$config[ads_header] not found

Panduan pemula untuk periode romantis awal dalam musik

Daftar Isi:

Anonim

Romantisme atau gerakan Romantis adalah sebuah konsep yang mencakup media seni yang berbeda dari musik ke lukisan ke sastra. Dalam musik, Romantisisme berkontribusi pada perubahan status dalam peran komposer. Sementara komposer hanyalah pelayan dari orang kaya sebelumnya, gerakan Romantis melihat komposer menjadi seniman dengan hak mereka sendiri.

Orang-orang Romawi percaya bahwa imajinasi dan hasrat mereka membumbung secara spontan dan menafsirkannya melalui karya-karya mereka.

Ini berbeda dari periode musik Klasik sebelumnya, yang memegang kepercayaan keteraturan logis dan kejelasan. Selama abad ke-19, Wina dan Paris adalah pusat aktivitas musik untuk musik Klasik, kemudian Romantis.

Berikut adalah pengantar yang mudah dicerna untuk Periode Romantis Awal, dari bentuk musiknya hingga komposer terkenal saat itu.

Bentuk / Gaya Musik

Ada 2 bentuk musik utama dalam komposisi selama Periode Romantis Awal: program musik dan potongan-potongan karakter.

Musik program melibatkan musik instrumental yang menyampaikan gagasan atau menceritakan keseluruhan cerita. Fantastic Symphony Berlioz adalah contohnya.

Di sisi lain, potongan karakter adalah potongan pendek untuk piano yang menggambarkan emosi tunggal, seringkali dalam bentuk ABA.

Alat musik

Seperti selama periode Klasik, piano masih menjadi instrumen utama selama periode Romantis Awal. Piano mengalami banyak perubahan dan komposer membawa piano ke ketinggian baru ekspresi kreatif.

Komponis dan Musisi Terkemuka dari Periode Romantis Awal

Franz Schubert menulis sekitar 600 pemimpin (lagu-lagu Jerman). Salah satu karya paling terkenalnya berjudul Unfinished, dinamai demikian karena hanya memiliki 2 gerakan.

Fantastic Symphony karya Hector Berlioz ditulis untuk seorang aktris panggung yang ia cintai. Dia dikenal karena memasukkan tanduk harpa dan Inggris dalam simfoni-simfoni.

Franz lain, Franz Liszt adalah komposer Early Romantic yang mengembangkan puisi simfoni, yang memanfaatkan perangkat berwarna. Komponis hebat ini juga rekan kerja dan belajar dari satu sama lain. Fantastic Symphony Liszt terinspirasi oleh salah satu karya Berlioz.

Frederic Chopin terkenal karena karakternya yang cantik untuk piano solo.

Robert Schumann juga menulis karya karakter. Beberapa karyanya dilakukan oleh Clara, istrinya, yang juga seorang pianis berbakat, komposer dan tokoh sentral dalam dunia musik Wina.

Giuseppe Verdi menulis banyak opera dengan tema-tema patriotik. Anda mungkin pernah mendengar tentang 2 karyanya yang paling terkenal, Otello dan Falstaff.

Ludwig van Beethoven belajar sebentar di bawah Haydn dan juga dipengaruhi oleh karya-karya Mozart. Dia memainkan peran besar dalam menggeser musik dari Klasik ke periode Romantis. Menyusun paduan suara, musik kamar, dan opera, Beethoven menggunakan disonansi dalam musiknya yang menggelitik pendengarnya. Dia mulai kehilangan pendengarannya pada usia 28, kehilangan sepenuhnya pada usia 50, sebuah tragedi bagi seorang musisi. Salah satu karyanya yang paling populer adalah Ninth Symphony. Dia mempengaruhi tanaman baru komposer muda yang dipandu oleh cita-cita Romantisisme.

Nasionalisme dan Periode Romantis Akhir

Selama abad ke-19, Jerman adalah pusat aktivitas musik. Namun, pada 1850-an, tema musik bergeser untuk lebih fokus pada cerita rakyat dan musik rakyat. Tema nasionalis ini dapat dirasakan dalam musik Rusia, Eropa Timur, dan negara-negara Skandinavia.

"Mighty Handful", juga dikenal sebagai "The Mighty Five, " adalah istilah yang digunakan untuk membedakan lima komponis nasionalis besar Rusia abad ke-19. Mereka termasuk Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky, dan Rimsky-Korsakov.

Bentuk dan Gaya Musik Lainnya

Verismo adalah gaya opera Italia di mana kisahnya mencerminkan kehidupan sehari-hari. Ada penekanan pada tindakan dan emosi yang intens, kadang-kadang kekerasan,. Gaya ini sangat jelas dalam karya Giacomo Puccini.

Simbolisme adalah konsep yang diperkenalkan oleh Sigmund Freud yang memengaruhi berbagai medium seni. Konsep ini berkisar pada upaya untuk menyampaikan perjuangan pribadi komposer secara simbolis. Dalam musik, ini bisa dirasakan dalam karya-karya Gustav Mahler

Komponis Terkemuka Lainnya

Johannes Brahms dipengaruhi oleh karya-karya Beethoven. Dia menulis apa yang disebut "musik abstrak." Brahms menulis potongan-potongan karakter untuk piano, pemimpin, kuartet, sonata, dan simfoni. Dia adalah teman Robert dan Clara Schumann.

Antonin Dvorak dikenal karena banyak simfoni, salah satunya adalah Simfoni No. 9, dari The New World. Karya ini dipengaruhi oleh masa tinggalnya di Amerika selama tahun 1890-an.

Seorang komposer Norwegia, Edvard Grieg memanfaatkan cerita rakyat nasional dari negara yang dicintainya sebagai dasar musiknya.

Richard Strauss dipengaruhi oleh karya-karya Wagner. Dia menulis puisi dan opera simfoni dan dikenal dengan adegan-adegan mewah, kadang-kadang mengejutkan, dalam opera-opera itu.

Dikenal karena gaya ekspresifnya dalam musik, Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis concerto, puisi simfoni, dan simfoni selama masa ini.

Richard Wagner dipengaruhi oleh karya-karya Beethoven dan Liszt. Menyusun opera pada usia 20, ia menciptakan istilah "drama musik." Wagner membawa opera ke tingkat yang berbeda dengan memanfaatkan orkestra yang lebih besar dan menerapkan tema musik pada karyanya. Ia menyebut tema musik ini leitmotiv atau motif utama. Salah satu karyanya yang terkenal adalah The Ring of the Nibelung.

Panduan pemula untuk periode romantis awal dalam musik