu mentah yang berdarah ini dikerjakan ulang untuk tahun 2005

Membayar Musim Dingin untuk Musim Panas. Tetapi versi Tornillo yang tegas dan tidak terkekang (bahasa Spanyol untuk "sekrup") bahkan lebih mencekam.

(Bahasa Spanyol untuk "sekrup") bahkan lebih mencekam.

Graham Coxon - "Kebahagiaan di Majalah

Sementara dia masuk dan keluar dari barisan Blur, Coxon membuat oeuvre solo jungkat-jungkit. Banyak yang menyatakan rilis 2004 ini yang paling mudah diakses, dibangun di atas energi Britpop yang sudah dikenalnya dan potongan-potongan padat rock 'n'. "Spectacular" hidup sesuai namanya, mengacungkan cowbell lebih keras daripada Will Ferrell. Kebahagiaan adalah mimpi pogoing, dilapis dengan downstrokes dan pengucapan bahasa Inggris yang ramah.

Gwen Stefani - "Love Angel Music Baby"

Dia tidak pernah takut mencoba genre baru untuk ukuran, pergi dari ska ratu untuk penggemar reggae / dancehall dalam waktu kurang dari satu dekade. Tapi tidak ada yang bisa melihat

DOMBA datang. Pengaruh permen karet dan hip-hop tanpa malu-malu meramalkan masa pemerintahan Katy Perry dan Lady Gaga. Lagu-lagu seperti "Hollaback Girl" masih beresonansi dengan budaya anak muda, dan dengan bergabungnya Stefani, upaya solonya di tahun 2004 tidak akan pernah ketinggalan zaman.

kedatangan. Pengaruh permen karet dan hip-hop tanpa malu-malu meramalkan masa pemerintahan Katy Perry dan Lady Gaga. Lagu-lagu seperti "Hollaback Girl" masih beresonansi dengan budaya anak muda, dan dengan bergabungnya Stefani, upaya solonya di tahun 2004 tidak akan pernah ketinggalan zaman.

Isobel Campbell - "Amorino"

Mungkinkah mantan Belle & Sebastian menepuk lebih tenang daripada asal usulnya yang kutu buku? Jawabannya adalah ya, tetapi menghasilkan lonceng kotak musik yang indah dari Amorino tahun 2003. Campbell yang manis dan kecil merangkai unsur-unsur yang lebih sederhana dari band sebelumnya dan menikmatinya dengan string ("Poor Butterfly"), mod genit ("Johnny Come Home") dan kontemplasi Carpenters ("Time Is Just the Same"). Setelah rekaman ini, ia berpasangan dengan Mark Lanegan yang rakus pada serangkaian rilis.

J. Mascis - "Terikat ke Bintang"

Ketika seorang virtuoso gitar mengeluarkan rekor solo berskala belakang, itu berisiko ditunda. Tidak Terikat Bintang. Rilis tahun 2014 berkilau dengan pengambilan multi-talenta Dinosaur Jr yang gesit. Vokalnya tidak menyesal dalam keretakan dan kerentanan mereka. Ini adalah jenis musik yang orang dengarkan sambil menatap ke luar jendela sambil berpikir. Shredder melakukan khidmat dengan sangat baik.

Jakob Dylan - "Wanita + Negara"

Ayahnya yang terkenal, Bob, melakukan perjalanan serupa ke musik country, menantang massa kritik dan yang bingung. Dylan yang lebih muda, yang terlambat dari Wallflowers, mungkin telah mengambil risiko karena meninggalkan batu lurusnya untuk mencoba sepatu bot perkotaan Barat, tetapi kami mengatakan baik padanya - terutama karena hati pemberontak Neko Case menyanyikan cadangan.

James Iha - "Look to the Sky"

Tamasya yang lebih sadar daripada rekaman solonya tahun 1998, Let It Come Down (Virgin), permata tersembunyi 2012 ini menampilkan mantan kecenderungan New Wave Pumpkin. Iha selalu memiliki ketertarikan pada pop-rock, tetapi baru pada dekade pembuatan album ini ia keluar untuk sepenuhnya mengeksplorasi cintanya pada Thompson Twins dan the Jesus and Mary Chain. Lagu pengantar tidur yang lembut seperti "To Who Knows Where" memamerkan vokal lembut gitaris dan melodi mabuk cinta.

Jarvis Cocker - "Jarvis"

Saat Britpop Puck menavigasi dari klub malam ke kursi malas, perdana menteri Pulp tidak melunakkan keunggulannya. Pada album solo self-titled 2006-nya, ia menyisir radio AM tahun 1970-an dan katalog belakangnya sendiri untuk mendapatkan inspirasi. Dia meminjam dari David Bowie ("Black Magic" yang gemetar), Leonard Cohen (lagu piano-and-strings yang suram "Disney Time") dan The Fall (kerusuhan sudut "Fat Children"). Bukan prasmanan yang buruk untuk dicicipi.

Jay Farrar - "Terroir Blues"

Padang rumput luas album,

Terroir Blues membawa mantan anggota Paman Tupelo dari rawa Selatan ke Barat terbuka. Ini berdebu, menghantui, dan sirup dengan gitar geser. Penarikan vokalis adalah salah satu yang terbaik di alt-country, dan kedengarannya belum ditentukan pada karya 2003 ini. Mellow clime “No Rolling Back” melebur menjadi refrain yang indah; dan lagu "Hard Is the Fall" yang terikat langit, adalah karya klasik.

membawa mantan anggota Paman Tupelo dari rawa Selatan ke Barat yang terbuka. Ini berdebu, menghantui, dan sirup dengan gitar geser. Penarikan vokalis adalah salah satu yang terbaik di alt-country, dan kedengarannya belum ditentukan pada karya 2003 ini. Mellow clime “No Rolling Back” melebur menjadi refrain yang indah; dan lagu "Hard Is the Fall" yang terikat langit, adalah karya klasik.

Jerry Cantrell - "Boggy Depot"

Apel tidak jatuh begitu jauh dari pohon pada pelarian solo gitaris Alice in Chains. Suaranya yang keruh selalu melengkapi keunggulan Layne Staley, jadi melakukannya sendirian di koleksi grunge murung ini adalah perkembangan alami. Single "Cut You In" sama menggerakkannya, jika tidak lebih, daripada lagu-lagu terbaik band utamanya. (Bisa jadi berkat teman-teman AIC Mike Inez dan Sean Kinney muncul di Boggy Depot. Yang juga ikut serta adalah Les Claypool dari Primus, dan Angelo Moore dan John Norwood Fisher dari Fishbone.)

John Frusciante - "The Empyrean"

Tidak ada kekurangan dari karya solo John Frusciante untuk dipilih. Mantan gitaris Red Hot Chili Peppers telah mengeluarkan tidak kurang dari 11 piringan hitam, serta setengah lusin EP. Secara konsisten diperingkatkan di antara para penggemar sebagai No. 1 adalah panjangnya tahun 2009, yang terdengar setinggi yang ditunjukkan judulnya. Dari pembuka yang meraung-raung, "Sebelum Awal, " ke teras-drone "Tidak dapat dijangkau, " ke kunci dan menguap enam senar "Ah Yom, " itu punya jangkauan yang tak tertandingi oleh Peppers. (Bassist Flea tidak membantu, seperti halnya gitaris Smiths Johnny Marr.)

Juliana Hatfield - "Hey Babe"

Kewpie dari Massachusetts ini sangat produktif - dengan karir solonya dan bermain dengan Blake Babies, Lemonhead, Juliana Hatfield Three dan Minor Alps - sulit untuk memilih hanya satu momen musik yang menentukan. Tapi ini debutnya, Hey Babe 1992, yang mengambil hadiah. Ini adalah catatan "waktu" yang sempurna, menggabungkan cout alt-rock-nya dengan odes to grunge ("Nirvana") dan renungan soliter ("Jelek"). Tidak heran Angela Chase, begitu panggilan-hidupku, sangat menyukainya.

Julie Ruin - "Julie Ruin"

Setelah band rock radikal Bikini Kill berpisah pada 1997, Kathleen Hanna menggeser suaranya dari garasi ke jalan elektronik. Dia menjuluki proyek Julie Ruin, sebuah rekaman penuh dengan sampel audio, berkumur gitar dan kata-kata membakar terhadap kebencian terhadap wanita. Perlu seorang revolusioner untuk mengetahui satu- "Aku Ingin Tahu Apa Cinta Itu" mencabut garis dari Clash's "Guns of Brixton." Julie Ruin (perhatikan "the") memompa volume pada tahun 2013 dengan tindak lanjut album dan jajaran full-band yang termasuk bassis Bikini Kill Kathi Wilcox.

Kristin Hersh - "Pinggul dan Pembuat"

Dalam memoarnya, Rat Girl, dalang Muses Throwing Muses mengungkapkan diagnosis bipolar dan berkah / kutukan karena dikunjungi oleh lagu-lagu di kepalanya. Dia tidak bisa mengendalikan masuknya musik, dan dia harus membersihkan melodi dan kata-kata, jangan sampai dia dirasuki oleh mereka. Hersh sendiri hadir, dengan pengiriman kawat berduri dan metodologi pemotongan gitar. Album solonya pada tahun 1994 yang terbaik mewakili pembersihan auralnya, pengakuan yang menghancurkan jiwa yang tidak melepaskannya.

Lee Ranaldo - "Antara Waktu dan Gelombang"

Jangan pernah meremehkan apa yang disebut biola kedua Sonic Youth. Penyanyi multi-instrumentalis dan penyanyi eksperimental ini memiliki katalog belakang yang berisi inovasi dan keanehan luar biasa. Tapi ini upaya solo 2012 yang benar-benar menempatkan Ranaldo pada tingkat yang sama dengan mantan rekan setim Thurston Moore. Pendekatan vokalnya yang lugas dan memetik teko, dilingkari dengan gudang khas pedal berisik, membuatnya menjadi permen telinga vinil ilahi.

Linda Perry - "Sedang Terbang"

“ Saya percaya pada Yesus / Apakah Yesus percaya pada saya? "Mantan Non Pirang memohon khotbah di kedai kopi" Tanpa diundang. "Tamasya solo ini penuh dengan keheranan, keletihan dan keanehan. Segalanya menjadi ringan dan riang dalam saloon swinger "Fruitloop Daydream, " yang mengambil satu halaman dari Sel Lembut klasik yang lusuh "Tainted Love." P! Nk "Get the Party Started" dan Christina Aguilera "Beautiful." In Flight menangkap asal mula musik ini.

Mark Lanegan - "Bubblegum"

Itu dikreditkan ke Mark Lanegan Band, yang membuat album ini pengecualian dari aturan daftar ini. Tetapi dengan permadani seniman tamu yang begitu kaya (PJ Harvey, Greg Dulli dari Afghan Whigs, Duff dan Izzy dari Guns N 'Roses), adalah kriminal untuk tidak memasukkannya. Waktunya bersama Screaming Trees membuat Lanegan bersuara dengan kerikil; Bubblegum memungkinkannya untuk menjelajahi balada kamar berasap dan melodrama seperti Nick Cave.

Mike Patton - "Mondo Cane"

Katakan apa yang Anda mau tentang vokalis utama Faith No More - pria itu bisa meratap. Dengan jari-jarinya dalam begitu banyak pai musik, pandangan sinematiknya terhadap standar pop Italia bukanlah hal yang paling aneh yang bisa ia lakukan. (Itu adalah teriakan utama pada Tema Dewasa untuk Suara.) Didampingi oleh orkestra yang terdiri dari 40 orang dan sebuah band beranggotakan 15 orang, Patton menjadi kera pada tradisi - dan orang-orang menyukainya.

Nina Gordon - "Malam ini dan Sisa Hidupku"

Sementara saudari jiwanya dalam pelukan, Louise Post, pergi ke tembok dengan musiknya di zaman akhir, sesama wanita terkemuka Veruca Salt, Gordon, menjadi dewasa sezaman. Malam ini adalah koleksi ringan yang merawat kepekaan popnya yang mulai muncul pada rilis VS 1998, Eight Arms To Hold You (Outpost / Geffen). Debut solonya mungkin manis, tetapi vokal Gordon Tinkerbell membuatnya senang untuk didengarkan.

Nina Persson - "Hati Hewan"

Mulai dari penyanyi rock-pop Swedia yang ceria, Cardigans, hingga penyanyi obor, artis serba bisa ini melebarkan sayapnya dengan sangat cemerlang di album 2014-nya. Dia sedikit Stevie Nicks pada “Briding Bridges for Fuel” dan “disco diva” di “Food for the Beast.” Dia punya cukup tahun di bawah ikat pinggangnya untuk tidak lagi menjadi “Lovefool”; sekarang dia wanita dewasa yang memburu kebenaran.

Burung Terbang Tinggi Noel Gallagher - "S / T"

Dua bisa bermain di game ini! Begitu Noel dan kakaknya Liam bertarung untuk terakhir kalinya dan memecah Oasis pada tahun 2009, Gallagher yang lebih tua melambung dengan Burung Terbang Tinggi; adik kecil Liam membawa sepotong Oasis yang bagus bersamanya ke Beady Eye. Sedangkan Beady Eye pada dasarnya adalah Oasis 2.0, pengejaran Noel jauh lebih esoteris. Lagu-lagu seperti "Stop Jam" bersinar seperti "Lucy in the Sky with Diamonds, " dan "AKA What a Life" menarik gitar rock ke lantai disko. Tindak lanjut HFB, Chasing Yesterday, keluar 3 Maret 2015.

Perry Farrell - "Song Yet To Be Sung"

“ Hei, semuanya / Mereka bilang sudah waktunya untuk tumbuh, ” guru Kecanduan Jane menyanyikan lagu utama album 2001-nya. Jane dan proyek sampingannya Porno untuk Pyros akan mencoba perairan spiritualitas dan mistisisme, tetapi Farrell terjun ke ujung Yudaisme untuk koleksi ini. Lagu-lagu itu terdengar kuno dan futuristik pada saat yang sama- suatu sifat dan hadiah yang selalu ditampilkan Farrell.

Petra Haden - Petra Haden Sings: The Who Sell Out "

Seni capella mungkin sedang populer sekarang (lihat Pentatonix, Pitch Perfect), tetapi pada tahun 2005 itu adalah hal yang sangat baru. Hingga Haden, anjing multi-berbakat Petra Haden menerapkan gaya bernyanyi tanpa instrumen pada Who klasik. Ini adalah karya sulap studio yang terinspirasi oleh Mike Watt, yang memberi Haden salinan 8-lagu Sell Out. Hasilnya adalah koleksi yang aneh dan adiktif.

Rivers Cuomo - "Alone II: Rekaman Rumah dari Rivers Cuomo"

Pengelompokan audio langka kedua dari pria yang mirip Buddy Holly. Sendiri II melemparkan nugget dari opera ruang Weezer yang hilang dan versi kerangka "Can't Stop Partying, " yang akhirnya bergabung dengan grup pop power-nya dengan Lil Wayne. (Ya, Anda membacanya dengan benar.) Raditude dari koleksi langka ini adalah bahwa banyak dari demo ini terdengar luar biasa seperti lagu Weez yang sudah selesai.

Rob Thomas - "Sesuatu Menjadi"

Matchbox 20 menikmati kesuksesan besar di akhir 90-an sebagai band pop-rock klasik. Kemudian penyanyi mereka terhubung dengan Santana dan menjadi lebih besar. Kemajuan alami adalah untuk memberikan dunia rilis solo. "Lonely No More, " sebuah angka yang funky di Lenny Kravitz, menjadi emas dan menanamkan dirinya di atas tangga lagu Adult Contemporary.

Rob Zombie - "Hellbilly Deluxe"

Angkat tanduk iblis itu dan pukul kepalamu- Hellbilly ada di rumah! Pemimpin zombi Zombie Putih dan sutradara horor akhirnya, Rob Zombie, memukul tanah dengan hibrida industri / logam penggilingan ini. Itu cukup menarik untuk MTV tetapi cukup menakutkan untuk bawah tanah. "Dragula" masih memompa darah kita.

Scott Weiland - "12 Bar Blues"

Apa yang terjadi ketika seorang pangeran grunge melakukan perjalanan ruang angkasa? Anda mendapatkan upaya solo debut ini dari penyanyi Stone Temple Pilots yang flamboyan. Dia mencoba tangannya di head-terikat perjalanan bintang ("Barbarella"), kotoran pseudo-industri ("Cool Kiss") dan waltz barroom berasap ("Lady, Atap Anda Membawa Saya"). Sebagai catatan: Sheryl Crow memberikan akordeon gaya Eropa pada lagu terakhir.

Slash - "Slash"

Pemburu gila Guns N 'Roses memanggil beberapa temannya untuk debut solonya, dan voila, pesta teh gitar virtuoso yang sesungguhnya. Untuk keperluan Rock '90 -an kami, kami sarankan untuk memeriksa poppy mengejutkan "Promise" (menampilkan Chris Cornell), mid-tempo husky "I Hold On" (dengan Kid Rock) dan "" (dengan akting cemerlang yang tepat dari Dave Grohl) dan Duff McKagan).

Tanya Donelly - "Lovesongs for Underdogs"

Memiliki salah satu suara paling malaikat dari 90-an Rock, Donelly membantu menghidupkan band-band penting Throwing Muses and the Breeders. Dengan Belly, dia melambung sebagai penyair dan wanita depan. Dengan karier solonya, dia membuka tengkoraknya dan mengeluarkan semua kuning telur - bagian yang gurih dan bagian yang berantakan. Pertentangan-pertentangan ini muncul dengan indah pada usaha soliter pertamanya. Itu mempertahankan semangat eksplorasi yang paling alternatif dan offbeat, tetapi dengan penuh semangat memegang tangan arus utama.

Thom Yorke - "Penghapus"

Radiohead, The Eraser, mengandalkan ketukan yang cepat dan teriakan kesepian Yorke. Dan meskipun album ini hanya menyandang namanya, sesama Kepala Jonny Greenwood menyelami piano untuk judul lagu. Mimpi demam "Atoms for Peace" juga mengilhami kolaborasi Yorke nanti dengan Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker dan Mauro Refosco.

mengandalkan ketukan skittering dan teriakan kesepian Yorke. Dan meskipun album ini hanya menyandang namanya, sesama Kepala Jonny Greenwood menyelami piano untuk judul lagu. Mimpi demam "Atoms for Peace" juga mengilhami kolaborasi Yorke nanti dengan Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker dan Mauro Refosco.

Thurston Moore - "Hati Psikis"

Sebagai seorang feminis yang diakui (meskipun kemudian berselingkuh dengan istri dan teman satu bandnya Kim Gordon), Sonic Youth's Thurston Moore mengabdikan debut solonya untuk wanita yang kuat. "Patti Smith Math Scratch" penuh dengan kekaguman terhadap penyair punk, dan "Ono Soul" menghormati artis pelopor Yoko Ono dengan umpan balik gitar dan vokal yang terdistorsi. Psychic Hearts mengikuti album SY yang terdengar serupa, Experimental Jet Set, Trash and No Star, dengan rekayasa dari kohort Youth-ful Lee Ranaldo dan drum milik pria kulit Sonic Steve Shelley.

Tim Armstrong - "Kehidupan Penyair"

Jika Bradley Nowell dari Sublime hidup untuk melihat para aughts, dia mungkin akan mengeluarkan album yang mirip dengan A Poet's Life. Berkat instrumentasi Aggrolites, tamasya solo pertama Tim Armstrong memiliki pengaruh reggae yang kental. Seraknya menembus terompet band dan drum yang bergemerincing, lalu melemparkan dirinya ke ruang dansa skank “Into Action.” Kumpulan puisi ini dengan mudah mengaitkan materinya dengan Rancid dan Transplants.