Elemen dan prinsip seni dan desain adalah dasar dari bahasa yang kita gunakan untuk berbicara tentang seni. Elemen - elemen seni adalah alat visual yang digunakan seniman untuk membuat komposisi. Ini adalah garis, bentuk, warna, nilai, bentuk, tekstur, dan ruang.
Prinsip - prinsip seni mewakili bagaimana seniman menggunakan unsur-unsur seni untuk menciptakan efek dan untuk membantu menyampaikan maksud seniman. Prinsip-prinsip seni dan desain adalah keseimbangan, kontras, penekanan, gerakan, pola, ritme, dan kesatuan / variasi. Penggunaan prinsip-prinsip ini dapat membantu menentukan apakah sebuah lukisan berhasil, dan apakah lukisan itu selesai atau tidak .
Seniman memutuskan prinsip-prinsip seni apa yang ingin ia gunakan dalam lukisan. Sementara seorang seniman mungkin tidak menggunakan semua prinsip desain dalam satu potong, prinsip-prinsip itu saling terkait dan penggunaan satu akan sering bergantung pada yang lain. Misalnya, saat membuat penekanan, artis mungkin juga menggunakan kontras atau sebaliknya. Secara umum disepakati bahwa lukisan yang sukses dipersatukan, sementara juga memiliki beberapa variasi yang diciptakan oleh bidang kontras dan penekanan; seimbang secara visual ; dan menggerakkan mata pemirsa di sekitar komposisi. Dengan demikian, satu prinsip seni dapat mempengaruhi efek dan dampak prinsip lainnya.
7 prinsip seni
Keseimbangan mengacu pada bobot visual unsur-unsur komposisi. Ini adalah perasaan bahwa lukisan itu terasa stabil dan "terasa benar." Ketidakseimbangan menyebabkan perasaan tidak nyaman pada pemirsa.
Saldo dapat dicapai dalam 3 cara berbeda:
- Simetri, di mana kedua sisi komposisi memiliki elemen yang sama di posisi yang sama, seperti pada gambar cermin, atau dua sisi wajah.
- Asimetri, di mana komposisi seimbang karena kontras dari setiap elemen seni. Misalnya, lingkaran besar di satu sisi komposisi mungkin diseimbangkan dengan kotak kecil di sisi lain
- Simetri radial, di mana elemen berjarak sama rata di sekitar titik pusat, seperti pada ruji-ruji yang keluar dari hub ban sepeda.
Lihat artikel, Balance, untuk beberapa contoh visual tentang bagaimana elemen-elemen seni dapat digunakan untuk mencapai keseimbangan.
Kontras adalah perbedaan antara unsur-unsur seni dalam suatu komposisi, sehingga setiap unsur menjadi lebih kuat dalam kaitannya dengan yang lain. Ketika ditempatkan di samping satu sama lain, elemen kontras memerintahkan perhatian pemirsa. Area kontras adalah di antara tempat pertama yang menarik perhatian pemirsa. Kontras dapat dicapai dengan menyandingkan setiap elemen seni. Ruang negatif / positif adalah contoh kontras. Warna komplementer yang ditempatkan berdampingan adalah contoh kontras. Notan adalah contoh kontras.
Penekanan adalah ketika seniman menciptakan area komposisi yang dominan secara visual dan menarik perhatian penonton. Ini sering dicapai dengan kontras.
Gerakan adalah hasil dari menggunakan elemen-elemen seni sedemikian rupa sehingga mereka menggerakkan mata penonton di sekitar dan di dalam gambar. Perasaan bergerak dapat diciptakan oleh garis-garis diagonal atau melengkung, baik nyata atau tersirat, oleh tepi, oleh ilusi ruang, oleh pengulangan, dengan pembuatan tanda yang energik.
Pola adalah pengulangan seragam dari setiap elemen seni atau kombinasi dari semuanya. Apa pun bisa diubah menjadi pola melalui pengulangan. Beberapa pola klasik adalah spiral, grid, tenun. Untuk contoh dari berbagai jenis pola, lihat Artlandia Glossary of Pattern Design. Praktek menggambar yang populer adalah Zentangles , di mana garis besar abstrak atau representasional dibagi menjadi area yang berbeda, masing-masing berisi pola yang unik.
Ritme diciptakan oleh gerakan yang tersirat melalui pengulangan unsur-unsur seni dengan cara yang tidak seragam tetapi terorganisir. Ini terkait dengan irama musik. Tidak seperti pola, yang menuntut konsistensi, ritme bergantung pada variasi.
Kesatuan / Variasi Anda ingin lukisan Anda terasa bersatu sehingga semua elemen cocok bersama dengan nyaman. Terlalu banyak kesatuan menciptakan monoton, terlalu banyak variasi menciptakan kekacauan. Anda membutuhkan keduanya. Idealnya, Anda ingin area yang menarik dalam komposisi Anda bersama dengan tempat-tempat untuk mata Anda beristirahat.
