Mitos Seni # 1: Kamu Membutuhkan Bakat untuk Menjadi Seniman
Fakta: Beberapa orang memiliki lebih banyak bakat bawaan, atau bakat, untuk seni daripada yang lain. Tetapi mengkhawatirkan berapa banyak talenta yang Anda miliki atau tidak miliki hanyalah pemborosan energi.
Setiap orang dapat belajar menguasai teknik-teknik dasar untuk melukis yang baik dan setiap orang memiliki kemampuan untuk meningkatkan kreativitas mereka. Memiliki banyak 'bakat' bukanlah jaminan bahwa Anda akan menjadi seniman yang baik karena dibutuhkan lebih dari kemampuan untuk menjadi kreatif.
Tapi Mereka Mengatakan Aku "Punya Bakat"
Keuntungan dari memercayai (atau membuat orang lain percaya) bahwa Anda 'memiliki bakat' ketika Anda memulai adalah bahwa pada awalnya hal-hal artistik mudah bagi Anda. Anda mungkin tidak perlu berusaha keras untuk mencapai lukisan 'baik' dan Anda mungkin mendapatkan banyak umpan balik positif. Tetapi mengandalkan bakat hanya akan membuat Anda sejauh ini. Cepat atau lambat Anda akan mencapai titik di mana bakat Anda tidak cukup. Lalu bagaimana?
Jika Anda telah bekerja untuk mengembangkan keterampilan artistik - mulai dari bagaimana kuas yang berbeda bekerja hingga bagaimana warna berinteraksi - dan digunakan untuk secara aktif mengejar ide daripada mengharapkan pemikiran kreatif mendatangi Anda, Anda tidak siap dengan apa yang Anda sebut ' bakat.'
Anda sudah terbiasa menjelajahi kemungkinan, menyelidiki ide-ide baru, mendorong berbagai hal selangkah lebih maju. Anda siap untuk jangka panjang.
Bakat Tidak Menjadi Masalah Jika Anda Memiliki Keinginan
Dan jika Anda yakin tidak memiliki bakat artistik sama sekali? Mari kita lompati semua orang yang memiliki aspek kreatif di dalamnya dan bagaimana setiap orang memiliki bakat khusus.
Jika Anda benar-benar percaya bahwa Anda tidak memiliki kemampuan artistik, Anda tidak akan memiliki keinginan untuk melukis. Keinginan itu, dikombinasikan dengan kegigihan dan pembelajaran sistematis teknik melukis - bukan bakat semata - yang membuat seniman sukses.
Degas dikutip mengatakan: "Setiap orang memiliki bakat di 25. Kesulitan adalah memilikinya di 50."
“Yang membedakan seorang seniman hebat dari yang lemah adalah pertama-tama kepekaan dan kelembutan mereka; kedua, imajinasi mereka, dan ketiga, industri mereka. "- John Ruskin
Mitos Seni # 2: Lukisan Harus Mudah
Fakta: Kata siapa? Mengapa segala sesuatu yang layak dilakukan menjadi mudah?
Ada sejumlah teknik yang dapat dipelajari siapa saja (seperti bayangan, aturan perspektif, teori warna, dll.) Untuk menghasilkan lukisan dalam waktu yang relatif singkat. Tetapi butuh upaya nyata untuk bergerak melampaui mediokritas.
Seniman-seniman hebat dapat membuatnya terlihat mudah, tetapi 'kemudahan' itu, seperti keahlian hebat lainnya, datang melalui kerja keras dan latihan bertahun-tahun.
Jangan Berharap Melukis Menjadi Mudah
Jika Anda berangkat dengan keyakinan bahwa melukis seharusnya mudah, Anda membuat diri Anda frustrasi dan kecewa. Dengan pengalaman, aspek-aspek tertentu menjadi lebih mudah - misalnya, Anda tahu apa yang akan terjadi bila Anda mengglasir satu warna di atas yang lain - tetapi itu tidak berarti sebenarnya menyelesaikan lukisan itu mudah.
Ragu-ragu? Nah, inilah yang dikatakan Robert Bateman tentang hal itu: "Satu definisi dari sebuah mahakarya yang saya dengar … ketika Anda melihatnya, Anda harus merasa Anda melihat untuk pertama kalinya, dan itu akan terlihat seolah-olah dilakukan tanpa upaya. Ini adalah tolok ukur yang sangat, sangat sulit. Saya tidak akan mengatakan bahwa saya pernah melakukan karya besar, tetapi ketika saya berjuang dengan masing-masing lukisan - dan mereka semua adalah perjuangan - saya sering merasa bahwa saya tidak berada di dekat kedua tujuan itu."
Bateman mengatakan tentang 'kepingan-kepingan mudah': "Jika saya melihat kembali pada tubuh karya tahun sebelumnya dan melihat banyak kepingan mudah, saya merasa telah mengecewakan diri sendiri."
"Lebih mudah melukis di kaki malaikat ke karya orang lain daripada menemukan di mana malaikat tinggal di dalam dirimu." - David Bayles dan Ted Orland dalam "Seni dan Ketakutan."
Mitos Seni # 3: Setiap Lukisan Harus Sempurna
Fakta: Memerlukan setiap lukisan yang Anda buat untuk benar-benar sempurna adalah tujuan yang tidak realistis. Anda tidak akan pernah mencapainya, sehingga Anda menjadi terlalu takut untuk mencoba. Pernahkah Anda mendengar tentang 'belajar dari kesalahan Anda'?
Alih-alih mengincar kesempurnaan, berusahalah untuk setiap lukisan untuk mengajarkan sesuatu kepada Anda dan mengambil risiko untuk memperbaiki berbagai hal dengan mencoba sesuatu yang baru hanya untuk melihat apa yang terjadi. Tantang diri Anda dengan menangani subjek baru, pendekatan, atau hal-hal yang 'terlalu sulit'.
Apa yang terburuk yang bisa terjadi?
Anda membuang-buang cat dan waktu. Tentu, itu bisa membuat frustasi ketika Anda tidak mencapai sesuatu yang Anda sukai, tetapi seperti kata klise, "jika pada awalnya Anda tidak berhasil, coba dan coba lagi."
Jika Anda mengacaukan sebuah lukisan, cobalah untuk melukis 'bit yang menyinggung.' Biarkan semalaman dan serang lagi di pagi hari. Ada saat-saat ketika yang terbaik adalah mengakui kekalahan untuk saat ini dan mengesampingkannya lebih lama. Tapi tidak pernah secara permanen; kebanyakan seniman terlalu keras kepala untuk itu!
Pada akhirnya, jika Anda menjadi cukup terkenal, museum akan sangat senang memiliki karya Anda sehingga mereka akan menggantung lukisan yang belum selesai atau hanya studi kasar, bukan hanya yang Anda anggap selesai dan bagus. Anda telah melihatnya - lukisan-lukisan di mana bagian kanvasnya masih telanjang, kecuali mungkin gambar garis yang menunjukkan apa yang akan diletakkan oleh seniman di sana.
"Jangan takut akan kesempurnaan, kamu tidak akan pernah mencapainya." - Salvador Dali, artis surealis.
Art Myth # 4: Jika Kamu Tidak Bisa Menggambar, Kamu Tidak Bisa Melukis
Fakta: Lukisan bukanlah gambar yang diwarnai dan gambar itu bukan lukisan yang belum diwarnai.
Melukis melibatkan keahliannya sendiri. Bahkan jika Anda ahli menggambar, Anda harus belajar cara melukis.
Beberapa seniman suka membuat gambar rinci untuk digunakan sebagai referensi sebelum mereka melukis, tetapi banyak yang tidak.
Beberapa seniman menggambar langsung ke kanvas mereka sebelum mereka mulai melukis, tetapi banyak yang tidak.
Gambar Tidak Diperlukan
Tidak ada aturan yang mengatakan Anda harus menggambar sebelum melukis jika Anda tidak mau.
Menggambar bukan hanya langkah awal dalam membuat lukisan. Menggambar adalah cara berbeda dalam menciptakan seni. Memiliki keterampilan menggambar pasti akan membantu melukis Anda, tetapi jika Anda membenci pensil dan arang, ini tidak berarti Anda tidak bisa belajar melukis.
Jangan pernah biarkan keyakinan bahwa Anda "bahkan tidak bisa menggambar garis lurus" menghentikan Anda untuk menemukan kenikmatan yang dapat dibawa oleh lukisan.
"Lukisan mencakup semua 10 fungsi mata; artinya, kegelapan, cahaya, tubuh dan warna, bentuk dan lokasi, jarak dan kedekatan, gerak dan istirahat." - Leonardo da Vinci.
Mitos Seni # 5: Kanvas Kecil Lebih Mudah Melukis daripada Kanvas Besar
Fakta: Ukuran kanvas yang berbeda memiliki serangkaian tantangan sendiri. Bahkan mungkin tidak ada perbedaan dalam waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan lukisan kanvas kecil atau besar.
Miniatur itu kecil, tetapi tentu saja tidak butuh waktu beberapa menit! (Dan kamu tidak akan pernah bisa membuat miniatur jika kamu tidak memiliki tangan yang mantap dan mata yang tajam.)
Ukurannya subjektif
Apakah Anda melukis besar atau kecil tidak hanya tergantung pada subjek - beberapa subjek hanya menuntut skala tertentu - tetapi juga efek yang ingin Anda buat. Sebagai contoh, sebuah lanskap besar akan mendominasi ruangan dengan cara serangkaian kanvas kecil tidak pernah bisa.
Jika anggaran Anda untuk bahan seni terbatas, Anda mungkin tergoda untuk menggunakan kanvas kecil karena Anda pikir mereka membutuhkan lebih sedikit cat. Haruskah itu menjadi satu-satunya perhatian Anda atau Anda harus mengecat ukuran apa pun yang Anda inginkan? Anda akan menemukan bahwa kanvas berukuran sedang mengajarkan Anda cara melukis detail dan area yang luas sambil menggunakan cat yang jauh lebih sedikit daripada yang Anda takutkan.
Jika Anda khawatir tentang biaya bahan seni dan menemukan bahwa tekanan ini menghambat lukisan Anda, pertimbangkan untuk menggunakan cat berkualitas siswa untuk belajar dan menghalangi warna awal. Simpan kualitas artis yang bagus untuk lapisan selanjutnya.
James Whistler menghasilkan banyak minyak kecil, beberapa sekecil tiga kali lima inci. Seorang kolektor menggambarkan ini sebagai "dangkal, ukuran tangan Anda, tetapi, secara artistik, sebesar benua".
"Bisakah kamu percaya itu sama sekali tidak mudah untuk menggambar sosok sekitar satu kaki tinggi daripada menggambar yang kecil? Sebaliknya, itu jauh lebih sulit." - Van Gogh
Pertanyaan yang sangat penting bagi kebanyakan seniman adalah apakah lukisan besar atau kecil lebih laku.
Mitos Seni # 6: Semakin Banyak Warna yang Anda Gunakan, Semakin Baik
Fakta: Kontras dan nada lebih penting daripada jumlah warna yang digunakan. Menggabungkan banyak warna dalam sebuah lukisan adalah resep untuk menciptakan lumpur dan seniman membenci warna berlumpur.
Sangat mudah untuk mengisi kotak cat Anda dengan banyak warna dan tentu saja menggoda dengan kisaran yang tersedia. Tetapi setiap warna memiliki 'kepribadian' atau karakteristiknya sendiri dan Anda perlu tahu persis bagaimana rasanya sebelum pindah ke yang lain, atau mencampurnya dengan yang lain. Pengetahuan tentang bagaimana warna berperilaku memberi Anda kebebasan untuk berkonsentrasi pada hal-hal lain.
Mulailah dengan Teori Warna Sederhana
Mulai dengan dua warna komplementer, seperti biru dan oranye. Gunakan ini untuk membuat lukisan dan lihat apa yang Anda pikirkan. Apakah ini tidak lebih dinamis daripada lukisan yang menutupi seluruh spektrum?
Tidak meyakinkan? Habiskan waktu melihat lukisan-lukisan Rembrandt, penuh dengan cokelat dan kuning yang bersahaja. Sulit untuk menemukan orang yang berpendapat bahwa ia seharusnya 'menghidupkan' lukisannya dengan lebih banyak warna. Sebaliknya, paletnya yang terbatas menambah kemurungan.
"Warna langsung mempengaruhi jiwa. Warna adalah keyboard, mata adalah palu, jiwa adalah piano dengan banyak senar. Seniman adalah tangan yang bermain, menyentuh satu atau yang lain secara sengaja, untuk menyebabkan getaran dalam jiwa." - Kandinsky
"Alam mengandung unsur-unsur, dalam warna dan bentuk, dari semua gambar, karena papan ketik berisi nada-nada semua musik. Tetapi sang seniman dilahirkan untuk memilih, memilih, dan mengelompokkan … unsur-unsur ini, sehingga hasilnya mungkin indah. " - Penyiul
"Seorang pewarna membuat kehadirannya dikenal bahkan dalam gambar arang sederhana." - Matisse.
